香婆老古是哪個電影里的人

⑤ 一部地球因核戰爆發,人類被機器人略殺,人類只好躲在地下水道做殊死抵抗的電影

The Matrix Posters (23)

1 系列電影
1.1 黑客帝國1
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國 / 英文：The Matrix / 港譯：22世紀殺人網路 / 台譯：駭客任務 / 黑客帝國
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里維斯（Keanu Reeves） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） ◆ 類 型：動作（Action） 驚悚（Thriller） 科幻（Sci-Fi） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言： English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） 精彩劇照
◆ 首映日期：1999年3月31日 ◆ 製作公司：威秀（Village Roadshow） Silver Pictures ◆ MPAA定級：R 級 ◆ 片 長：136 分鍾 ◆ 製作成本：95(單位：百萬美元) ◆ 首映票房：27,788,331.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：171,479,930.00 (單位：美元) 精彩劇照
◆ 海外票房：288,900,000.00 (單位：美元) ◆黑客帝國1 劇情簡介： 在矩陣中生活的一名年輕的網路黑客尼奧(基努·里維斯）發現，看似正常的現實世界實際上似乎被某種力量控制著，尼奧便在網路上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長莫菲斯(勞倫斯·菲什伯恩)， 精彩劇照
也一直在矩陣中尋找傳說的救世主，就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂(凱莉·安·摩絲)的指引下，兩人見面了，尼奧也在莫菲斯的指引下，回到了真正的現實中，逃離了矩陣,這才了解到，原來他一直活在虛擬世界當中，真正的歷史是，在20XX年，人類發明了AI(人工智慧)，然後機械人叛變，與人類爆發戰爭，人類節節敗退，迫不得已的情況下，把整個天空布滿了烏雲，以切斷機械人的能源(太陽能)，誰知機械人又開發出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工製造人類，然後把他們接上矩陣，讓他們在虛擬世界中生存，以獲得多餘的能量，尼奧就是其中一個。尼奧知道後，也加入了人類反抗組織，在莫菲斯訓練下，漸《黑客帝國1》劇照(8張)漸成為了一名厲害的「黑客」，並漸漸展露出，與其他黑客的不同之處，讓莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在這個時候，人類反抗組織出現了叛徒，莫菲斯被捕，尼奧救出了莫菲斯，但在逃跑過程中，被矩陣的「殺毒軟體」特工殺死，結果反而讓尼奧得到了新的力量，並復活了，真正的成為了救世主，並把在矩陣無所不能的特工殺死了（刪除了） 從此，人類與機械的戰爭，進入了一個新的時代。
1.2 黑客帝國2
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國2：重裝上陣 / 英文：The Matrix Reloaded / 港譯：廿二世紀殺人網路2: 決戰未來 / 台譯：駭客任務：重裝上陣 黑客帝國2 重裝上陣
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演： 基努·里維斯（Keanu Reeves） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci） 蘭伯特·威爾森 (Lambert Wilson) 雨果·維文（Hugo Weaving） 賈達·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 類 型：科幻（Sci-Fi） 動作（Action） 驚悚（Thrill《黑客帝國2》劇照(18張)er） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年5月15日 ◆ MPAA定級：R 級(有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話) ◆ 片 長：138 分鍾 ◆ 製作成本：200 (單位：百萬美元) ◆ 首映票房：91,774,413.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：281,576,461.00 (單位：美元) ◆ 海外票房：457,000,000.00 (單位：美元) 劇情簡介： 【劇情篇】 上回說到尼奧終於意識到自己的能力和使命，在中彈「復活」的同時，他也變成了無所不能「救世主」。結尾的「飛升」象徵著人類超級英雄的誕生：尼奧將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰，並將以勝利者的姿態結束這場戰斗，還人類以自由之身。他的使命會實現嗎？母體會那麼甘心被摧毀嗎？ 實際上，整個《重裝上陣》是尼奧探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗密探史密斯、救出墨菲斯之後，尼奧隨同親密愛人崔尼蒂和其他戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奧比美眉。另外，基地的政治家們也上場了。 就在這時，母體系統決定「先下手為強」，派遣了為數250000的電子烏賊大軍，開始進攻錫安基地，微弱的基地防守力量根本不足以對抗如此強大的機甲兵團，看來人類最後的香火也岌岌可危；當然，墨菲斯他們的飛船上有各種各樣的資料，自然少不了中國那幾本名為《左傳》《史記》之類古籍的電子版本，尼奧他們一下便想到了「圍魏救趙」的良招，決定再次潛入母體，從內部破壞它，最後達到消滅機甲兵團的目的。同時，尼奧也想再和「先知」談一談，以便更多地了解自己的神聖使命。 可是，「母體取經」的道路註定是凶險多端的：在尋找母體系統內唯一知道系統弱點的「制鑰者」的過程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困難：敵人的能力升級了，數量更是增多了，尼奧的超能力受到致命的挑戰，墨菲斯和翠尼蒂對NEO的信心也受到無情事實的打擊。究竟尼奧他們能不能完成任務後從母體內部全身而退？錫安基地的命運如何？ 【人物篇】 《黑客帝國》第一集固然看得大家拍案叫絕，其實出場人物極其有限，也就那麼十來個人，包括那三個密探。到了第二、第三集可就不同了，角色數量暴增。也難怪嘛，NEO他們回到了人類基地，兩個陣營內都有新人出現。這些傢伙都是什麼底細呢？ 慢著，為了避免「喜新厭舊」的罪名，讓偶還是來簡要介紹一下舊人物的新動向。第一集中除了那個犧牲的、那個叛變的、和那個接線員，其他船員都會在第二集出現。那死掉的兩個船員就不用說了，但Tank這個純種人類不能在續集中出現，著實有些可惜，據說是因為擋期的原因。NEO和崔尼蒂這對璧人，自從在第一集末尾捅破那層矜持的紙，勇敢了表露真情之後，本集中更是如乾材烈火般如膠似漆到不可開交，害得墨菲斯得了嚴重的紅眼病，直到他回到基地見到了小別勝新婚的奈奧比才痊癒。 第一集最大的反角，密探史密斯先生這次又以嶄新的面目重新上市；其實，在第一集中他的言行就表明他已經部分感染了人類的感情和性格，這種感情加上他自身強大的意志力，使他得以對抗MATRIX讓他消失的命令，在奇異復活的同時也獲得了隨意復制的超能力，成為MATRIX系統內的一個自由體。現在他的唯一目標就只有NEO，而且這種意識並非為了MATRIX系統的安全，而是完全為了自我強烈的復仇意識。為了殺死NEO，他可以摧毀任何東西，包括MATRIX。 「先知」在第二集中將有舉足輕重的地位，事實上，她的身份一直是《黑客帝國》最大的一個迷：她到底是個人，還是一個具有自我意識的程序？她隱藏在哪裡，又是如何產生的？這些問題，都只有等觀眾們在兩部續集中尋找答案了。 好，熟人介紹完畢，輪到新丁們出來溜溜了： ◎鐵血娘子—奈奧比（Niobe） 我們已經知道，這位美眉是墨菲斯同學的歡喜冤家；大部分人不知道的是，她還是錫安基地唯一的女船長，她的那艘飛船名為「洛格斯」（Logos），是整個基地上體積最小，但速度最快的飛船。大家別看該美眉身材嬌小玲瓏一如她的飛船，她可是基地指揮官里最強悍的成員，性格倔強，脾氣也不小，連墨菲斯都得讓她三分；同時，與墨菲斯相比，她對NEO並沒有那麼大的信心；她只相信自己，相信戰斗才能改變一切。的確，她在戰斗方面非常在行，個人搏擊能力也屬一流，難怪被選作擔任《進入母體》（Enter the Matrix）游戲的主角了。 扮演這這一鐵血娘子的，就是威爾史密斯同學的老婆——傑達·平克特·史密斯。諸位可能還不太熟悉這個名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》裡面那個漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的幾位老婆之一。面對奈奧比這一極富挑戰力的角色，傑達勇敢地演繹出了獨特的風采，用她自己的話說，就是把她本人固執的一面發揮得淋漓盡致（相信她的老公對此深有體會，嘿嘿）。據說，威爾本人也是《黑客帝國》的超級影迷，他曾向老婆吹枕邊風，要她向沃卓斯基兄弟代為求情，看能不能在續集中扮演個密探什麼的，畢竟，他還是有不少穿黑衣、戴墨鏡的經驗的。奈何導演硬是不給面子，估計是考慮到要是這哥們把《黑超特警》的羅嗦勁帶進MATRIX里，那整部戲的味道就變了。 ◎戰斗三人組—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link） 洛克和墨菲斯一樣，是另一艘指揮船的船長。目前尚不清楚他有何值得一提的故事； ZEE是洛克的船員，和洛克是一對； 林克則是繼坦克（Tank）之後擔任墨菲斯的Nebuchadnezzar號飛船的新接線員。 雖然沒有進一步的信息，但從這三人的身份來看，無疑是墨菲斯的並肩戰友。從三人的造型來看，也沒有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一樣有叛變的可能。有鑒於整個故事還得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人為重，因此這三人的戲份估計都比較少。 唯一有點八卦的是ZEE這個角色，她本來是由美國新銳女R&B歌手阿莉亞（Aaliyah）扮演的，無奈後者在2001年8月25日的一起飛機失事中不幸遇難，那時她已經拍了十幾個鏡頭了。這令《黑客帝國》的製片人喬西佛比較傷心，因為是他從《致命羅密歐》開始把阿莉亞捧上影壇的。 ◎東方高手—守護天使（Seraph） 編輯美眉三令五申地要偶不要透露過多劇情，所以，這里偶只能按捺住急性子，告訴大家，這個守護天使是續集中某位關鍵人物的保鏢，在電影中將有一段和NEO的對打，功夫指數十萬！那麼，該人物是正是邪呢？嘿嘿，你以為我會告訴你么？ 本來，這一角色是沃卓斯基兄弟特別為李連傑量身訂做的，指望由真正的東方「功夫皇帝」來出演這一戰鬥力級別和NEO不相上下的神秘人物。可惜雙方在片酬上談不攏，李當時要價1300萬美元，而片方只能給出200萬，因為差額太大，李放棄了這一角色。後來，片方又接觸過東方女俠楊紫瓊，不知怎的，也沒有談成。因此，這個機會最後落到了即使在亞洲也並不是很有名的倪星頭上。該同志又名鄒兆龍，出身於台灣，五歲習武，十二歲開始做替身，十八歲便主演了第一部電影。從台灣軍隊服役完畢後，他到香港電影圈發展，曾先後出演了《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》（又名《父子武狀元》）、《白麵包青天》等影片。有趣的是，在那幾部和李連傑演的影片中，他的角色都是李的敵人，看來真是不是冤家不聚頭啊。至於倪星同學在好萊塢的前途，那就得看個人造化了；如果他在本片中給人印象深刻，有製片人出頭把他包裝成新一代功夫明星也說不定，畢竟，他還年輕。 ◎邪惡宗師—梅羅紋奇（Merovingian）+致命誘惑—佩瑟芬（Persephone） 梅羅紋奇是MATRIX系統內的又一個超級神秘人物，他把自己象「先知」那樣隱藏在系統中，同時他也擁有改寫系統程序的能力。但是，他並不是站在NEO這邊。他住在母體系統內的一座城堡里，沉迷於一切奢華的東西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗話說，得不到的才是最好的，他也最熱衷於沉迷在感情的虛像里。 佩瑟芬是這樣一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希臘神話的同志們都知道，佩瑟芬乃希臘神話中的「豐饒之神」，是主神宙斯和女神底米特之女，後來該仙女在玩耍的時候不小心被冥王哈第斯綁架，半推半就地做了後者的王後。電影中的佩瑟芬極其性感迷人，雖然她本身沒有感情，但是只要她接觸了某人，就會立刻感知對方的內心世界。 可以說，梅羅紋奇和佩瑟芬就象母體里的吸血鬼夫婦，優雅而致命。在整部續集中，他們都和NEO他們糾纏不清，而這兩人之間也是彼此勾心鬥角。這一對角色的加入，大大地增加了續集故事情節的復雜程度，他們與主人公的關系，也將極大地影響NEO完成他天賦的使命。 飾演梅羅紋奇的，是法國著名演員蘭伯特·威爾森。無論是在大銀幕，還是在舞台，他都有閃亮的表現，曾五次被提名法國電影愷撒獎（法國的「奧斯卡」）。最令人吃驚的是，該同學具有極其多樣化的藝術細胞，他有著美妙的歌喉，出過數張唱片，個人音樂會更是開出了法國，開到了加拿大、日本，還有香港；同時，他還是位很有水準的音樂評論家。片中那位集優雅與邪惡於一體的梅羅紋奇，由這樣一位多才多藝的同志出演真是再合適不過了。他在片中是什麼樣子呢？那可是屬於高度機密，至今仍未曝光。至於扮演佩瑟芬的莫尼卡·貝魯琪，是大家都比較熟悉的義大利美女，這里也就不再羅嗦了。 ◎關鍵人物—制鑰者 制鑰者也是象「先知」一樣「隱居」在母體內部的一個神秘人。在他的房間里有著成千上萬把鑰匙，其中有一把掌握著整個母體的口令。得到它，NEO他們就能成功地破壞整個母體了。當然母體為了這點要發飆，決不能讓弱點掌握在別人手裡。 扮演這位睿智的制鑰者的是老舞台演員藍道·杜克·金，有幾十年的舞台經驗，「觸電」只是近幾年的事，不過觸到的都是中國觀眾比較熟悉的：周潤發的兩部《替代殺手》和《安娜與國王》。 ◎至酷偶像—雙子星病毒 如果要我說《黑客帝國》續集中最喜歡的角色，我會毫不猶豫地指出是這對病毒雙子星，同時預計他們將繼基努·里維斯之後，成為黑客迷的新一代偶像。沒辦法，他們太酷了。 當初沃卓斯基兄弟在設計這一對角色時，就是要讓他們成為令少女尖叫的帶有後現代風格的超級邪神。這對銀發蛇辮，身著銀色風衣、夾克，腳蹬白蟒皮靴的孿生兄弟，其實也是母體系統內的一對自由病毒，他們可以不受母體控制地自由來去，更可怕的是，他們可以隨意隱形和還原。和一般電影中 「無形有質」 的隱形功能不同的是，他們能在瞬間做到「無形無質」，然後又隨意變回來，是真正意義上的自由體。他們的武器更是酷到極點，那是一把總長不超過手掌心的折疊刀，簡直是高深莫測。有這樣一對邪神存在，NEO他們在母體當中的活動變得更加險象環生。 扮演這一對偶像人物的，就是英倫空手道黑帶級高手阿德雲·雷蒙特和尼爾·雷蒙特兄弟。兩兄弟是看著香港功夫片長大的，自16歲起開始練習空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他們還是健美運動愛好者，身材保持得一級棒。不要說女生們，連我都要開始流口水了！ 恩，看來《黑客帝國》中有名有姓的新角色都提到了……慢著，似乎還有兩個漏網之魚。一個是「建築師」（Architect），他似乎是整個母體系統的建造者，是MATRIX的無冕之王；另一個是「鬼魅」（Ghost），目前對他所知的僅僅是這個名字。很有可能，這兩個傢伙才是關繫到MATRIX最後謎底的關鍵，因此被列為最高機密，在各種資訊上都查不到「建築師」的扮演者，難道他是……？「鬼魅」的扮演者是Anthony Wong，從簡歷來看也是位舞台和電視劇經驗比較豐富的演員。我開始還錯誤地把他認作了香港的黃秋生（英文名也是Anthony Wong），這也怪《黑客帝國》官方網站搞錯了，誤將老黃主演的《辣手神探》也囊括到這個年輕的Anthony Wong電影列表中。可見，任何權威都不要相信，「黑客」也有犯簡單的搜索錯誤的時候。
1.3 黑客帝國3
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港譯：22世紀殺人網路3：驚變世紀 / 其他：黑客帝國3：矩陣革命 黑客帝國3:矩陣革命
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·維文（Hugo Weaving） 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci） 賈達·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 類 型：科幻（Sci-Fi） 動作（Action） 驚悚（Thriller） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年11月5日 《黑客帝國3》劇照(11張) ◆ MPAA定級：R 級 ◆ 片 長：129 分鍾 ◆ 製作成本：185(單位：百萬美元) ◆ 首映票房：48,475,154.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：139,270,910.00 (單位：美元) ◆ 海外票房：285,700,000.00 (單位：美元) 劇情簡介： 面對如潮的電子烏賊，人類城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲與入侵者決一死戰。此時，「救世主」尼奧的身體和思想卻意外分離，後者再度陷入到「母體」中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到「母體」和守護天使一起尋找他。 錫安的局勢越來越危險，機器的攻擊卻絲毫沒有因為人類的反抗而減弱。此時，被叛徒射瞎雙眼的尼奧，依然想通過希望去實現預言。這時，特工史密斯控制了先知，並變得越來越強大，威脅到了整個"母體"的穩定。在返回錫安的途中，飛船遭到電子烏賊的突襲，崔妮蒂死了，重傷的尼奧來到機器城市。 在和機器的談判中，機器答應為了人類和機器的共同利益，尼奧去消滅史密斯，而機器不再摧毀錫安。人類迎來新的和平。 幕後： 在《黑客帝國3：最後戰役》里，奇洛里維斯飾演的主角尼奧，為了保衛心愛的人與最後凈土「錫安」，他和墨菲斯、崔妮蒂與錫安軍隊，傾全力抵抗母體機械大軍的侵略，戰火不僅遍及深在地底的錫安，還向上直沖地表。值得一提的是，延續《黑客帝國1》的氣勢，第二集《黑客帝國2：重裝上陣》已擁有全球7.34億美元的票房，是今年目前為止票房總收入最高的電影。 「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的，那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」 人和網路的關系 《黑客帝國》里的人們生活在計算機網路，他們的世界實際是虛擬的世界。雖然這個故事本身也是"虛擬"的，但它的背後是人們對未來計算機與網路世界的不可預知的深深的憂慮。從網路爆炸式的發展速度來看，像影片里那樣"黑客帝國"式的生活也許終將到來，但不管結局如何，不可否認的是未來的發展，將幾乎無一不與網路相關。 「未來生活，也許網路不會『殺了』我們的身體。但它已經『殺了』我們現有的生活方式。」 人和人工智慧的關系 人們對人工智慧的緊張無疑是由於人類在地球上的統治地位因此而受到了威脅。這種對自己所處環境與地位改變的擔心是人類時時刻刻存在的。「克隆人」的緊張也無非是同樣的一個問題。人類無時無刻不在創造新技術，但又無時無刻不面臨著新技術的挑戰。"人工智慧"的問題只是我們在進化過程中遭遇的難題之一，能否將其克服，也終將只能依靠人類自己。 人類的進化 「從上面的敘述看來，第一，二集並不是我們所想像的是人和機器的斗爭。其實描述的是機器自身進化的過程，人是有學習進化的能力，機器也有，它利用和研究人類那些目前還不能由機器表達的情感，來進化自身，從而達到更好的控制人類。」 人類自身進化的過程也是這樣的吧？ 半年的時間轉瞬即逝，當熱情的影迷們還沉浸在挖掘《黑客帝國2：重裝上陣》的內涵的時候，《黑客》系列的終結篇馬上就要與全球觀眾見面了。如果說第一集是「小試牛刀」的話，那第二集就是一場名副其實的「頭腦風暴」：幾乎沒有一個觀眾在剛看完第一遍時能完整理解電影到底說了什麼，甚至直到今天，在經歷了全球影迷的共同猜測與攻關之後，我們還不知道自己的猜測是否正確。因為一切的謎底都在這第三集中。 在10月27日《黑客帝國3》於洛杉磯新落成的「迪士尼音樂大廳」（Walter Disney Concert Hall）舉行全球首映禮之前，恐怕還沒有一個影迷敢打包票自己的猜測，或者自己得到的消息一定是正確的。任何所謂影片介紹都只是「隔靴搔癢」。但是，作為死忠影迷，即使隔著層層封鎖，還是忍不住要搔上兩搔的。下面，就讓我們揭開史上保密度最高電影的一角面紗吧！ 劇情初探： 隨著第二集最後那個「to be concluded」的字幕，所有觀眾的心都被吊在了萬丈懸崖邊上：尼奧到底怎麼啦？他怎麼可能在「真實」世界裡毀滅電子章魚？他又如何能「感覺」到機器？已經侵入了班恩（Bane）大腦的史密斯又會對身處昏迷中的尼奧開展什麼行動？ 事實上，尼奧的身體在真實世界的飛船上處於昏迷狀態，他的思維卻被困在一個「中空」地帶：那裡既不是母體，也不是機器佔領的真實世界。這個地方叫Mobile Avenue Train Station，顯然是個火車站，不過是梅羅紋奇的勢力范圍（因此不受常規母體程序控制）。尼奧醒來時遇到了一個神秘的小女孩和她的父母，還碰見了「火車人」（The Trainman），後者控制了該車站所有母體與機器世界之間的交通。 與此同時，在真實世界的墨菲斯、崔妮蒂與Logos號飛船的奈奧比會合了，當然，還有那位被洗腦奪體的班恩。崔妮蒂他們從「先知」那裡知道了尼奧的現狀，在守護天使的帶領下，去找梅羅紋奇要人，喜歡享受的阿梅那時正和佩瑟芬在他管轄的地獄酒吧欣賞SM的氛圍，他當然不肯交出尼奧，因此大家少不了一場激戰。在佩瑟芬的幫助下，崔妮蒂他們終於將尼奧帶回現實。 在最後一次和「先知」交談之後，尼奧明白了他的使命。從這開始，故事就分兩條線進行。一條是墨菲斯和奈奧比殺回錫安，和基地的人們共同對抗機器大軍的進攻；另一條線是崔妮蒂不願意和尼奧分開，決心放棄一切和尼奧共同前往機器S世界的聖地——01城。奈奧比雖然不相信先知的話，但她開始相信尼奧，把自己那艘最快的logos號飛船借給了尼奧和崔妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer號回錫安。沒想到偷偷醒來的班恩溜進了Logos號，一場激戰過後，班恩的肉身死去，尼奧身受重傷。歷經重重機器大軍的堵截，尼奧終於抵達01城。再說錫安城這邊，人類已決定展開最後的自救行動，他們組織起了所有的APU（Armored Personal Units單兵作戰機甲），和250000電子章魚以及大型鑽探機器展開了決斗…… 尼奧在01城終於得以面對「機器大帝」（Deus Ex Machina）——機器世界的真正主宰，雙方展開了談判並達成了協議。與此同時，史密斯的能力又擴充了，凡屬尼奧接觸過的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之處，並將她復製成自己，在這個過程中，他也了解到了尼奧的使命。可是他不怕，並開始在母體中無限復制自己，系統危在旦夕…… 和「機器大帝」達成協議的尼奧被送進了母體，而史密斯正在那裡等他，兩人展開了一場只屬於「超人」的決斗。機器與人類，兩個世界的命運都取決於這一戰的結果，而最後結果是…… 恐怕不能再說下去了。紫霞美眉曾經說過：「我猜中了開頭，卻猜不到這個結局。」對於《黑客帝國3》來講，恐怕導演沃卓斯基兄弟也是這么設想的。沒有人知道他們會在多種可能的「最終世界」中選擇那一種模式。這也是電影最後的懸念。 當然，這也不是說我已經把其他所有的懸念說完了，還早著呢！例如，那個小女孩到底有何特殊和重要之處？她和先知、佩瑟芬、少年有何關系？目前網上流行的解釋似乎沒一個很中聽的。還有，火車站和梅羅紋奇的老巢是兩個不同的地方，崔妮蒂他們是如何通過找阿梅來解救尼奧脫困的？佩瑟芬的最終身份是什麼？此外，還有在《黑客帝國動畫版》中備受青睞的「少年」，他又會是怎樣的結局？太多的疑問，註定要到上映那天才END。 至於母體的真相，根據參加完芝加哥和紐約內部試映的革命同志們介紹，我們以前所猜想的，全錯了，而且錯得不輕，尤其是那個「母體中的母體（Matrix in Matrix）」理論。而電影最後的答案，基本上能讓絕大部分兄弟滿意。
編輯本段2 影片相關
2.1 獲獎情況

⑥ 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座

雖然豆瓣電影TOP榜是每時每刻都在更新的，但還是有一部長期霸佔著TOP1的寶座的，這部電影叫做《肖申克的救贖》。

為什麼這樣的一部非常老的電影，依然可以長期霸佔這么長時間呢？

我們探討一下，相信有很多人都看過這部電影了，所以電影的內容概括來說呢，這部電影其實就是描述一部有關逃獄的故事。一位銀行家因為一次意外而入獄，被判處終身監禁。因此不甘心一輩子就在監獄里度過。想盡一切辦法，做了一個布局周全的計劃，從而逃出了監獄獲得重生的故事！

說到這里感覺這部電影故事雖然很有吸引力，但是並沒有達到TOP1的效果。

但是這部電影的確做到了，主人公安迪作為一個銀行家。即使身在監獄中，依舊以自己超凡的能力，幫助獄警，甚至監獄更高層的領導進行洗錢。

從而獲得自己在監獄中能安穩踏實的生活。可是，金錢誠可貴對於他來說更渴望自由。

即使在監獄中可以安樂無憂，安迪還是忍受不了這種失去自由的生活。於是他從進入到牢房第一天開始，一直都在計劃如何逃出去。

當然電影名字最後兩字是救贖，所以這部電影所要表現的內容就絕不會這么簡單的，安迪在看清了牢房中的局勢之後，開始實施他的逃獄計劃。

有了需要的工具後，想到的就是很重要的一點就是出去後如何生活，該怎麼去生活。

劇中老布在監獄中蹲了50年，之後他被釋放。但是發現當時的他已經不是那個年輕力壯的青年人了，而是年老體弱，舉目無親，只能在政府接濟安排的房子里孤獨終老。抬頭面對的是完全陌生的世界。他於是在出獄後的第二天，老布就接受不了現實選擇上吊自殺了。

而安迪也想到了這一點，為了出去後能開始新的生活。能帶著一個全新的身份，他利用他的才能。給予了自己新的身份。

首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。

其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。

然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。

就是這樣一部爛片，後來卻被封為神作，為什麼會這樣？可能大家都在追求一種心性上的自由，正像是片中瑞德所說的，我們都被現實體制化了，這可怕的體制化涵蓋了一切的困惑、難處，也就是我們常說的大環境，一切的原因都來自於大環境的不好，體制化的慣性封固了思維，所以當安迪出現時，就被看成是一種意識形態的誕生和降臨，那就是救贖，也是肖申克里正義的伸張，這可能是唯一打破體制化的借口，而安迪正是用這樣的借口，完成了自我的救贖。這正是我們內心中被體制化借口壓抑的一種釋放，區別是安迪做到了，而我們還在體制內徘徊，所以大家都認為這是一部神作，雖然過程壓抑，但結果卻是我們所期望的。你的看法是怎麼樣的呢？歡迎留言評論。

我是薄面貧生，感謝您的評論和關注。

《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。

說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。

可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。

首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。

而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。

在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。

知道這部電影，是在某著名大學EMBA的課堂上，教授向我們推薦，並在課堂上播放了片段。

現在這部電影依然保存在我的硬碟上。

之所以《肖申克的救贖》能夠走進EMBA課堂。當然不是因為他的越獄等等情節設置。而是在於其中所表現的商業因素。

這其中最重要的一個橋段，就是安迪和獄警達成的交換協議。一無所有的安迪，甚至連人身自由都不存在，身困囹圄，絕望之中，面對殘暴的獄警，他勇敢的邁出了第一步：我可以幫你們做賬，合法避稅。進一步，我告訴你們，我並不是討好你，我給你們做這些事情需要有交換條件：我付出勞動，你請我和獄友們喝酒。

大家知道，交換是所有商業的基礎，在這時你會感覺到安迪並不是完全一無所有，她是有交換籌碼的，籌碼就是作為銀行家積累的知識。

當溫暖的陽光，照在愜意的喝著啤酒的獄友身上，你絕對能感覺，那是一段幸福美妙的時光，同時這又是另一道霞光，照耀了絕望的安迪和他的獄友的內心。

之後交換一直進行，安迪以他自己的智慧以他自己的知識，以他自己的能力，以她自己的堅韌，與監獄管理集團所有喪心病狂的人周旋。

安迪沒有刻意討好過任何人，他只是通過自己的能力進行交換，積累能量，最終實現了自己的目標：置身於陽光與自由。

在任何艱難困苦之中不放棄，面對豺狼虎豹不畏懼，設定目標，持之以恆，堅持不懈的努力，成就了安迪最後的自由。在看似不可能之中完成了自己設定的目標使命。

這樣的故事給我們許多許多的啟迪。

你可以用這個故事教育你的孩子，無論多麼艱苦，都必須堅持不懈努力。

你可以用這個故事激勵你的員工，沒有什麼困難是不可克服的。

面對困境，面對挫折，你更可以用這個故事警示你自己：陽光總在風雨後，救贖需要靠自己。

影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。

《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。

拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。

《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。

這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。

對了，還有一件重要的事，點個關注唄！哈哈。

為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座？

當然是眾望所歸啦，《肖申克的救贖》是我目前重復觀看次數最多的一部電影，電影本身的經典程度毋庸置疑，大家更多的是質疑為什麼它可以常年穩坐第一，我就從網友們爭論的幾個觀點進行闡述。

第一，IMDB排名問題，本片在IMDB當中被超過200萬以上的會員，選為250佳片中第一名，並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。之前在IMDB，《教父》與《肖申克的救贖》常年爭奪第一，但近幾年已有固定下來的趨勢，原因也很簡單，投票人數增加了，有206萬多會員，投票給《肖申克的救贖》，目前以9.2分排名第一（也是至今最多影迷參與評分的電影。），有141萬多人，投票給《教父》，以9.2分排名第二，人數領先不止一星半點，另外《低俗小說》以8.9分排第8名，《阿甘正傳》以8.7分排第12名。

第二，關於第67屆奧斯卡金像獎上的失利，雖然7項提名均未獲得小金人，但這並不能代表《肖申克的救贖》不能成為影視第一，就拿大獎最佳影片來說，《低俗小說》也輸給了《阿甘正傳》，可是現在呢，IMDB上《阿甘正傳》照樣輸給了《低俗小說》。

高曉松老師在《曉說》中曾提到，奧斯卡之所以選擇《阿甘正傳》而不是《肖申克的救贖》，是因為政治正確。奧斯卡的評判不具備權威性，而且影響奧斯卡的外界因素有很多。

第三，關於票房失利，雖然當年上映後票房失利，但在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，是經典的成功營銷案例，不僅收回成本，還賺得盆滿缽滿，這樣你還能說它失敗嗎？

況且不說別的，就拿星爺的《大話西遊》來說，當年也是賠本不少，如今也成為了華語電影中的經典，在影史上這樣的例子很多，俗話說：是金子總會發光，當初不被大眾認可欣賞的影片，隨著時間的洗禮，總是會閃耀出光輝的。

一部影片的成功，不是取悅一部分人群，而是得到大眾的認可，或許有些人說《肖申克的救贖》憑什麼第一，那麼我可以告訴你，就借憑在更多的人心中，《肖申克的救贖》就是第一。

毫無疑問，電影的主題是關於希望，信仰和自由，一個永恆的話題，也是幾乎每個人都會關注或感同身受的話題。

首先電影的原著也非常有名，恐怖小說大師斯蒂芬金的作品。電影風格朴實無華，敘事娓娓道來，就像一個老人慢慢講故事一樣，絲毫沒有現在商業片那種刻意的奪人眼球。故事的高潮也就在越獄那一段，出人意料的結局給觀眾巨大的沖擊和回味。

關於信仰，電影並沒有過多強調上帝的作用，而是堅信善或者正義的最終准則。基於這一點產生了永恆的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也沒有自甘墮落，也沒有屈服黑暗，而是始終忠於自己的內心，而自由是希望的自然結果。

無論你是青少年，還是成人，都懷有或曾經懷有各種心底的夢想或希望。在安迪歷經萬難，成功越獄並重獲自由的一刻，在觀眾的內心留下感動的瞬間，產生了共鳴！

或許，當你遭受打擊或失去希望的日子裡，曾不止一次的打開並觀賞了這部電影。

如果比較的是一部電影的質量跟藝術成就的話，《教父》《公民凱恩》等很多影片才是名列前茅的。但是為什麼《肖申克的救贖》能長期占據榜單之首呢，因為這部電影擊中了所有人的痛點--對自由的渴望。

與《教父》《公民凱恩》不同的是，《肖申克的救贖》講述的是普通人的故事。這種類型的人物就生活在你我之間。而影片中人物失去自由的起因，現在來說也是十分常見，老婆出軌。而教父呢，人物是黑幫老大，故事講述一個男人的的成長。但是首先人物設定已經拉遠了幾乎全部觀眾的投射同理心。《公民凱恩》同樣如此，人物是商業大亨，人設與觀眾距離同樣遙遠。所以，《肖申克的救贖》中的倒霉男主更加的親民。

然後就是故事。男主含冤入獄，出獄似乎遙遙無期。從黑發熬成了白發。然而就在這漫長的似乎永遠沒有盡頭的刑期內，男主在獄內受盡屈辱折磨，受盡等待的煎熬，但卻是矢志不渝，每當夜幕降臨，囚犯紛紛倒頭睡去之時，黑暗中總有一雙明亮的眼睛，手持一把小小的鐵錘，悄無聲息的從牆壁上扣下一片一片的牆壁，開鑿一條通往外面世界的自由之路。

這種堅持，這份執著。令人動容。觀眾看了之後不僅陷入沉思。如此艱難的人生，竟然沒有放棄，你我面前這點困難算得了什麼呢？所以說，人物與其故事，相當的勵志，非常的正能量，給人很大的啟示，即使面臨生活的不公與命運的磨難，只要堅持，只要不放棄，總會有實現自由的那一天。盡管這一天可能等待的時間很長，但總會到來。

所以，為什麼《肖申克的救贖》能夠長期占據榜單之首，是因為這部電影是人們心目中的一個燈塔，在生活的海洋中為人們指明方向。

《肖申克的救贖》確實是部優秀的電影。卻稱不上影史第一。甚至排不進前五名。

在《肖申克的救贖》上映當年。，無論是票房、口碑、獲獎、藝術成就。《肖申克》都輸給了《阿甘正傳》。

我認為《達芬奇密碼》、《阿甘正傳》、《拯救大兵瑞恩》、《泰塔尼克號》的思想內容、藝術成就。都超越《肖申克得救贖》。

當然，不可否認。《肖申克的救贖》是部優秀的電影。是勵志電影的代表作之一。

我個人覺得一部好的電影可以影響一個人的一生。電影中的情節，主人公的形象以及在故事中的曲折經歷，都會給觀眾留下不可磨滅的印象。這就是電影的魅力。《肖申克的救贖》可以說是一部公認的人生故事經典。許多人喜歡他，我想是把這個故事當成了標桿。人生經歷大起大落的標桿。苦難，絕望，渺茫，傷心，失望，痛苦，折磨，決心，希望，奮斗，堅持，隱忍，戰斗，迸發，幸福。這林林總總，百般滋味，全都集中在一個人身上。每個觀眾都有身臨其境的感受，情不自禁會聯想到自己，也會激勵自己、反省自己如何在現實生活中有新的改變，實現自我的價值，成為自己喜歡的自己。我想這也許就是人們喜歡這部電影的原因吧。

⑦ 看到一半的韓國電影，情節是丈夫找了小三，妻子回鄉下和另一個男的在一起，有沒有人知道片名

密愛
美京（金允珍飾）作為一名家庭主婦，每天都盡力伺候丈夫的日常生活，生活平淡。某天當她得知了自己的丈夫有別的女人後，簡直是晴天霹靂，她感覺生活完全沒有了意義。為了傷痛的感覺讓她不得不搬離與丈夫的家。可是她仍然被背叛的傷痛折磨，每天都沉浸在無止境的悲傷當中。
http://ke..com/view/468250.htm

⑧ 經典動漫電影：千與千尋的觀後感

在觀看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我為大家整理的經典動漫電影：千與千尋的觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感1

《千與千尋》這部片子主要講的是小女孩千尋和父母在搬家期間，因好奇而進入一條神秘隧道，在另一方是另外一個世界。不安的千尋想快速離開，無奈父母在一食店裡瘋狂偷食。千尋唯有獨自一人游盪。這時漸黑的小鎮上亮起了燈火，而且一下子多了許多樣子古怪、半透明的人。

千尋大吃一驚，要去通知父母時，卻發現它們變成了大肥豬！千尋逃走，發現自己身體開始變得透明，快要消失。此時，一個叫白的男孩出現並救了她，更告訴她這地方人類不許進入，若要生存，必須為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作，並且要被她剝奪名字，千尋被奪去一字，成為千。一天，千發現一條受了重傷的白龍，原來是白的化身，他為了到湯婆婆的死對頭錢婆婆那裡偷寶物而受襲，湯婆婆的兒子及傭人變成老鼠和小鳥。

千為了救白，竟和湯婆婆交易——救回其兒子，條件是讓她父母變回人並返回原來的世界… …最後，千通過一件事幫助白龍找回了他的名字；也和父母回到了現實世界。

我印象最深的是主人公：小女孩千尋。她原本只是一個文質弱小的女孩，但她為了救她的父母親，勇氣和智慧都達到了一般人難以達到的程度。這令我明白了一個道理：有目標，就有潛質，潛質很難激發，但一激發就會有令人難以想像的力量，達到目標就會容易些。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感2

上個星期天，我像平常一樣早早地來到了瘋狂寶貝金筆作文。在鄧老師的組織下，我們看了一場特別有意思的電影，名字就叫《千與千尋》。

影 片主要講述了千尋和她的爸媽來到了一個奇怪的地方，千尋的爸媽因為偷吃貢品變成了豬。成了豬的爸爸和媽媽一點也記不得千尋。千尋在白龍的幫助下，救回了自 己的父母，這讓之前膽小的千尋變得勇敢堅強。她不僅幫助了白龍找回了自己真正的名字，而且幫河神除去了身上的贓物，還幫助無面怪找回了原來的自己。

這 部電影里我最敬佩的人是千尋，她穿著一件白綠相見的短袖，扎著一個馬尾辮，是一個平凡得再也不過的女孩。我覺得她就像桂花一樣，散發出迷人的香味。她那助 人為樂的精神永遠值得我們學習，為了把印章還給錢婆婆，千尋毫不畏懼地來到了沼澤地。錢婆婆非常禮貌地接待了她，並且還給她做了一個漂亮的繩結。

看完這部電影，我想到了一個人。爸爸曾經告訴我：他當年在學校讀書的時候一般11點才回家，等11點後老大爺就關門了。後來才知道學校里是10點關門，那位老爺爺足足等了爸爸365個小時。

千尋，你是我最敬佩的人，我一定要向你好好學習。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感3

有很多人說，《千與千尋》的成功不僅在畫面和劇情上，更多的還在於內涵和背景。上次媽媽給我轉來一個公眾號，裡面講解了許多《千與千尋》里細節的含義。比如神明的世界其實就是「日本失去的二十年」泡沫經濟時期的縮影，進入神明的世界後，千尋的爸爸看著這些荒廢的建築，說：「這是經濟飛速增長時期建的，後來經濟大跌就爛尾了。」還有人說什麼湯婆婆就代表了資本家，湯屋裡工作的人沒日沒夜地工作就是因為那張契約。還有白龍不讓千尋回頭是警醒人們盡管泡沫經濟時期看似美好，但千萬不能回首雲雲。

事實上，我個人並不那麼認為。一個經典作品必定會被各種剖析，甚至背負了許多不屬於它的意義。比如，我覺得白龍最後不讓千尋回頭，增添了神秘感，就是一種單純的美好。其實，這部電影更多地講述的是孩子的成長，從《千與千尋》的創作過程其實就能看出來。宮崎駿在一次采訪中表示：這部電影是給同事十歲的女兒千晶看的。宮崎駿和吉卜力的一位同事鈴木都很喜歡這個可愛的小女孩(呵呵，宮爺爺真的是有女兒情)。一次他們靈感突發，決定為她製作一部關於成長的電影，並從江戶東京建築園取景(鍋爐爺爺的葯材櫃就來自園中的三省堂復原店)。電影里千尋從原來懶惰、笨拙、嬌氣，蛻變成勇敢、獨立、善良，能獨當一面，保護別人。宮崎駿說過：「成長，是每個孩子的權力，也是他們必經的征程，或平坦、或崎嶇，有悲歡，有離合。」，他把希望寄託在了這些新生代上。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感4

宮崎駿的影片《千與千尋》備受追捧。昨天終於有機會帶女兒去觀看了。

十歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人進入了湯屋老闆湯婆婆控制的奇特世界——在那裡貪吃的人將會被變成動物。

千尋的爸爸媽媽因貪吃店裡的食物變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。

期間她遇見了冷酷有愛心的少年白龍，在白龍的指引下得到了鍋爐爺爺、小鈴的幫助。從原來那個笨拙、莽撞、膽小的小女孩一步步變得獨立、自信和勇敢，最後終於救出了爸爸媽媽，也拯救了白龍。

看完這部影片，我歡欣鼓舞，一是感受到宮崎駿影片畫面的美，二是感嘆他的影片里隱含的寓意。從這部影片中我得到以下幾點感悟：

不要迷失自己

影片里人類本性的貪婪使人喪失迷失了自己。淪為被慾望驅使的工具，不斷墮落，變成了家畜任人宰割。

在現實的社會里，我們整日為生計忙碌，終日疲於奔命，我們努力當工程師、老師、醫生、企業家，卻往往忘記了要成為自己。

我們不斷地追求著各種物質，房子、車子等，漸漸忘記了生活的本真，忘記了親情和陪伴。

影片里無臉人因為在雨中千尋的關心和問候，把自己的金子都要給千尋，時刻都要陪伴在千尋的身旁。其實千尋需要的不是卑微的討好，只是平等溫暖的相處。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感5

隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界比鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的十歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。

千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。

溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。

取勝的魔法只有一句話——為了他人而做一件事。對於生來就只知索取而不知付出為何物的千尋，不啻為一次全新的考驗。

萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗口。放棄無盡需索，復歸於零的時刻，人類才會得到滿懷的所有。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感6

今天，我看了一部電影《千與千尋》。這部電影使我深有感觸。

這部電影寫了千與千尋一家外出時，誤入了一個奇異世界，她的父母看到了一家店鋪，裡面沒有人看守。千尋她的父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋從此無依無靠，只能靠自己想方設法才能存活下來。後來她遇見了小白，小白告訴她：要勇敢地生活下去，得去湯婆婆那找一份工作。千尋通過自己的不懈努力，最終獲得了一份工作。有一次，她為「腐爛神」洗澡時，發現「腐爛神」的真實身份居然就是人類製造的垃圾，人類把垃圾全往裡面扔，導致河神成了「腐爛神」。後來，她又幫助無臉男子摒除了他身體中的虛偽和虛榮，結識了表面冷漠內心善良的小玲，在白龍的幫助下，她救出了自己的父母，回到人類世界。

令我感觸最深的是，千尋的父母因為貪慕虛榮，佔小便宜，在店鋪裡面大吃大喝，喪失了人類善良的本性。在現實生活中，也有一些人為了錢和勢，不惜犯罪，他們的下場是不言而喻的。而千尋一個十歲的小女孩，天生膽小，不夠勇敢，在無所依靠的情況下，激發出自己的潛質與鬥志，不僅找到了工作，還通過自己的奮斗，搭救了父母，讓我們明白：我們要靠自己的努力，成為一個不平凡的人。

這部電影揭示了社會的黑暗，也體現了一個十歲女孩自強不息、艱苦奮斗的精神。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感7

假期里，我看了電影《千與千尋》。看完後有兩點感受。第一個是被感動了，第二個是覺得有點嚇人。

這部電影主要講述了女孩千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。沒想到在搬家途中，一家人發生了意外。他們沖進了湯屋老闆湯婆婆所控制的奇特世界——在那裡，不勞動的人將會變成各種各樣的動物。千尋的父母因為貪吃而被變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽而只能去給湯婆婆打工。在打工期間，她又遇到了少年白龍和無臉男等奇奇怪怪的人。在經歷了許多奇特的事情之後，千尋終於救出了變成豬的爸爸媽媽，離開了湯婆婆控制的奇特世界。

電影通過用動漫的形式表現出了世界的奇特。在我們的生活里有許多人都象千尋的爸爸媽媽一樣，可能因為一時的失誤而造成難以彌補的錯誤。電影中的.千尋也就是一個十歲大的小女孩，可她在遇到困境時，卻沒有退卻，而是憑借自己的努力去營救父母，逃離魔界，甚至去一個完全陌生的地方闖盪。

電影雖然講的是一個故事，但它就是通過講故事告訴我們世上的一些道理。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感8

今天，我看了一部影片，叫《千與千尋》，講的是一個名叫千尋的女孩子，因為爸媽開車誤入歧途，進入了神明們洗澡沐浴的地方，而且爸媽又誤吃了招待神明們的飯而變成了豬，千尋覺得那裡沒有主人，不能輕易動，所以沒有變成豬。

天漸浙黑了，街上全是鬼神，千尋通過白龍的指引，找到了鍋爐爺爺與小玲，並通過他們的幫助找到湯婆婆，找到了一份工作，避免了被吃的危險。

小千通過自己的努力，博得了眾人的信任，又救出了白龍，白龍很感激，小千最終在白龍的幫助下又救出了爸爸媽媽，回到了新家，從此生活在了一起。

《千與千尋》中的千尋，被湯婆婆吸收了名字，但她並沒有忘記自己的名字，也沒有忘記回家的路，也沒有忘記自己變成豬的爸爸媽媽，而最終救出了他們，自己也回到了人間。

人生就像一條開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終的陪著走完。當陪你的人要下車時，即便不捨得也該心存感激，然後揮手道到。每個人都有陪著自己的那些人，親人、朋友……但是他們都有離去的那一天。很多事情不能自己掌控，即使再孤單、

再寂寞，仍要繼續走下去，不許停，也不能回頭。

就像白龍讓小千跑，不能回頭，也不能停，因為只要走錯一步就會粉身碎骨。

誰都不知道，當哪次不經意地說了聲再後，就不會再見了。所以我們不管怎樣，都要去鄭重地關心所愛的人。關心所愛的人，就能更接近彼岸，更接近幸福。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感9

今天我和媽媽一起看了《千與千尋》這個電影，它講了一個叫千尋的小姑娘，和她的爸爸媽媽來到了一個古堡，他們穿過古堡，來到了一個大草原上，突然，她爸爸聞到了一股香氣，於是他們就順著香氣走了過去。「哇。」這么多飯菜讓他們贊不絕口。只有小千尋不喜歡：「走吧、走吧，現在沒有人，到時候再來吧。」他爸爸說：「一會兒再給他們付錢，一起吃吧。」小千尋搖搖頭：「不。」於是她跑啊，跑啊不只什麼時候跑道了一個男孩兒面前，那男孩急沖沖的說：「快跑，跑到河岸那邊。」於是她按著那男孩的指示跑到了河岸邊，發現中間有條河，她不能再回去了。她就回去找爸媽。她發現爸媽變成了兩頭豬！！爸媽太貪吃了，於是被變成了豬。

千尋在找爸媽的時候，那個男孩子說：「你去找鍋爐爺爺，讓他給你一份工作。」鍋爐爺爺讓她去找湯婆婆，湯婆婆給了她一份工作，讓她做又臟又臭的活兒。千尋不怕臟，努力給河神洗澡，千尋也不貪金錢，努力幫助「無臉人」，最終河神和「無臉人」都很感激她，給予她了很大的幫助，她終於可以把爸爸媽媽變回人了。

對了，在千尋的幫助下，那個男孩子也找回了自己的名字，他叫「琥珀主」，她和千尋原來從小就認識呢！

千尋和她的爸爸媽媽回家了。

千尋好象做了一個夢，可她知道，這不是夢，勤勞、勇敢、樂於助人又不貪婪的千尋讓大家都喜歡上了她。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感10

媽媽推薦我看了一部動畫片，她說她特別喜歡宮崎駿的作品，大力舉薦給我看，要知道我媽媽最不願意我看電視了，莫不是太陽從西邊出來了？

唉，我已經長大了，過了看動畫片的年齡了。我漫不經心的看了一會兒，看到不甘願轉學的千尋鬱郁不歡時替她難過，看到千尋忐忑不安走向未知山洞時替她擔憂，看到千尋的爸媽因為貪吃變成豬時替她害怕……

不知不覺我看了好一會兒了，早已不是最初的漫不經心了，而是跟著劇情起伏不定，情緒不受控制起來。

看到千尋為了得到一份工作而努力爭取，看到千尋為了搬碳的工作而不辭辛勞，看到千尋工作努力而任勞任怨，看到千尋在經歷了這么多事還能有一顆感恩的心，不抱怨不公、不嫌棄客人臟、不對待別人真誠不虛偽。這樣的態度不僅交到了好朋友，還多次遇到困難都在朋友的幫助下化險為夷。

當她的朋友有生命危險時，千尋不假思索的就決定去未知的遠方尋找解決的辦法來救自己的好朋友，帶著一張車票就勇敢走向未知。看到這里我為她的赤子之心所打動，她雖然瘦弱嬌小，但是有一顆感恩的心、有一顆勇敢的心，不畏艱險不畏強權，勇於和命運爭取。看到千尋和無臉男坐上電車的那一剎那，我淚盈於睫……

在這一刻我明白了媽媽讓我看它的意義，是啊，我在溫暖和關懷的環境下長大，沒有經歷過磨難、困苦、挫折很難有大的成長，媽媽是怕我經歷不起磨難，所以讓我看看千尋是怎麼在困境中求得的生存……

經典動漫電影：千與千尋的觀後感11

《千與千尋》是一場電影，有日本的宮崎駿製作的，他還創作了《龍貓》。

今天上課，我們看了這場電影，真的又是驚險恐怖，又是欣喜高興。

這部電影的主要內容是荻野千尋和她的一家一起去找房子，在路上，看見了一個隧道，就停車進去看了一下。走啊走，終於到了隧道的另一邊，那邊是一望無際的草原，但是在她們的身後有一條石子路，她的老爸就帶頭走向石子路。走了一會兒，他老爸用鼻子嗅了嗅空氣中的味道，忽然感覺有一股濃濃的香味，有烤雞的香味、臘腸的香味……好多好多，她老媽也聞到了香味，就跟著香味走。當走到了大魚大肉那邊時，她老爸和她老媽就拿著盤子去搶食物，坐下來嘩啦嘩啦的吃。千尋覺得很無聊，而又不能吃老闆不在的食物，就獨自去亂竄。在一座橋上，她看見了水上列車，就「哇」的叫了一聲。這時，有一個人走了過來，叫她趕快離開。千尋就趕緊跑開，去找她老爸和老媽，她來到了那家餐廳，看見他們兩個還在吃，就去叫老爸和老媽，這時，一個無影人拿著鍋鏟篇「啪」的打在了她老爸的臉上，只聽得一聲豬叫。因為她老爸和老媽吃了不勞而獲的食物，從而變成了豬。從那以後，千尋就一直去想方設法的就她老爸和老媽。

這部電影讓我感受到了：一個人，如果得到了不勞而獲的東西，就會被詛咒，這樣的結果就不好了。我覺得一個人即使沒錢了，也可以去街頭討一點錢，這樣也算是自己的心血錢，不算不勞而獲。所以，我要做個勤勞，不貪別人的一點一滴！

經典動漫電影：千與千尋的觀後感12

每當人們談到著名漫畫家宮崎駿的時候，自然而然地也會談到他的電影，我以前在家裡看過赫赫有名的動畫片《千與千尋》，那時候，只是覺得這是一部不錯的動畫片，也沒有其它特別的感受。

寒假裡，我是在影視欣賞課上又重新看了一遍這部電影。剛開始，我不太在意觀看影片，而是留心看老師發的講義上的題目，突然，我就被一道題目難住了，題目要求我寫出了影片里的那一些重要的人物名字，於是我只好重新的集中注意力觀看影片，很快，我就被那些生動刺激的故事情節迷住了，雖然老師對影片進行了一定的刪減，部分原有的片段沒有了，但仍然使我常常地沉浸在故事情節中。

就在我慢慢的從故事情節里走出來時，我突然的發現剛才難住我的那道題目有了許多答案。首先，我發現影片的名字就非常有深意。片名這所以叫《千與千尋》，是因為千尋被湯婆婆奪走名字後，改叫千的，後來通過千尋和白龍的對話，我知道，一旦千尋忘記自己的名字，就會和白龍一樣，回不到原來的世界裡，通過名字可以讓人們回憶起許多過去的人和事。所以影片把千尋的兩個名字做片名，體現出名字的重要性，

那天我有了個奇怪想法，假設世界上的人是沒有名字的，那麼世界會完全不一樣了。名字，每一個人的生命符號，多麼有魅力呀！

經典動漫電影：千與千尋的觀後感13

我很喜歡看宮崎駿編導的動畫電影《千與千尋》。

《千與千尋》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。在搬家的途中，意外地進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母也因貪婪地吃這里的食物而變成了兩頭豬，於是千尋為了救爸爸媽媽，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但同時又是一個溺愛孩子的母親。還有性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣，千尋讓他進門避雨的行為，令他很感動。還有惡臭熏天的腐爛神，他把浴池中清澈的水變成了渾濁的泥漿，千尋從腐爛神身上拉出來的是人類廢棄的垃圾、腳踏車、魚線，甚至是骯臟的抹布。腐爛神，象徵著被污染的河流，在千尋的幫助下恢復了最初的潔凈。

這部電影故事的每一個畫面和情節都深深地吸引著我。千尋在面對困難時沒有輕易放棄，而是逐漸釋放自己的潛能，克服困境，這正是我們應該學習的品質。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感14

今天才看了《千與千尋》。

我對日本動漫其實一直有著一種頗為矛盾的情感。一方面我佩服它們龐大、完整、引人入勝的世界觀和精良的製作，可是另一方面我又始終為它們「虛假」的身份(和電影相比)而覺得它inferior。

所以雖然我喜歡柯南，可是對於其他很著名的動漫(如火影忍者，還有這部作品)卻根本沒有什麼了解。

不過看完這部電影，我還是覺得有很多思考。

電影的時間和空間跨度都不大，可是在兩個小時裡面展現給觀眾的另一個世界的景象卻是很龐大的。雖然那個世界的面積好像不大，故事主要也發生在湯屋，可是裡面發生的事卻是很多。

一開始，千尋一家的形象就是普通平凡的一家人。特別是千尋，宮崎駿特別設定的平凡的外表讓她在一開始沒有得到哦很瘋狂的喜愛。可是在看她的奇幻經歷的時候，我越來越為這個可愛的女孩而心動。當她一個人來到一個全新的世界，當她面對許多態度惡劣的人、許多繁重的工作的時候，我總是會時不時地憐惜她。這是我喜歡千尋這個角色的地方。

其實故事很簡單，充滿了日本動漫常見的幻想。雖然有兩個小時，可是這完全可以總結為「千尋的一次奇幻探險」之類的。看了網路的介紹，說道這部電影一如既往地有著很深刻的涵義，例如湯屋象徵黑暗混濁的現實世界、湯婆婆是無奈的惡人的代表，等等。我其實也感受到影片的深意。只是我覺得沒必要像做語文閱讀題那樣深究分析。我感受到的深意，其實更多的應該說是一種感動。人與自然的美，例如千尋與白龍經常在森林草原的場景;人與人的愛，例如千尋與小玲。這種感動，很多時候我都不能用言語去表達。也許，要等你看電影的時候才會得到同樣的感動。

其他方面的話，我實在不怎麼覺得青蛙蟾蜍的形象有什麼可愛。醜陋的女人也是一大把的(不過這應該是為了反襯千尋)。這部電影是日本票房歷史冠軍，300億日元……果然厲害。如果有人比我還晚，到現在還沒看過的話，推薦看一下。

後記：想起我以前最喜歡的一部動漫，可是我不記得名字了……

經典動漫電影：千與千尋的觀後感15

在這個寒假裡，我看了一部名日本電影，名叫《千與千尋》，內容可以用7個詞語形容：奇幻家庭動畫冒險神秘氣場單純。非常感人。

《千尋與尋》是宮崎駿爺爺在20xx年出版的電影。電影主要講述了：千尋一家來到一個古怪的公園，誤闖「神明」之家。父母吃了貢給鬼神的食物後變成了豬。主人公千尋決定留下來救父母。她到湯婆婆那裡打工，湯婆婆將千尋的名字改為「干」。千尋在工作的過程中幫助了在外面淋著雨的無臉男孩；洗凈了河神身上的臟物；救活了受傷的白龍，所以也有許多人幫助千尋。最後千尋救出了父母。

這個電影給我感悟最深的還是千尋那種精神，她從一個膽小如鼠的小女孩到一個面對困難的時候毫不畏懼的一個堅強的千尋，改變很大。我想，人就要有鍛煉。就像電影里的千尋一樣，比如還有像湯婆婆的孫子寶寶一樣。

看了這部電影，我收獲了許多，千尋為救自己的父母，不畏艱險，克服重重困難，運用自己的聰明才智，救出自己的父母，回到原來的世界。在我們的生活中，無論面對什麼樣的困難都不要放棄，要像千尋那樣堅持到底，擁有一顆自信、勇敢、善良的心。

⑨ 女子穿平底鞋走路卻墊腳走路,陰陽眼老太婆看的一驚叫什麼電影

是電視劇《古鏡》是由芒果TV、北京龍音效文化傳媒有限公司聯合出品的驚悚愛情懸疑網路自製劇，由藍志偉執導，鄭希怡、應昊茗、張雪迎等聯袂主演。該劇主要講述記者陸淺淺為調查一個凄美民間傳說來到斷龍川古鎮，但在采訪過程中卻遭遇系列詭異事件的故事。該劇於2015年4月30日在芒果TV播出。你說的應該是第6集柯基在墳地醒來之後匆忙逃跑不小心絆住一個墓碑，柯基跑回水來居，拍著淺淺屋的門，淺淺沒回應，柯基只好闖入看見淺淺失神坐在床上，柯基趕忙帶著淺淺出門，日記本也掉在了地上。柯基和淺淺在外行走的時候，看到旁邊斷龍川的人在放花圈，人們還說好好的六阿公怎麼就死了?柯基聽到回想起來前幾天還在一起說話的老頭不就叫六阿公嗎?淺淺這時候回眸陰笑。兩人走了之後香婆在從路邊看著倆人。

⑩ 關於電影《求求你，表揚我》，看懂的進來

老楊給小古發的簡訊內容是:我爸的生命出現了奇跡.他說做了好事就該表揚. 楊紅旗

黃建新的《求求你表揚我》與北北原著《請表揚我》比起來可以說是僅主情節相似，由於原有人物的身份改變、新人物的加入、眾多細節的精心設置等因素，《求求你表揚我》比原著更加犀利和大氣，如果說原著是在描寫一個堅持傳統理想的人在被現實打敗後道德全面淪喪，那麼《求求你表揚我》則把對社會浮誇風的批評擴大了全社會的各個層面，而被人詬病的原創式結尾，其實與之前的北北式結尾並列構成了開放式結局，就如同金基德在《撒馬利亞少女》一片結尾所做的一樣，如何選擇是觀眾自己的事情。

原本不太復雜的一個故事，如何改編如何設置懸念是很考驗編劇功力的一件事情，署名黃欣、一凡的黃建新把米依的身份從研究生改成了刑警；把楊紅旗這個帶有農民式狡猾和淳樸卻又帶有城市地痞習性的角色改成木訥憨厚的范偉式的民工；增加了談偉這個具有諸多男人的人性弱點（其實也可以把談偉看做是古國歌的陰暗一面化身，以兩人對話和互動來反映古國歌內心的沖突）的配角；增加了句號扮演的派出所警察等看似無關緊要的人物；加了諸如歐陽花的夏奈爾香水、撒謊外面下雨來古國歌家等等細節；在這些加工之後，黃建新成功把北北原著改編成了充滿黃氏特色的冷眼旁觀社會怪現狀的荒誕故事。

在這個電影中，大部分人都在為了不同的原因和目的而成為撒謊者，少數的誠實者在這個社會中顯得格格不入，而且更可悲的是，由於看到太多謊言這些誠實者對周圍的一切都充滿懷疑，就象古國歌對女友米依說的抓捕犯人事情也充滿懷疑一樣，隨後影片中卻以一個片頭被抓獲犯人被審問的鏡頭來側面證實了米依的話是真實的。可是不知道這些的古國歌對忽然找上門要求表揚的楊紅旗還是抱著同樣的態度——不信任，可是他沒有想到看似簡單的調查過程卻使他陷入了無法解脫的道德陷阱。

在求證救人事件真實性的過程中，歐陽花為了自己的未來和工作不受影響先是撒謊，隨後是當面對質時在氣勢上壓倒楊紅旗，後來又意圖情挑古國歌擺平此事，即使未遂後（這一段的台詞被剪輯的不太合理，其實該保留「同學們都讓我報警」之後的「但是我怕他被抓進去沒人照顧他爸爸」這句）還沒忘記給米依和古國歌製造點矛盾，但是最後卻由於西區慣犯的落網和招供而雞飛蛋打，隨身使用的夏奈爾香水和小巷追車一段也足以說明歐陽花絕不象她自己說的那麼單純，但是畢竟她因為古國歌和米依的求證過程而前途盡毀，堅持新聞真實性而傷害了當事人，這自然不是古國歌想做的。

為了證明自己確實救過人，為了給患有肺癌時日無多的爸爸一個交代，楊紅旗拚命的在證實自己，但是他也清楚知道這個證明對歐陽花來說意味著什麼，所以他一直掙扎在孝道和道義之間，也因此他才一直避免去見歐陽花，但是那個雨夜裡歐陽花裸露的身體對年近38尚未結婚的他來說是致命的誘惑，所以後來才會有一個他觀察米依目光凝聚在裸露小腿上的鏡頭，如果他不能戰勝自己，那麼在看似得不到表揚而父親又去世的後來，他完全可能對歐陽花做出他說的事情，一個見義勇為者在一系列不信任和冷遇後墮落成一個強奸者，而此時卻得到了想得到卻未得到的表揚，這豈不是巨大的諷刺？不過黃建新顯然不想僅僅以殘酷和反差作為結局，所以他布設了村支書的笑容、葬禮的儀式等一系列不合理的細節，就是為了鋪墊出了第二個結局「楊勝利沒死並且和兒子一起去了北京」，在這個結局中，楊紅旗自然沒有為了報復而強奸歐陽花，因為他本身也為了村裡的利益默許了村支書的謊言，並且還參加了虛假的葬禮，村支書自然會告訴他這一切是為了村裡的利益，自然可以得到村裡的獎狀表揚，於是楊紅旗得到了村裡和報紙的雙份表揚、村裡免費打開了知名度、楊勝利老漢因為兒子得到表揚而心情愉快病情好轉，大家似乎都皆大歡喜，但是古國歌卻無法理解自己做了什麼把一個誠實的見義勇為逼成了一個撒謊者，他依然無法原諒自己。

片中出現的其他看似無關緊要的配角也都在不同側面表現著社會的種種怪現狀，浮誇和謊言成為風尚，而誠信和傳統卻成為笑談。村支書決定撒謊，因為他知道撒謊可以給村子和村民帶來更大的利益，可以得到上級單位的表揚，所以這種謊言不得不說；句號扮演的警察決定撒謊，因為如果說出了粉巷曾經發生過惡性治安事件的事情，派出所的社會秩序綜合治理標兵單位的表揚就會泡湯；這些人都在為了得到表揚而撒謊，唯一說真話要求得到表揚的楊紅旗也被歸於其中得不到信任，充分體現了現代社會由於道德淪喪而造成「我們不敢去相信別人」的悲哀。鞏漢林扮演的雜貨店主也是個有趣的人物，他不會去為幫助別人說一句實話或謊話，因為明哲保身是正理，但是事關自己的雨衣問題記憶力卻好的要命，不過之後說起巷子里曾發生什麼事情時他又一問三不知，其實可以大膽設想一下，那天晚上他即使聽到呼救聲也不會出去的，因為安全第一是他的基本原則；再反觀主編，當年文革時曾經報道過類似「畝產十萬斤」類新聞的人，即使他天天讀四書五經，也不過是把文革時代的浮誇風改變一下形式在現在表現而已，至於那些可以麻木的在自家報紙上踩過去的記者小編們，對自家的報紙可以如此不尊重的原因就是——他們知道那上面的東西說穿了一文不值全屬謊言。與這些人生活在一起卻又不能擺脫其影響，是使古國歌感到窒息、無奈直到最終選擇逃離的重要原因，至於歐陽花挑撥造成的他與米依之間的罅隙，倒不是重要的事情了。

在演員的表現方面，身為老戲骨的王志文表現可以說中規中矩，不過以劇情來說，他的年紀確實大了一點，一個會因為陷入道德陷阱而痛苦無奈甚至去辭職離開的人，多半不會是這個年齡段的老人家；范偉的表演絕對是亮點，不管是平時的略為口吃和著急時流利的語調還是木訥的神情都表演的非常漂亮，缺點是作為一個民工來說他的營養確實過剩了點；陳好即使洗盡鉛華也不能擺脫萬人迷的本色偶爾一閃現，但是情挑古國歌和結尾部分的痛苦憤怒混合表現的還算不錯，如果說這部戲里她是花瓶確實委屈了；至於苗圃絕對是本片最大驚喜了，好在沒讓趙薇去扮演米依，雖然她比較符合北北的原版米依形象——喜歡拈酸的小女人，但是我更喜歡黃建新版的這個可愛、健康、大咧咧卻有聰慧無比的刑警米依，古國歌與她分手，絕對是一件將來會抱憾終生的事情，嘿嘿。

音樂雖然不是這部電影的重點，而且民謠歌手小河的歌曲不能算是廣為傳唱的大眾音樂，但是在有些場景中還是很好的烘託了氣氛，例如古國歌第一次見楊勝利時，音樂很有某個年代歌曲中特有的朝聖心緒，而畫面配合的是主席像、滿牆紅獎狀和斜陽中大紅被子下的枯瘦老漢（文革年代的勞模），這些紅色的畫面與整個看起來青灰色的南京相比充滿象徵意義，或許老勞模楊勝利「不自量力」去捐助別人還有教育自己兒子「要得到表揚」的想法在這個多元價值觀的社會顯得格格不入甚至有些可笑，但是，他確實真心實意的執著於自己的理念，這樣的人值得尊重，而且最終他的病癒，也可以看做是黃建新對某個年代「精神就是決定一切的力量」的一種善意的調侃，對這樣的人來說去北京不僅是一次旅遊，而是一次虔誠無比的朝聖、一次對自身價值的全面肯定或者簡單說叫做「表揚」。

最後部分對一些細節進行有限說明，僅供各位參考，僅代表個人看法。

1、米依講述追捕逃犯的過程被古國歌認為是不太可靠的，這一段也曾經被人認為是黃建新對某些類型片的嘲諷，可是後來卻看到此犯人正被審問，這其實就是第一個暗示「說實話者往往不被信任」，給楊紅旗事件做出了鋪墊。

2、楊紅旗的一段「肉包子與幸福」理論被認為是一種社會下層仇富情緒的反映其實冤枉他了，因為這段心理活動原本是古國歌的，而結尾一句是「同事沒被楊紅旗纏著而我被纏著，所以他們就比我幸福」

3、歐陽花去游泳館一段，換好衣服出來後就使用了夏奈爾香水，這說明她把香水放在了隨身的包里，作為一個學生能隨意使用這么貴的香水，難怪米依會憑借「直覺」說歐陽花有問題，這是對其個人生活產生懷疑後對其道德全面產生懷疑。

4、古國歌在看談偉拍攝的照片時表現的欲刪又罷還要看幾眼的表現，說明老古其實對歐陽花這樣的女孩子並不是沒有「綺麗」的幻想，但是所以能拒絕情挑依靠的不僅是對米依的愛，還應該有個人道德底線在起作用。

5、歐陽花來古國歌家一場戲里，由於台詞的有頭無尾，使我感覺這段剪去了部分鏡頭，因為按照台詞對原著的忠誠度，這一部分沒理由把表現歐陽花性格的「但是我怕他被抓進去沒人照顧他爸爸」這句台詞去掉。

6、歐陽花所以會對米依示威式的一笑，自然是出於之前對質時察覺出米依走嘴說出「犯罪嫌疑人」的破綻的一種報復，這使米依之後堅決要查出那個慣犯是誰並去學校找歐陽花核實情況的舉動看起來有幾分報復的意味，自然，這是女人對女人的報復，合理的很，不過這卻造成了古國歌的離開。

7、楊勝利的葬禮上按照官方說法有許多破綻，例如「葬禮在山坡而不在家」「參加葬禮的只有村幹部沒有村民」不過所謂的「燒復印獎狀」一點我並未發現，但是村支書的笑容確實在眾人中非常突兀，而楊紅旗的趕古國歌走與其說憤怒，不如說一種心虛的表現（因為這大概是他第一次撒謊）和對逼他撒謊的村幹部們的憤怒，而且供桌上用紅燭也確實很詭異，另外獎狀類的東西不該是陪葬而應該是焚燒的，因為按照農村說法不燒的東西到不了地府（不過如果真燒了楊勝利會找人拚命的），外加作為獨子楊紅旗沒有按照農村規則披麻戴孝，不過這些事情，古國歌和主編都不會注意的。

8、最終結尾，楊勝利面對古國歌的笑容沒有愧疚，因為他只有他鄉遇故知的欣喜和兒子被表揚的自豪；楊紅旗的笑容憨厚中帶著羞愧，因為他終於從誠實者滑向了說謊者，為了避免古國歌說什麼揭穿整件事情，他盡快的離開了，之後發了一條簡訊給古國歌，不過這其實是個敗筆，因為按照之前楊紅旗的自行車被城管拉走一段看來，此人貌似大字不識幾個，發簡訊這事兒對他有點高難了，發一個「我」字估計還要用拼音「嗚哦」的拼個不停呢。