如何看待中国的独立电影展

㈠ 张献民在博客中提出的「抵制非独立电影」，对于中国独立电影，可以起到哪些作用

谢邀，答复得文不同错误题了，只谈对这话的见解：

其次，我不以为这种抵挡会是有效的。张老师固然在影戏理论批评界、独立影戏界颇富盛名，然而他地点的圈子跟他所抵挡的影戏的主流观众群本身间隔就挺远的：这两块出的电影，要么是贸易作，要么是主旋律，前者本不寄托理论家和独立影人恭维，后者本身就没什么人看。以是，张老师的抵挡以及他大概会带来的相应（我预计更多也是影戏理论批评界和独立影戏界吧），与其说是给对方实质伤害，不如说是彰显一种自身的态度。这种态度虽有“划清边界，推倒重来”的魄力，但多少显得感情化，分外是末了一句。固然，我以为这大概是积年办展的遭遇积聚，本年这次只是个点。

第三，这种舆图炮式的做法太伤及无辜了。由于“中影出品”、“xcb投资”的作品绝对数量不少啊！要是然这么算，很多数独立性子的电影，比方《郎在对门唱山歌》，也脱不了干系。末了一句就不说了……

中国影戏必要抵挡，但必要抵挡的是烂片，而不是“中影”和“xcb”的血统，我不以为悲观抵挡能对独立影戏的生长有资助，更不消说这种做法本身便是断了一些青年导演的机遇。

㈡ 独立动画的发展瓶颈在哪里

我感觉独立动画的概念源于独立电影。而独立电影的定义则有多个版本。一般说来独立电影这个概念最早来自于20世纪中期的好莱坞。当时好莱坞为“八大电影公司”垄断，电影的生产须遵循流程严谨的“制片人制度”。“制片人制度”的核心是追求利润最大化，这就在一定程度上限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，组建小型电影公司，制作出了许多颇具特色的电影，被人们称为“独立电影”。

“独立电影”和“独立动画”用的时候都是要加时代、地域、行业限制的。曾经的美国独立电影先锋“新线”“狮门“等当今早已融入电影托拉斯体系。新的独立电影公司仍然不断涌现。想了解与此相关的可以关注圣丹斯独立电影节上出现的美系独立电影作品和独立制片公司。

中国的独立电影相关含义请关注”中国独立电影展“，中国独立电影领域发展时间较长，为之投入的专业人士也较多。参与的前辈们不乏是鸿学大儒，社会影响也较大。各位前辈有很多理论著作以供研究，我就不班门弄斧了。

㈢ 如何看待中国独立电影的现状

即使独立制片在全球范围内都已是被公认的电影制作单位,但由于国内电影工业的有待完善,

㈣ 如何看待贾樟柯宣布退出平遥国际电影展这件事

贾樟柯是国内非常著名的导演，他曾经执导的电影《山河故人》《江湖儿女》等电影，在国际和国内的反响都很大，也获得了很多的奖项。这样一位有名的导演，一直在为了能够让平遥国际电影展顺利召开而忙前忙后。2020年的平遥国际电影展已经顺利的结束了，在这次的影展上，贾樟柯也突然宣布了一个重要的消息，那就是，他宣布自己要退出平遥国际电影展。这个消息一出，大家都非常的震惊。贾樟柯作为电影界的资深导演，退出平遥国际电影展之后，肯定会给这个电影展带来不小的影响。但是既然贾樟柯已经决定了，我们只有尊重他的想法。关于如何看待贾樟柯宣布退出平遥国际电影展这件事？以下是我的看法：

三、平遥国际电影展还会顺利举办下去

平遥国际电影展现在已经是一个非常成熟的电影展了，即使贾樟柯退出了，这个电影展还是会好好地举办下去。

关于如何看待贾樟柯宣布退出平遥国际电影展这件事？以上是我的看法，你的看法是什么？欢迎留言交流。

㈤ 如何看待中国电影发展

原文：往古之时，四极废，九州裂，天不兼复，地不周载。火爁焱而不灭，水浩洋而不息。猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。
于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。苍天补，四极正，淫水涸，冀州平，狡虫死，颛民生。

译文：在很早很早以前，但又在盘古时期的开天辟地之后，天的四周塌下来了，与地连在了一起。包括九州在内的中国版图并不完整，它们并非完全相连接的一个整块。天，不是完整的天。地，不是完整的地。尚有天地未分，互相粘连的地方。

有时，冲天烈火熊熊燃烧，森林大火蔓延不息。有时，滂沱大雨倾盆而下，很多地面被水覆盖，到处是一片汪洋。（在这种情况下），凶禽猛兽，经常伤害百姓。

在这样的情况下，女娲带领人民，采用焚烧木材“炼五色石”的方法，来修补出现漏洞的苍天。 通过“砍断大海龟脚”的方法，使天的四周不会塌下，不再与大地互相粘连。 通过“杀死黑色的龙”，来解救中原大地的黎民百姓。 通过堆积草木灰，来吸干并阻止泛滥横流的大水。

苍天的漏洞被补上了，天的四周不再与地相连了，在地面泛滥横流的大水被吸干、被阻止住了，天上的黑龙被杀死了，中原地区安定了，百姓得以生存繁衍了 。
望采纳！
翻译：远古之时，支撑天地四方的四根柱子坍塌了，大地开裂；天不能普遍覆盖万物，地不能全面地容载万物；火势蔓延而不能熄灭，水势浩大而不能停止； 凶猛的野兽吃掉善良的百姓，凶猛的禽鸟用爪子抓取老人和小孩。就在这个时候，女娲冶炼五色石来修补苍天， 砍断海中巨龟的脚来做撑起四方的柱子，杀死黑龙来拯救中原，用芦灰来堵塞洪水。天空被修补了，天地四方的柱子重新竖立了起来，洪水退去，中原大地上恢复了平静；凶猛的鸟兽都死了，善良的百姓存活下来。天圆地方众所周知，但为何是背地而不是背天呢？

㈥ 独立制作电影的发展

独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。
独立电影(Independentfilm或Indiefilm)是指没有主流电影公司赞助的小成本电影。创意，商业和技术上的原因都对
独立电影在20世纪末21世纪初的崛起起到了推动作用。自1990年来，借数码摄像机和电脑软件之便利，独立电影加快发展，圣丹斯电影节之类的独立电影节也越来越受到关注。
独立制片人：一般来说，指在大片厂体系或主流商业电影制作体制之外，从事影片制作的制片人。

㈦ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影

㈧ 电影节存在的意义是什么为什么近几年有这么多电影节

电影节存在的意义是非常重要的，就比如说如果没有电影节的话，就会让那些演员们在演戏的时候根本就不注重演技了，完全是为了完成作品而完成，所以说是非常没有灵魂的，如果有了电影节的话，那么就会让这些演员们演好戏了，近几年有这么多电影节的原因就是会吸引很多的人气，也会有更多的利益了。

㈨ 如何评价中国的独立电影人

电影人是一个宽泛的概念，从制作者本身到影展的发行者，都可以算是电影人。

不管任何领域，大家都给我几个比较集中的特质：

1、对电影的赤诚（同样也要耐得住寂寞）

2、执着和韧劲（包括不断地学习能力）

3、对创新边界突破的智慧和勇气

当前我们看到的冠名商，大多仅针对项目本身冠名，但仍然保留了整个FIRST的完整。

㈩ 张献民在博客中提出的「抵制非独立电影」，对于中国独立电影可以起到哪些作用

现阶段无丝毫作用，长期来看对一些拍摄独立电影的导演和创作者肯定是有好处的。

谈独立电影前，我们先谈所谓的「非独立电影」，又称为「片厂电影（Studio Film）」，也就是从制作、拍摄到发行上映，一律由片厂（Studio）主导的电影。而所谓的片场，通常指的是拥有足够资本（或融资能力）、摄影设备与摄影棚、以及全球发行能力的电影公司。

为什么会出现“独立电影”？一部分原因来自民间话语权的主动诉求，但最关键原因是体制内电影审查制度的不合理，将一些看起来不具备“禁片”素质的电影创作硬生生逼成了“地下电影”“独立电影”。张献民作为“独立电影”20年这段历史的亲历见证人，通过多年与公权力打交道的经验观察，用他敏锐的视角阐述了目前独立电影所面临“困境”深层次诱发的内因。如他所言“性和暴力不是电影审查的关键”，审查制度所针对的那一套“看不见的影像”标准又何时能出台？也许答案是悲观的，但我们依然要朝可见的方向去推进。