如何让视屏有老电影的胶片感

① 怎么能把视频处理成旧胶片效果

Abode premiere里面系统自带的“QuickTime\QuickTime Effects”视频滤镜中，就有一个如“Special Effect\Film Nise\Dust and Film Fading-Sepia Tone（老电影）”的效果，注意应将“尘埃密度（Dust Density）”调至“45”左右效果较明显些。什么样的素材你没有说，所以不好回答。

② 用premiere如何实现一段视频做出老电影的效果啊

一、首先，打开PR，将要制作的视频导入PR，并将其拖到时间线上。

③ 如何ps出老电影的胶片质感

1，在PS中打开图片后，先复制图层，在这复制的图层之上再做调整。人物的磨皮和一些大体的调整，如果前期拍的好的话即可省去不少功夫。
2，如果原图颜色感觉偏淡，可以稍微调下色调。能更方便再做出调整。所以第一步做的就是先加饱和度，在原片的基础上加了23点的饱和，人物肤色和环境色一下子就凸显出来。
3，接下来是曲线的部分，通过调整最左最右两个点来进一步降低对比，中间部分提少许亮度，让画面更加柔和，量的多少要根据自己的片子去定夺，视情况而定。
4，调整可选颜色项。这一步的动作比较多，主要是对 红、黄、蓝这些主要色的处理，下图大家可以做一个参考。个人在调一些比较细的东西的时候，更多是靠自己的感觉去调整，没什么绝对的公式法则。说这个其实就是想表明，颜色怎么用其实没有对错之分，关键是要分析原片和自己的动机是想表达什么，然后再调出适当的颜色。
5，接下来是本次调色的最后一步，调整”亮度/对比度“ ，这一步非常简单，给画面增加一些空气的质感。

④ AE如何把视频做成电影那种胶片效果

网络上有会声会影的制作视频教程你可以看一下！希望能采纳

⑤ 怎么把视频做成电影胶片效果

AE(After Effect) 影视后期编辑软件你说的不是你随便找找就能会做的，很多专业的人做的事情，非常不简单的，中国现在几乎所有的电影都是送到国外去做影视后期，澳大利亚，日本，美国之类的，国内水平很低人家都是用胶卷拍的，你想那费用，你是用内存拍的，胶卷本身清晰度就比数码的高N多倍，具体记不清楚了，大概新型的胶卷每单位能接受10几亿光粒子还是什么的，以前学的，都忘了，数码只有几十万。 不过我个人认为，把明暗度调低点，色彩调调也很能会好点

⑥ 微电影制作如何让画面像老电影一样有杂质或泛黄说具体的，求不复制。

这些和设备没有关系，当时拍出来的时候也似黑白分明，没有发黄的。这是和胶片的制造技术有关的，电影胶片使用的朔胶底材，在长久放置之后，就会变黄，这是材质老化的原因。画面变得暗淡阴郁，色彩差是胶片的感光材料产生老化，以前的感光材料，没有现在的这么好。要知道最早的胶片感光度很低，导致的色彩不足，在长期放置之后，就会产生更多的劣化，变得很难看。你多搜索胶片的发展过程就明白了
希望采纳

⑦ 如何把视频做成五十年代老电影的效果，就是画面不清晰还有黑点白点，声音也要有杂音

很多视频制作软件都可以有这个效果，比如大家常用的爱剪辑

⑧ 哪款软件能把高清的视频转换成胶片的感觉

胶片是什么感觉？-----感觉，是各不同的。面对同一个物体，不同的人，感觉是不一样的。你讲的太抽象。没有人知道你对胶片是什么感觉！

所以，你还是补充问题吧

⑨ PS怎么作出老胶片的感觉啊 就是老电影的那种胶片...

你说的是下面图片的那种么！如果是的画，操作如下

调整图片的色相/饱和度选择着色。然后新建图层填充黄色，透明度降低。复制黄色图层，透明度在调整一下，图层模式选择溶解。填充也要调整的低一些！就可以啦。

⑩ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。