① 请说一下美国电影的特点包括导演,演员,主题,表达方式,思想等
美国电影的特点覆盖面积很广,说起来也比较麻烦,而且我也不懂这么多。但是我可以说一下“导演”。
相较于中国电影,美国电影是制片人制,而中国的电影则是导演制
换句话说,在美国等欧美国家,制片人才是电影制造业的核心主义者。他们的手上有大把的金钱,他们可以自己选定剧本、选择导演、选择影片的类型。在中国,导演就是剧组的核心,就是金字塔的顶峰。
所以说,美国的导演相对来说比较轻松,不想中国的导演需要背负太多的压力。美国导演可以坚持自己的风格,可以拍摄自己心里想拍的东西。制片人选择导演,导演同样可以选择不拍!而在中国,导演要时刻关注自己手中的影片,前期的组织,中期的拍摄,后期的宣传,上映后的票房。
② 对于好莱坞的电影取得的成功,哪些经验值得我们借鉴
好莱坞之所以能抓住全世界的观众,还在于它技术、内容、形式上不断的翻新,有技术方面的优先性,因此如果想要拍片,一定要有新意,这个新意主要体现在内容形式上才能有竞争力。好莱坞在故事的结构上不断改变,把故事情节写得惊险,这是一种定律。有个很有意思的事,现在住在洛杉矶第三大道上的,到处都是写小说的人,高度商业化催生了大量的人才。
不单是拍电影,从创作到取景再到技术和特效很多方面都是要去借鉴的。文化也还是与观众有密切的关系,更要了解受众是谁。
③ 去美国读电影专业有优势吗
美国的电影有着很明显的优势:
1、资源分配均匀
2、完善的电影教育体系
3、专业课程安排更加科学
4、美国的电影专业教育更贴近实战
5、更多接触顶尖资源的机会
美国目前有50余所高校开设电影类课程,30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习,即你可以去尝试不同的岗位,学习不同的专业知识,无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业,同学院(以学院为单位)内转专业非常方便,学院会很尊重你的意愿和方向,也不排除让你接触学科内部的分支。
本科阶段学校以提供BA(文学士学位)居多,少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位),个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。
研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的FilmStudies(电影学)理论方向,主要学习和研究电影理论知识。MFA专业的多为FilmProction(电影制作),此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有Directing,大部分多为proction。
④ 美国电影的特点有什么啊
1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分,它重视个人成就、崇拜个人奋斗,讲究个人价值最大程度的实现。
美国电影是灌输个人主义的主要工具,从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》,“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色,英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”,让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。
2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢,自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。
无论是现代科技制作出来的震撼镜头,还是艺术浪漫的日常生活场景的展示,都会激起一部分观众对美国的向往。
3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合,价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。
美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益,带动了美国文化产业的发展,同时推销了美国的价值理念,营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。
(4)如何学习美国电影的优点扩展阅读:
美国电影传播策略:
1、打造产业化的运作模式。
早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。
电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。
2、实施全媒体的宣传营销。
在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略
⑤ 美国的好莱坞电影有什么值得我们学习的地方
大多是在制片人中心制的模式下培养出来的,也就是把整个项目的核心控制权集中在制片人手中,并且制片人还可以从全局出发,制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。在这样的模式下制片人的能力得到了充分的发挥与锻炼。在新媒体的冲击之下,影视制作人员应积极导人新的产品,主动审视自身拥有的资源,了解时尚风潮,调和理性与感性,提升美的概念及素养,熟悉新媒体环境下影视国面的编排.发挥现有资料的优势,用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划,这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略,需要提升产品的能见度。所以好莱坞有好多值得我们学习的。
⑥ 相对于中国电影 好莱坞电影的优势体现在哪些方面
美国的优势,就是中国的劣势,如下:
1、中国审核确实是一个很大的原因。
2、中国在特技水平上不如美国也是一个原因
3、中国演艺届功利化。中国90年代以前,拍摄的都是经典,因为那时候,中国电影、电视都是艺术,最近这些年,电影效果提升了,电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。
4、中国体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度,很多烂剧本,在剧本阶段就被咔嚓掉了;所以,美国绝大多数片子,至少不至于赔钱。而中国,我们只能说制度还不成熟......
5、中国还有人情上的原因,我跟某演员关系不错,指名道姓就要他演男(女)一号....(或者,我是演员,我跟某某关系不错,脱不开恳求,要我出演某个烂片的男一号)(或者,我让你演某某片子,就是给你面子,你如果不演——封杀)。还有投资方.....某老板之类的,我们就是一点都不懂电影,我们就是有钱,我们就是要某某某当男一号、女一号.......
6、中国还有演员的高片酬,据说占了电影投资的一半甚至更高....
7、美国电影就是流水线生产,套路都一样,剧情差不多,结果都赚钱......
中国电影是偶有精品,大多烂片,跟一个人写的作品差不多.....
8、中国市场太大了,只要有办法,就能赚钱。典型就是《天机.富春》,没开机就知道是烂片,但是就是评价2.9的片子,通过合理营销,最终收获颇丰。
⑦ 1,中国电影可以向美国电影学习什么
第一, 学习开阔的视野,第二,题材要多从生活中提取,第三,不要总是看票房,拍摄的电影要有深度有内涵,第四, 政府不能太束缚影视业,必须要放宽审核,影视业才会得到长足的发展~谢谢
⑧ 华语片如何学习和借鉴漫威电影的模式
影视对我们的意义就是:作为一种试听艺术,可以文化传播。在异国的文化传播中,电影不仅是一种艺术,更是一种意识形态的产物,是文化和价值传播的媒介。作为典型的美国电影代表,漫威电影从来都没有放弃过美国的主流文化价值观的赞扬,当中国观众看漫威电影时,都会受到他们价值观的影响。
很多网友表示《流浪地球》让他们对华语电影刮目相看,虽然还有很多地方不是很完善,但是进步是相当大的了。所以,我们一起期待华语电影越来越好吧。
⑨ 看外国电影对学习英语有没有好处
有许多复习雅思听力的小伙伴们,不清楚应当如何提高自己的雅思听力,有一部分同学希望通过看英文电影来提升自己的雅思分数,那么我们在选择英文电影时可以怎样选择呢?英音美音有区别吗?环球教育小编为您分析如下:
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⑩ 好莱坞电影中的典型特点
1、非限制型的叙述手法:经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”,意即呈现一个基本的客观故事,在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此,经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
2、戏剧化的故事结构:经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础,故事情节充满戏剧性冲突。
3、角色结构谱:经典好莱坞影片的角色往往有:正面人物(protagonist)、反面人物(antagonist)、配角(supporting)、主动角色(active)。
被动角色(passive)、刻板角色(cliche)、单线人物(one-string)、圆形人物(round)、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧:美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换,直接把戏剧性空间解构,然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。
并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法:用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点,然后,当动作发展时,切至人或物的中景,在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
5、全知的叙述模式:当摄影机采取全知的叙述模式时,观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解,观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。
即观众和导演都在剧中人“上面”,犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同,观众从剧情的参与者转移为旁观者。