『壹』 拍一部电影一般需要动用多少台摄像机
看你拍的题材和预算，一般机位越多，费用越高。有单机位、双机位、三机位和多机位。
『贰』 拍电影他们是一个个镜头拍，还是几台摄像机同时拍不同角度呢
是按场景拍，摄像基本上是2机位，一个全景， 一个特写（你看看电视剧就明白了）。通常拍多次，直到导演认为可以了，再进行下一个场景，特别的用长镜头拍摄，就是一个镜头拍到底的那种，但是通常在布景时要进行绿背景处理，后期换色，这种长镜头超烧钱，还有技术上的要求，所以一般少有导演用。另外声音也是现场录，但后期基本上都是后配。
『叁』 拍电影时如何避免多机位机器被拍摄
这种方式一般是在拍摄电视剧的时候用到的。因为赶时间以及各种各样的原因。
但是他们一般也只会用最多4台一起拍摄。
因为后期还是要剪辑。这没有多大意义。
至于你的问题有两种方法。
1 调整每个摄像机的角度。
2 后期修掉拍摄下来的摄像机。
『肆』 电影、电视剧里一个场景中的镜头切换是怎么做到的
我觉得有两种方法
1. 同时拍摄, 这种方法拍摄的话需要2台或者多台摄像机, 然后距离远一些拉长焦, 分在两个不同的角度拍摄, 这样我们看到的画面实际上是有一定的角度的,这样摄像机不会遮挡
2. 分时拍摄. 一台摄像机, 先拍这个人, 然后再拍另一个人, 然后再拍一起的, 等于拍摄了很多次
『伍』 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢
拍摄多人的场景电影时，需要安排几个录像机取决于拍摄的具体需求和场景的复杂性。在布置这些摄像机时，需要遵循一些基本原则以确保拍摄流畅且高效。
首先，要遵守轴线规则，即摄像机不应跨越演员之间的想象轴线进行拍摄，以免观众感到困惑。如果需要从不同的角度捕捉同一场景，摄像机应安置在演员轴线的一侧，并通过适当的镜头交待来避免越轴拍摄。
在观看电影或电视节目时，可以注意到摄像机越轴时通常会有明确的视觉提示，比如演员的视线或动作。确保摄像机越轴时有合理的交待，有助于观众理解场景。
多机位拍摄还要注意避免穿帮，即不同镜头之间出现时间或空间上的不连贯。在对话场景中，双机位正反打镜头技术常用于捕捉对话双方的反应。这种拍摄方式要求摄像机对称地设置，并遵循相同的原则来保证镜头的连贯性。
在实际操作中，可能会有一个现场剪切台，利用视频叠加功能，关闭副轨道的音频来辅助剪辑。这可以帮助剪辑者在后期制作中更容易地匹配不同镜头的时间点。
在进行多机位拍摄时，以下几点也很重要：
1. 预先制定明确的分工，并通过对讲机等通讯工具在拍摄过程中保持交流，确保每个机位的责任明确，避免拍摄混乱。
2. 保持节目的连续性，尽量减少停机，特别是单个节目的中间部分，以便于后期编辑时音频和视频的同步。
3. 如果可能，从调音台引一路音频到主摄像机，以便保留高质量的音频素材。如果不可行，负责拍摄全景的摄像机必须做好录音工作，因为其他位置的摄像机可能会因为与舞台音箱的角度差异而捕捉到不均匀的声音。
4. 后期采集时，应一次性采集所有镜头，避免分镜头采集，这样可以确保视频和音频的一致性。
5. 在编辑时，将四个机位的视频同时加载到四条轨道上，并打开音轨的波形。通过找到一个典型的波形作为参考点，将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑需求选择相应的视频素材，并清除其他不需要的素材。确保音轨在确定使用的镜头后再清除不需要的部分，只保留计划中的、品质最佳的素材。
总之，多机位拍摄要求细致的规划和协调，以及严格的后期编辑工作，以确保最终作品的质量。
『陆』 问想要拍电影要准备什么设备
录制的话DV质量一般太低了，专业的摄影机当然是很不错的；软件的话你会用AE、PR就可以自己制作，但是自己制作的质量肯定没有专业制作的好。
首先你有个单反相机是最好的。最高质量的是佳能5D2。其实比较普通的数码相机都可以。单反和数码相机的优点就是你可以很方便的将素材导入到电脑里边剪辑。不要摄像机那样去采集。如果你的剧情需要慢放镜头，佳能7D可以实现一般剧情需求的慢放效果。然后你可以找几个白色板当反光板，比如泡沫板。反光板的作用你应该懂的。再就是你找几个朋友当帮手。这样拍摄效率会高点，当然详细分工是很有必要的。