Ⅰ 宫崎骏电影到底好在哪里
他的电影充满了真情实感，往往是以保护自然为主题，而且题材新颖。宫崎骏的电影也常常有一种温馨的感觉，能够让人找回久违的童真。他总是能够从动物——人类——自然中寻找到合适的素材，即使是很简单的素材，他也能够从中挖掘出感动。
当然了，这也要感谢久石让先生。他为宫崎骏的每一部电影作配乐，主题曲。他的音乐是很美的，假如提问者您看过情颠大圣，您就更能明白。情颠大圣中的音乐都是由他制作的。久石让所作的音乐通常与宫崎骏的电影一样，感人，充满清新而温暖的感觉，因此，将这两种因素——美妙的音乐，与温暖清新的动画和在一起，自然而然就会很完美了。
这与观看的你具有一颗善心也有关系的！假如你没有一颗善良，为人着想的心，就不会为此而感动。
Ⅱ 你对宫崎骏电影的看法
有一句话是这样说的
女孩要多看宫崎骏 少看安徒生
呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话
始终教我们努力的生活 积极向上
有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华
宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满
- - 怎么觉得像是考试题目 。。。。
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中国动漫少什么？
我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵
怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层
我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的
后来就转向日漫的 （没办法呵， 中国的 。。。）
到了现在，中国动漫看起来也是有了点发展的
也会有小朋友去看中国的动画了 包括电影院也会放
可是我个人感觉吧， 中国目前的动漫业前景很朦胧
因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的
- - 啰嗦了 。。。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优，这些都不具备
还有，在文化投资上， 确实也算是形成了产业，可都只着眼于短期
很遗憾，也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。。。 呵呵
给分吧~~ 绝对原创的！
Ⅲ 宫崎骏的电影风格是什么样的
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。
再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。
这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。
Ⅳ 宫崎骏的电影好的，都有哪些
比较喜欢这些
风之谷
天空之城
龙猫
红猪
侧耳倾听
幽灵公主
千与千寻
猫的报恩
哈尔的移动城堡
借东西的小人
悬崖上的金鱼姬
这些都我印象中超级经典，直接顺手就能写下来了
Ⅳ 宫崎骏最好的电影是什么
1、《龙猫》--候车片段
最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。
2、《龙猫》--橡树长大片段
最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。
3、《红猪》--波尔哥目睹同伴牺牲片段
最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自
己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现。而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。
4、《百变狸猫》--群猫作法游行片段
最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。
5、《心之谷》--骑车上坡片段
最纯情片段。当圣司载着霞骑车上坡时，阳光的迤俪与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。
6、《小魔女宅急便》--飞行片段
最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。
7、《听到涛声》--车站重逢片段
最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际，意外地见到了等着他的初恋女友。那段360度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。
8、《天空之城》--帕苏解救希塔片段
最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。
9、《幽灵公主》--山谷还绿片段
最佳效果片段。宫崎骏擅长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿时，那种赏心悦目的效果和东方化的绘画特色，令人心生遐想。
10、《风之谷》--娜乌西卡感染群兽片段
最壮烈的片段。宫崎骏的成名作《风之谷》具有浓烈的英雄主义色彩，影片后段娜乌西卡为保护归还幼兽而遭群兽围攻缠绕，最终感染群兽的片段，画面凄美，美与丑产生的视觉效果壮烈而具震撼力。
Ⅵ 宫崎骏的电影
以下是我最喜欢的
天空之城：经典中的经典哦！好多中国观众都是从这部片子开始喜欢宫崎骏的，我也不例外^^ 这部动画片的故事原型取材于斯威夫特的《格列佛游记》，故事一开头就把你带入激烈的战斗场面，后面情节的进展更是跌宕起伏、一波三折，中间还不时穿插着主人公希达与帕斯真挚微妙的感情、海盗们与两个小主人公的友谊，以及神秘的地下矿山、怡人的自然风光，更有天籁般的插曲，其主题曲“伴随着你”至今是宫崎骏动画插曲中数一数二的经典之作！当我们随着两个小主人公通过风暴的中心来到天空之城，那仙境一般美妙的景色在面前铺展开来，是如此强烈地震撼了我！这部动画完美的体现了宫崎骏的创作风格，即：精彩的故事+善良的主人公+唯美的画面+美妙的音乐+环保的意识+人文主义无限的关怀。《天空之城》所给与我们的，不仅仅是一场视听的盛宴，还在我们每个人心中都留下了一个名叫“拉普达”的童年之梦！
猫的报恩：故事非常紧凑，一口气看下来很是过瘾。说一下，其主题曲《幻化成风》曾被梁静茹翻唱为“小手拉大手”，两种版本都非常好听哦
风之谷：一部很有环保意识的大作。女主人公娜乌西卡的名字来源于希腊神话中的一个公主。在动画片中，她拯救了整个村庄，是人们心目中名副其实的“女神”！
龙猫：宫崎骏动画中最温馨，也是最有自传性质的一部作品。宫崎骏的母亲正如动画片中一样卧病多年，这部动画可以说是作者本人心目中对于美好童年、温馨的家庭的强烈向往之情的表达.片中那辆猫Bus，让我们不能不感叹作者的构思之妙！作者本人也很喜欢龙猫这一形象，直接拿来当做其“吉卜力”工作室的标志了，真是个可爱的大师O(∩_∩)O
幽灵公主：宏大的场面，震撼
萤火虫之墓：又译“再见萤火虫”，通过一对小兄妹的遭际，以小见大，真实反映了二战对于日本国内普通百姓生活的摧残，曾被日本当局禁播，可见其写实的力度。看的时候哭的我和泪人一样O(∩_∩)O不好意思
悬崖上的金鱼姬：最新的动画，有点“海的女儿”的影子，一如既往的经典感人。到这一部，故事情节如何已经不再重要，宫崎骏那已臻化境的动画技艺就足够我们感慨不已了
另外还有好多比如千与千寻、侧耳聆听、哈尔的移动城堡、魔女宅急便、红猪，也都不错。能与这样一位大师同处一个时代，真的是我们的荣幸，就这样吧祝你能愉快的欣赏O(∩_∩)O
Ⅶ 宫崎骏最好的电影是什么
1、《龙猫》——候车片段
最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。
2、《龙猫》——橡树长大片段
最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。
3、《红猪》——波尔哥目睹同伴牺牲片段
最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自
己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现。而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。
4、《百变狸猫》——群猫作法游行片段
最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。
5、《心之谷》——骑车上坡片段
最纯情片段。当圣司载着霞骑车上坡时，阳光的迤俪与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。
6、《小魔女宅急便》——飞行片段
最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。
7、《听到涛声》——车站重逢片段
最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际，意外地见到了等着他的初恋女友。那段360度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。
8、《天空之城》——帕苏解救希塔片段
最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。
9、《幽灵公主》——山谷还绿片段
最佳效果片段。宫崎骏擅长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿时，那种赏心悦目的效果和东方化的绘画特色，令人心生遐想。
10、《风之谷》——娜乌西卡感染群兽片段
最壮烈的片段。宫崎骏的成名作《风之谷》具有浓烈的英雄主义色彩，影片后段娜乌西卡为保护归还幼兽而遭群兽围攻缠绕，最终感染群兽的片段，画面凄美，美与丑产生的视觉效果壮烈而具震撼力。
Ⅷ 关于宫崎骏的电影
一楼的保证貌似不怎么可靠啊
第一 你的列表不够全面 宫一共导演过21部动画电影
第二 你的列表中有很多例如山田君 侧耳倾听 百变狸猫等都不是宫崎骏导演的作品
宫崎骏大师目前共导演过22部动画电影作品 按时间可分为早期和近期两部分
近期作品为：1风之谷
2天空之城
3龙猫
4魔女宅急便
5红猪侠
6幽灵公主
7千与千寻
8哈尔的移动城堡
9悬崖上的金鱼公主
除此之外还有一部长达十几分钟的动画短片mv 名为 on your mark
早期作品为：1太阳王子
2鲁邦三世 1971年
3熊猫父子
4阿尔卑斯山的少女海迪
5寻母三千里
6未来少年柯南
7红发少女安妮
8鲁邦三世 1980年
9Jarinko Chie
10（新）鲁邦三世 1981年
11拉大提琴的高秀
12大侦探福尔摩斯
13柳川坝的故事
下面地址是国内的宫崎骏映画馆
这一页上有宫崎骏全部22部作品的时间，名称，图片，制作等详细资料
当然 还有部分同为吉补利出品的 非宫崎骏电影 如 猫的报恩 萤火虫之墓 听到海涛 岁月的童话 百变狸猫 侧耳倾听等佳作 页面标志的很详细
希望搂住能一如既往的支持宫崎骏大师的作品 ^-^
Ⅸ 为什么宫崎骏的电影都没么好看呢
天空之城可以说是日本很多平成年代的童年，在很多孩子的成长中占了很大的位置，就好像我们小时候看葫芦娃，黑猫警长一样，千与千寻更加体现了宫崎骏对于环保的理念，还有少年成长的教育。宫崎骏的作品就是无限的想象，童话般的故事，优美的音乐，美腻的场景，深刻的意义，观后的回味，让人们能平静心灵，坐下来欣赏。
Ⅹ 如何评价宫崎骏和他的电影
完美，标杆，经典
对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。
矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。
矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”
矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。
矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。
矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。