無聲電影和有聲電影哪個比較簡單

A. 急求無聲電影與有聲電影的對比，黑白電影無彩色電影的對比，世界電影未來的趨勢……

無聲電影時代的代表 卓別林，全靠誇張的面部表情和姿體語言， 有聲電影，無疑大大彌補了無聲電影的不足，但是同時減弱了演員的表現力，黑白電影有黑白電影的特色，世界電影宏觀發展比較樂觀，中國電影也在不斷崛起！

B. 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

無聲電影，也稱「默片」，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人對白、旁白，以及解說、音樂和音響的一種影片。
電影誕生之後，由於聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱「默片」。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，如梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾等。
到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼。剛開始有聲電影以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。其製作方法為，拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲音。經過一系列工藝處理，使聲音和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音。第一部完全意義上的有聲電影是1929年上映的《紐約之光》。隨著技術的發展，電影攝制過程中大部分工序已由磁性錄音取代感光錄音。

C. 無聲電影和有聲片的區別

不是~在卓別林時期！那個時候的電影放映的是沒有聲音的！
之所以你說有音樂在其中，是後來所看的的這些都是重新後期做過的！
本身在那個時候放映都是電影院現場放的一些音樂伴奏！
實際當時的膠片本身是沒有聲音的！

D. 有聲電影和無聲電影區別.

從默片到有聲電影
所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。
到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由western
electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1
(或4:3，象電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加.在30年代，電影觀眾增加了一倍。
電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

E. 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

無聲電影，也稱「默片」，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人對白、旁白，以及解說、音樂和音響的一種影片。

電影誕生之後，由於聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱「默片」。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，如梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾等。

到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼。剛開始有聲電影以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。其製作方法為，拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲音。經過一系列工藝處理，使聲音和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音。第一部完全意義上的有聲電影是1929年上映的《紐約之光》。隨著技術的發展，電影攝制過程中大部分工序已由磁性錄音取代感光錄音。

F. 是有聲電影好還是無聲電影好我不明白，誰能答明白我給他100

長期以來,人們總是習慣於從戲劇的角度來談電影,觀

賞電影.電影劇作家也慣用戲劇構思來編寫電影劇本.

演員從事影片的表演起初也是源於戲劇表演.早期演

員多是來自戲劇舞台,所以當時的電影題材和內容大

多源於中國戲曲和文明戲.有聲電影與無聲電影的主

要區別就在於聲音.沒有聲音,演員就需要更多的動作

和誇張的表情來表達影片的內容,難度很大,對演員的

要求很高.從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的

大眾化程度.在電影表演藝術形成過程中,從戲劇中吸

取了不少有益的東西.但是這並不代表電影藝術將繼

續在戲劇的大舞台上而不走向熒屏,呈現出藝術的綜

合性.電影表演藝術應該逐漸從戲劇舞台模式化走向

生活化使演員的表演更趨於自然.有聲電影比較好吧，能夠直面簡單的表達電影的意思，我記得我以前看卓別林的無聲電影，如果他不在銀幕上打上字幕，有些地方我還看不懂，不過你不得不承認，沒有無聲電影哪來的有聲電影，無聲電影是經典噢

G. 電影中的聲畫關系有四種類型是啥

一、從形式類型上把聲畫關系分為兩種；聲畫合一和聲畫分離。

1、「聲畫合一」：指鏡頭中聲音來源於畫面中，觀眾聽到聲音信息的同時也看到聲源的影象信息，兩種信息的傳播同步完成。

2、「聲畫分立」：又稱「聲畫分離」，指聲音來自鏡頭畫面之外，即以「話外音」的方式出現。

二、聲畫關系的內涵層面：在內涵類型上把聲音和畫面的關系分為「聲畫合一」與「聲畫對位」

1、聲畫合一：是指鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調上保持一致。

2、聲畫對位：是指鏡頭中聲音所負載的信息同畫面呈現的信息在內容上或情緒基調上不一致，甚至正相反。

聲畫對立的應用

如：《紅樓夢》中，林黛玉之死一幕在小說里採用了「花開兩朵，各表一枝」的手法分頭描寫，而在電視劇中就利用聲畫對立的方法創造了非常好的藝術效果。

畫面上：瀟湘館里林黛玉已奄奄一息；聲音上：遠處怡紅院里賈寶玉大婚的喜樂之聲隱隱傳來。聲音與畫面的悲喜對比更加深此刻的悲劇效果。

H. 為什麼說無聲的電影是最考驗演技的

欣賞一部電影或電視劇的時候，不僅看演員動作的表演，同時也要看語言的表演。最早期的無聲電影，實際上很考驗演技的，因為沒有語言，沒有後期的製作，沒有音效，完全都在演員自身上，他的能力有多少，完全決定了是否能夠撐起這部作品。

越來越多的無聲電影的發燒友聚在一起，喜歡給這些無聲電影配音，他們的出現代表著對無聲電影的一種喜歡和追求。讓我們致敬那些兢兢業業做電影的前輩們吧，卓別林這個名字不能忘記。