Ⅰ 請解析美國地下電影先鋒肯尼思•安格（Kenneth Anger)的實驗電影＂極樂大廈揭幕＂，至少也
基本的故事脈絡，是眾神紙醉金迷的苦悶，命行屍在巴弗米特那裡取得地獄之酒，之後便被巴庫斯統御，極樂之中面對無窮.但地獄的粉酒有害眾神神性，神界墜入烈焰地獄之中，醉者盡數癲狂。超現實舞台劇式的場景設置，神的演繹停留在不完全的神性上。影片用色和剪輯、配樂均是堂皇炫目，甚至有些許荒糜。
這是豆瓣上的
Ⅱ 美國科幻有一個關於先鋒基地電影
應該是殺戮指令吧 很垃圾的一部電影
Ⅲ 電影中的歐洲先鋒派中的「先鋒」是指什麼
藝術感覺。
Ⅳ 電影先鋒怎麼樣
關於中國電影的紀錄片
Ⅳ 什麼是先鋒派電影
20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影
德國先鋒派電影
在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基礎。他們看到電影最大的直觀特性就在於能使靜態的畫面產生運動。因此，有幾位畫家首先進行了有益的實驗。如抽象派畫家H．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；瑞典達達主義畫家V．埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W．魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則更多地強調剪輯的作用。
法國先鋒派電影
法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段
是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。
第二階段
是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。 他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A．阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。 1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。
Ⅵ 法國先鋒派電影的代表作都有哪幾部
《沉睡的巴黎》~~《厄舍古廈的倒塌》~~
Ⅶ 歐洲先鋒派電影是什麼
先鋒派電影
20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。
在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基?K強吹降纈白畲蟮鬧憊厶匭躍馱謨諛蓯咕蔡幕娌碩R虼耍屑肝換沂紫冉辛擻幸嫻氖笛欏H緋橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；瑞典達達主義畫家V．埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W．魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則更多地強調剪輯的作用。
法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。
第二階段是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A．阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。
1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。
先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。
歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。
Ⅷ 先鋒電影有何意義
對於普通觀眾來說，先鋒電影是一個陌生的名詞，他們既不了解也不關心甚至一部也沒看過，因為，先鋒電影並不在他們的文化消費范疇之內。但是，作為電影從業者，尤其是那些想當導演的人，如果也對先鋒電影一無所知，那就有點說不過去。
先鋒電影遠離普通觀眾觀影經驗，往往看上去無情節、沉悶、不知所雲甚至混亂的一塌糊塗，但是不得不承認，從某種程度上來說，世界電影有了今日的格局和樣子，先鋒電影居功至偉，而我們今天熟知的許多電影大師像西班牙的布努艾爾、法國的戈達爾等也都出身於先鋒電影。
布努艾爾影片《一條安達盧狗》
很多人會覺得，因為先鋒電影不像商業電影那樣有影響力，有票房，所以，它們往往龜縮於小眾之中、流傳於地下空間、聚集在沙龍之內，其實不然，在歐美，先鋒電影往往也是高調行事、熱熱鬧鬧、轟轟烈烈的。
---在商業電影已經非常成熟的上世紀40、50年代，美國就有「恍惚電影」（表現恍惚的夢境和無意識的形態）、「抒情神話詩電影」（歐洲現代派文藝思想與美國古典浪漫主義的一種混合）、「結構電影」（受美國「最少主義」繪畫影響）等多個影響深遠的實驗電影流派。
美國先鋒電影巨匠德蘭作品集封套
---而在60年代，最保守也最時尚的英國人也不甘落後，他們的先鋒電影流派五花八門，但都以反傳統為共同特徵。英國的先鋒電影團體有「結構唯物主義電影」、「憤怒藝術電影」、「解放電影」、「電影行動派」、「婦女運動電影」、「新聞片派」等等，其中以「結構唯物主義電影」最具代表性。
---至於說到法國先鋒電影，那更是「源遠流長，生生不息」。早在電影的「嬰兒時期」，就有梅里愛的《月球旅行記》，正因為它的奇思妙想，讓電影脫離盧米埃爾兄弟電影的寫實性，開始插上夢想的翅膀。在此之後，法國還有與藝術中的印象主義、立體主義、達達主義和超現實主義「聯姻」的先鋒電影，有具有先鋒電影特徵的現代派電影「新浪潮」、「真實電影」、「直接電影」，有以戈達爾為代表的「紅色先鋒派電影」。
這些電影都以當時的文藝思潮、哲學思想、政治觀點為創作內在動力，以反傳統和大膽的實驗性為影片的形式，而這些電影的導演很多出生於畫家、詩人和影評人，他們有團體組織，有的還有藝術主張的宣言，他們以龐大的作品數量和嶄新的電影形式不斷地沖擊著電影剛剛建立起來的一些規范和手法，既破壞它們又豐富它們，在這種「破與立」的過程中，法國電影在藝術上對世界電影做出了卓越的貢獻。
法國讓-考克多《詩人之血》片段
受先鋒電影的影響和啟發，一大批後來影響世界電影的現代派電影被拍攝出來，它們中有伯格曼的《野草莓》、希區柯克的《迷魂咒》、布努艾爾的《資產階級的審慎魅力》（他和達利合作的《一條安達盧狗》本身就是一部先鋒電影的代表作）、安東尼奧尼的《放大》以及貝托魯奇的《蜘蛛策略》等等等等，可以說，先鋒電影家是以他們的「不受市場待見」默默地為世界電影的創新輸送著養分。
費里尼影片《八部半》劇照
明確自己的工作是實驗性的，將探索、追求和發明都與未來的期望聯系在一起，只注重製作過程，對電影放映效果不甚留意，也不與現實、廣大觀眾的要求和市場相聯系是先鋒電影家的共同特徵，所以，他們的電影即使從片名看來也比較「怪異」而絲毫不能提起普通觀眾的興趣。這從以下的名單中可以感受的到：
《自動化》（義大利布拉格利亞導演）
《水平垂直樂隊》（德國艾格林導演）
《節奏》（德國里希特導演）
《柏林都會交響曲》（德國盧特曼導演）
《芭蕾機械舞》（法國列日爾導演）
《貧血電影》（法國杜尚導演）
《詩人之血》、《奧菲爾斯》、《奧菲爾斯的遺囑》（法國讓-考克多導演）
《下午的網》、《在岸上》、《舞蹈術》、《狂亂之思》（美國德蘭導演）
《鳥籠》（美國彼得森導演）
《床》、《母親節》（美國布魯通導演）
《煙火》（美國安格爾導演）
《狗、星、人》、《歌》、《幼年即景》、《幻覺隱喻》（美國布拉哈格導演）
《天與地之鷹》（美國史密斯導演）
《睡》、《帝國大廈》（美國安迪沃霍爾導演）
《波長》、《紐約眼》、《蒙特利爾一瞬》（加拿大斯諾導演）
《塔拉》、《盧米埃爾之後》、《馬奈之後》、《畫眉鳥》（法國雷斯導演）
《室內電影1973》、《哥本哈根1930》、《沉默的夥伴》、《特寫》（法國吉爾達導演）
加拿大斯諾導演影片《波長》
一篇短文很難將先鋒電影的政治訴求、藝術主張以及作品的形式說的明白，它們和各種深刻的思想相連、和人的內在精神世界相通和各種「奇形怪狀」的拍攝和製作手段有關，但是，它們確實是電影世界的一種真實的存在。所以無視先鋒電影、不願也不懂得進行電影的實驗、自覺地將先鋒電影視為盲區和禁區不願涉足，只知道拍所謂的「微電影」和「網大」，將一切電影活動都與金錢掛鉤，都想等著外國先鋒電影藝術家去實驗然後「坐享其成」，這種電影的觀念和生態是無益於本國電影發展的。
只有在變革中，電影才能創立自己民族的風格和學派，只有不斷地實驗和做出「先鋒性的犧牲」才能對世界電影有所貢獻，不然，縱有萬億票房也難成為世界電影巨人。
Ⅸ 大連先鋒電影院的歷史有誰知道不
有，這個給你看看
http://yuenci.blog.163.com/blog/static/19198732020115256270804/
Ⅹ 先鋒片學名是什麼
先鋒類葯物也就是頭孢菌素類抗生素，目前市場上能見到的有：
先鋒四號-頭孢氨苄 口服 一代頭孢
先鋒五號-頭孢唑啉鈉 肌肉注射或靜脈點滴 一代頭孢
先鋒六號-頭孢拉啶 口服 一代頭孢