如何理解探索电影

1. 定情电影巜探索》的剧情简介

《探索》即Discovery探索频道·中国大陆.(英文原名《Discovery》)是由享誉全球的Discovery探索频道精心制作的一档高品质、高定位的优秀节目。
探索频道LOGO
《探索》是由Discovery探索频道制作的一档优秀纪录片精粹集锦，每周七天，每天55分钟，节目编排每日
不同。它是美国探索频道吸引了全球最富激情的优秀科学家、探险家、作家、摄影家和制版人，每年组织500多次远征制作的一档探索地球无穷奥秘、发现介绍世界名胜古迹、感受自然环境无限魅力，展现鲜为人知的风土人情，揭示人类发展必然规律的优秀纪录片类节目。
这一节目内容包罗万象，涵盖最新科学与尖端科技、历史与人文、焦点事件调查、野生动物、世界旅游、本土化制作、系列节目主题周、探索特别节目等不同领域，令各界人士推崇备至！《探索》不仅仅是反映主题事件类的纪录片，更是集摄影、音乐、译制、文学等艺术门类为一体的观赏性极强的艺术片，通过高品质的、创新的节目，邀请全球观众一起重新思考对电视以及世界的看法。历代节目系列:(注)此部分不存在!错误码:00097308已被网络管理员删除或遭受病毒攻击或审核时被删除!

2. 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(2)如何理解探索电影扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

3. 探索类纪录片的准确定义是什么

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片段和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。纪录片范围广泛，其中以佐泉泉水人家拍摄素材为基准。
探索类就是探索历史、地理、文化的故事，探寻自然界的神奇奥秘，挖掘历史事件背后鲜为人知的细节和人物命运，希望可以帮到你！

4. 怎么样理解电影鉴赏的一般方法

多看一些专业的电影杂志，影评。还有看一些专业的书，比如电影大师的一些评论，电影史之类。多了解历史，哲学，文学方面的知识。好的电影总是和这些分不开的。

鉴赏电影可以从
一：画面（唯美或是不是符合意境,比如商业片，它的画面往往是精致的而且富有节奏感，而文艺片则舒缓不符合一般的大众审美。

二：情节（吸不吸引人，是否紧凑，安排的主线，有没有伏笔？这个可以参考一下文学类的鉴赏，因为电影的剧本很多改编于小说，所以对于小说的安排，在剧本里面通过对话改变的形式。）

三：人物刻画的深不深刻（像这种就应该在人物的语言，眼神，说话的表情，衣着这类细节非常的明显），导演想通过这样一个人来说明什么，有的时候为什么会出现一个无关紧要的配角？还有比如台词，西方的电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。优美的台词甚至可以成为一句人人皆知，随时运用朗诵的诗。

四：是否在电影的某些细节的背后暗含着传说，政治，文化意识等更加深厚的涵义？这个要靠积累哦。还有语言的差异性在里面。所以看原文了解的更深。大片里面的含义往往都是众所周知的。但是文艺片就深一些。
举个例子：看美国的片子，就说最稀烂的《超人》，典型的宣传了美国的个人英雄主义思想，这和文化是分不开的。美国很多英雄主义的大片，情节都是一样的。思想也是一样的，所以卖点就在人物和画面上。
当然，流行绝对不是真正经典的电影。我们只能说它符合大众文化。所以有人管它叫做经典。真正好的电影是从各个角度都很深刻的，而且可以打动心灵的。
我就很喜欢《辛德勒名单》这样片子。还有《卡萨布兰卡》

五：以及导演在电影中所要表现的思想和他运用的手法。

六：乐曲，还有服饰的周边也可以作为鉴赏的一种要素。

鉴赏电影就像同时在鉴赏一幅名画，一本好的小说，一曲交响乐。但是要综合起来。因为电影是它们综合在一起的。色彩，光影，这也是电影最独特的魅力。

再分的细一点，我们要从电影的类型上面来。然后用本类型的方法来看这部电影的成败。比如战争，历史，爱情。

票房高不一定就是好电影，影评人都说好也不一定就好。
关键要打动自己的心灵，从中看到电影的内涵。在电影中与你心灵契合的那一刻，才是鉴赏电影的关键~
某人碰见自己喜欢的话题就废话多，说的也很大条。又补充了一些。楼主慢慢体会啦~呵呵，还有问题的话我们可以通过网络邮件探讨啊。我不是电影达人，只是喜欢看电影而已。。。。。

5. 什么是民族化，怎样理解中国电影民族化的探索

首先，民族电影不是一个凝固、静止的范畴。它是一个随着时代前进而变化发展的概念。新电影获得成功最重要的一点是它们回应时代的要求。
其次，民族电影也不是一个单一的范畴。它具有多源性和包容性。后第三世界主义电影理论在分析早期第三世界主义关于“民族”概念的局限时指出：首先，统一的民族常常包括了各种地方民族。一些民族性国家事实上应该称为“多民族国家”。第二，所有国家，包括第三世界国家都是多源的、异型的，同时是城镇的和乡村的、男性的和女性的、宗教的和世俗的、原住民的和移民的，等等。单一的民族概念压制了多源文化中不同的社会和种族的声音。第三世界的女性主义特别强调了第三世界民族主义革命的主体被无形中被表述成是男性的问题。
第三，民族电影并不排除外来文化的影响，也不可能排除。关键是进行分析取舍，以建设一个积极、进步的民族文化为目的，采取拿来主义，为我所用。简单、狭隘的排斥只会进入另一个误区。九十年代中期的批评中，以张艺谋、陈凯歌为代表的许多在国际上获奖的电影被指责为是后殖民主义时期东方主义的产物。其理由是认为他们的一些电影迎合了西方人对东方的想象。这一批评的立论虽然很尖锐，但是它的偏颇也很明显。从事实看，陈凯歌、张艺谋当初拍《黄土地》、《红高粱》未必想到要迎合西方人对于东方的想象。他们的根本目的是想对中国人对中国的传统想象发起冲击。从理论上看，把西方人的读解（看到一个神秘、落后的中国）看作是唯一合法的读解，而把中国人的读解（对民族文化的反思）看作是无足轻重的，这种读解模式本身就是欧洲中心主义的。任何一个民族对外来作品都可以产生一种“投射性欣赏”的阅读模式， 即把自己的理解、想象放到该作品中去，而不顾及该作品的原意（中国人则把此称之为“创造性误读”）。就中国人而言，自然不必把西方人的这种投射性读解看作是唯一合法的读解；而是应该相信自己读解的合法性，应该根据这些作品和产生这些作品的本民族文化背景之间的动力关系出发进行读解。

6. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

7. 科幻电影一茬接一茬，但好电影依然让人能沉浸其中，如何评价《星际探索》

《星际探索》这部电影总体来说还是很不错的，通过丰富的剧情内容来塑造了不同的男子气概，而且在影片中的画面场景的科技感还是很强的。

詹姆斯格雷导演、布拉德皮特主演的电影《《星际探索》(Ad Astra )在全美上映，但在威尼斯电影节出道以来，首次评价接连不断。 虽然很难将《星际探索》与其他现实主义科幻宇宙冒险的题材进行比较。

其他故事《飞向太空》和《星际探索》也在继续，关于《星际探索》，我们的宇航员也跟踪自己的父亲，理解他为什么成为叛徒，放弃他的责任，最终努力让他流亡宇宙。塑造了各种类型的有毒男子气概，一个男人同时仰慕他的父亲，对他失望，成为他这样的人是他心中最大的噩梦。

8. 重新认识电影的边界，探索情绪和给我们认识和思考哪个重要呢

不同的人对于电影的认知可能有不一样的想法，电影拍出来都是给我们看的，给我们看的是里边儿的剧情，还有一些精彩的画面呈现。在普通人的眼中，它只会给我们带来短暂时间的娱乐，而过后呢大家可能就会将这部电影给遗忘了，其实我觉得一部电影应该带给大家的是人生的感悟或者是生活的一些启发。因此有的小伙伴就问我要认识电影，探索情绪，给我们认识以及思考这三个方面哪个最重要？我觉得思考是最重要的，接下来就给大家好好讲解一下。

以上就是我对这个问题的看法，如果你有什么意见，请写在评论下方。

9. 什么是“探索电影”、“实验电影”

比较文艺 非商业片
大部分人看不懂的