哪個電影的機位有共同的視軸

『壹』 拍攝角度的選擇，決定著影片的成功與否

在影視創作過程中，拍攝角度的選擇就是確定拍攝的位置。角度的變化可以影響到畫面造型效果的差異。不同的角度，往往具有不同的側重點和表現力。確定畫面的拍攝角度是畫面內容、各種構圖因素綜合物化的決定性過程，這個過程涉及的物質手段主要包括影視動畫的拍攝方向、拍攝高度等內容。

拍攝角度的運用，不是純技術手段，其使用控制是以拍攝內容的總體要求為依據的。

正面角度，是指攝像機處於被攝體的正面方向的角度。正面角度最能夠體現被攝對象的主要外部特徵，把被攝對象的正面的全貌呈現在觀眾面前。生活經驗告訴我們，如果要清楚地觀察一個物體，最好的辦法就是與之進行面對面的「視覺接觸」，正面角度正是要起到這種一覽無余的畫面效果。

（）

正面角度拍攝的畫面可以充分展示被攝對象的橫向線條，產生對稱、均衡、平穩、莊重的效果。比如在電視連續劇《雍正王朝》中，雍正皇帝上早朝時，就使用了正面角度來表現金殿的肅穆和皇權的威嚴。運用正面角度拍攝人物，有利於展示人物的面部表情、神態，有利於展示人物身體正面的動作和體態，如果加上平角度和近景景別的配合，則可以表現畫面內人物與觀眾面對面的交流，使觀眾產生一種參與感和親切感。運用正面角度拍攝物體如建築時，可以產生平靜和諧的視覺效果，可以突出建築物的宏偉氣勢。

正面角度還可以展現一些有一定聯系或差別的並列形象，形成對比和聯想，引導觀眾進一步思索，從而表達畫面以外的引申義，豐富畫面的內涵。

正面角度拍攝的不足之處是，由於它突出橫向線條，而這些線條與畫幅邊緣平行，使得畫面缺少縱向的透視變化，沒有構圖的動勢方向，因而顯不出更多的空間和體積，顯得呆板。而且，正面拍攝的物體透視感比較差，立體效果不甚明顯，如果畫面布局不合理的話，就有可能使被攝對象顯得主次不分，平淡而無生氣。

側面角度，是指攝像機處於被攝體的正側方向，與被攝體正側面成90°拍攝。這個角度主要用來表現被攝對象側面特徵，勾畫被攝對象側面輪廓形狀。側面角度具有很強的表現力，這從我國的民間藝術皮影戲的藝術造型中就可見一斑。皮影戲主要是通過側面角度的造型來表現豐富的戲劇情節的。

（）

側面角度可以比較清楚地交代被攝對象的方向、方位。這是因為，運用側面角度拍攝，被攝對象的視線方向位於畫面的一側或在畫面之外，從而使其具有明確的方向性。側面角度可以表現人物的輪廓，如果配合逆光，就會清晰地看到人物側面的剪影。從審美效果而言，側面的拍攝角度，蘊涵著一種潛在的動勢，不僅可以表現其富有特徵的側面線條，而且可以表現其運動的美感和氣勢。

拍攝賽跑時，在賽程中途，多數時候需要從側面拍攝運動員，這樣不僅可以表現運動員之間因為速度的差異而造成的前後距離上的差距，更可以表現運動員在運動過程中，那種不斷前進的動態與速度感。再比如，用側面角度來拍攝呼嘯而過的火車、汽車等具有非常明顯動勢的對象，可以造成強烈的震撼力。

側面角度的不足，同樣也是不利於展現立體空間的。

背面角度，是指攝像機處於被攝體的背面方向的角度。背面角度使電視畫面所表現的視向與觀眾的視向一致，使觀眾產生與被攝對象同一視線的主觀效果。背面角度是一種較少採用的角度。其實，處理得好的話，這個角度常常可以收到意想不到的效果。

（）

背面角度將被攝對象和他們所關注的事物放在同一個畫面上加以表現，往往帶給觀眾一種強烈的參與感。因為人物背面面對鏡頭時，觀眾什麼信息也得不到，也就積聚了越來越大的懸念。背面的拍攝角度是恐怖片里的常用手段。影片《閃靈》中，大段的背面、無人稱視點的跟拍，將懸念與恐怖感逐步推進。在紀錄片、新聞采訪中，畫框中采訪者的背面鏡頭則會給觀眾造成一種引導感（麥克·摩爾《科倫拜恩的保齡》）。也有的影片，在交代主要人物出場時，首先給一個背面角度的鏡頭，再切入正面角度，則會起到「未見其人，先聞其聲」的效果，在正面角度還未出現的時刻，給觀眾以強烈的期待。

用背面角度表現人物時，人物正面的面部表情不為觀眾所見，幾乎沒有什麼畫面表現力，而觀眾能看到的是被攝對象的姿態和動作，這成為畫面的主要形象語言。

因此，在拍攝背面角度的畫面時，要注意著重刻畫人物的動作、輪廓，提煉出具有表現力的線條。

平角度是指攝像機鏡頭與被攝對象處在同一水平線上的角度。平角度拍攝的視覺效果與日常生活中一般觀察事物的情況很相似，合乎人們日常的觀察視點和視覺習慣。

它所拍攝的畫面在結構、透視、景物大小、對比度等方面與人眼觀察所得大致相同，使人感到平等、客觀、公正、冷靜、親切，可以用來表現人物與人物之間的交流和內心活動。

日本導演小津安二郎在《東京物語》中表現日本人日常家居生活時，有意識地把攝影機的機位放得更低，因為日本人的家居生活通常都是坐在榻榻米上交談、吃飯、飲茶。小津放低機位，拍攝他的電影中的人物，從而取得了平視的角度。

在小律的電影中，平視的視角成為他個人敘事態度與風格的一個重要方面——更平和、更冷靜。電影《外星人》在開始的地方有很好的水平視點鏡頭：一名男子正在跑步，在他腰上叮當作響的鑰匙鏈正面地被呈現在觀者面前，此鏡頭假設觀者和片中的小男孩是一般的高度。這樣的角度突出了影片的視點，將觀眾放在一個少年的世界觀裡面，同時，所選取的角度說明了這個道具的重要性。

拍攝平角度畫面時，要重視對地平線這個構圖因素的處理。通常情況下，我們要避免畫面中的地平線在畫面中間平均分割畫面，造成整個畫面構圖呆板、單調、四平八穩等效果。一般來說，為了避免地平線分割畫面，我們可以處理好前景，增強畫面的透視效果；也可以利用山巒、樹木、彎曲的小道等高低不平的構圖要素來分散觀眾的注意力。不過，在某些情況下，地平線的這種分割現象運用得當的話，如拍攝各種倒影，則可以收到畫面上下對稱的視覺效果。

俯角度又稱「俯拍」，指攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。攝影機處於俯視被攝對象的位置，主要用以表現視平線以下的景物。

俯角度的特點是：

（1）畫內地平線明顯升高，甚至落在幅外，有利於交代畫內景物的層次、數量及分布情況，可以展現出完整的畫面布局，顯得寬廣，氣勢宏偉；

（2）畫面中豎向線條有向下透視集中的趨勢，用廣角鏡頭拍攝高大建築物時，建築物頂部與地面景色能夠成遠近景強烈的透視對比，有「配景縮小」的效果。用稍俯的角度拍攝人物時，因線條向下透視的緣故，可以使之略顯清秀一些；

（3）拍攝環境與人的關系時，可以造成孤單、渺小、茫然、壓抑的心理效應。

俯拍角度在處理群眾場面時可產生壯觀宏偉的氣勢，但在拍攝人物近景時需掌握分寸，在較近的距離上過俯的角度，易造成透視變形。

影片《辛德勒的名單》中，當納粹對猶太人展開慘絕人簧的大屠殺時，導演安排辛德勒夫婦騎馬登上山坡，親眼目睹了這場屠殺。辛德勒夫婦騎馬登上山坡，看似偶然的行為，但正是因為高度的配合，使辛德勒獲得了一種上帝一般的俯視眾生的視角。影片中，辛德勒以滿懷憂郁的、悲憫的目光，見證了猶太民族的苦難，而這構成了該片劇作結構的重要一環——因為辛德勒親眼見證了納粹的殘忍和猶太民族的苦難，才促使他由一個只求自保、唯利是圖的商人，轉變為不顧個人利益、拯救猶太人的「聖人」。

仰角度又稱「仰拍」，是攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。攝影機處於仰視被攝對象的位置，既可用以拍攝空中景物，也可用於拍攝地上景物。

由於鏡頭低於被攝對象，產生從下往上、從低到高的視覺效果。仰角度拍攝時，攝像機在被攝對象的水平線以下，低於被攝對象向上拍攝，畫內地平線明顯下降，甚至落在畫幅之外，從而可以突出畫面中的主體，將次要的物體、背景降於畫面的下部，使畫面顯得潔凈，富於寫情意味。

拍攝人物時，產生崇高偉岸之感，還可使近景人物顯得略為豐滿；

拍攝建築物則可產生巍蛾、雄偉的氣勢。用仰角度拍攝，畫面中豎線條有向上方透視集中的趨勢，產生上升感覺，用中、近景拍攝，若角度過仰，容易產生變形。在運用仰角度的時候，一定要根據具體的內容掌握好分寸。

仰角鏡頭又常被用於暗示崇高、庄嚴、偉大等意義，從負面意義上來講，又可以表現暗示個體的權勢與威力。仰角度拍攝還可以形成上下景物的對比、聯系，可以深化主題，豐富畫面內涵。

1.敘事作用

選擇一種什麼樣的角度，首先要考慮的是能不能更完美地刻畫人物、敘述情節，能不能把場面表現好。如果需要展現運動中的人物，可以選擇側面。

《戰艦波將金號》中，拍攝被槍殺的人民從台階自上而下潰逃，使用後側面的角度，對角線構圖，表現人物的動勢、場面的凌亂。

《這個殺手不太冷》的開始，拍攝「胖子」的出場，呂克·貝松選擇的是俯視的角度，這樣的角度含蓄地表達了他已經成為萊昂瞄準的「獵物」。同時，這一角度，與前一場中，鏡頭里出現的「胖子」的照片角度相一致，構成視覺上自然的銜接。總之，隨著敘事的展開，選擇最佳的角度，並且不斷調整角度，對於完成敘事至關重要。

2.抒發某種情感、表達特定的視角與內涵

香港導演杜琪峰的影片《黑社會2》中，表現古天樂與尤勇的兩個鏡頭，在拍攝角度上形成了微妙的對比。結合二人在劇中的身份、地位，仰視與俯視的拍攝角度的不同，正隱喻了雙方的權力、力量的強弱對比。

3.有著自己獨特風格的導演，往往傾向於選擇某一類型的角度不同的角度，可以表達不同的敘事態度和背後深刻的文化內涵。

奧遜·威爾斯在《公民凱恩》中，使用從地面向天花板仰拍的角度，營造了在那被天花板籠罩的空間中的壓抑的氛圍。同時，這樣的角度，也是坐在戲劇舞台前排的觀眾觀看舞台上的演員的視角。由於奧遜·威爾斯從戲劇和廣播界進入電影界，舞台經驗必然也會在視覺觀念上影響到他的電影創作，而《公民凱恩》無論在攝影風格還是場面調度上，無不留下舞台藝術的痕跡。

『貳』 多個鏡頭拍攝時,演員如何確定哪個機位在拍自己的

在多機拍攝時，都會有一台主機位。主持人是經過訓練的，他（她）知道視線方向。談話節目時，嘉賓看主持人就好了。

在1號機位當中，我們經常稱1號機位為是安全條，為什麼呢，因為往往在拍1號機位的時候，他會從頭到尾完成整個對話的拍攝，所以又叫頂角機位或主機位，交代環境與人物關系。

4號和5號機位我們稱之為外反拍機位，也就是我們俗稱的帶關系拍攝，過肩鏡頭。就是攝像機處於關系軸線的同一側，向里對著主體，把兩個人都拍入畫面。表現為前景是談話一方的肩膀，畫面的主體是另一方談話者。前景的演員背對著鏡頭，處於後景的演員是畫面表現的主體。

電影的場面調度則更為豐富，它包含了兩個方面的因素：

人物在場景空間中的調度與處理。

人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要，導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的，又是受一定限制的。

攝影機機位在場景空間中的調度和處理。

電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在電影的創作過程中，機位的設計與運用既反映了導演的技巧，又反映了導演的敘事風格。

『叄』 同視軸的演員坐下的機位調度方式

先殺一個人。拍攝後鏡頭、攝像機的位置、燈光、設定都不要移動。在地上做標記。那個演員換了裝扮扮演另一個角色。然後在結尾處編輯。兩個人會測試鏡頭，距離和光線，當然。專業術語要求運動和光線。然後在地上做個記號。所有的演員都站在標記上。如果兩個人很親密，那麼這個職位就不會出錯，馬克也不會。至於牽手和擁抱，有替身和替身(也就是說，只有一隻手出現在鏡頭前)。如果經濟條件和技術條件允許，同樣的技巧也可以用在電腦特技上，除了特技替身的臉被替換成角色的臉，這種臉部替換技術要求兩個人同時接觸，李連傑的救世主就是這種技巧的完美例子

『肆』 試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案

試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案
3.9三種構圖

1

不對稱構圖通過（）來平衡畫面。

· A、人物視線

· B、背景

· C、光線

· D、構圖比例

我的答案：B

2

關於構圖，下列說法錯誤的是（）。

· A、構圖要突出畫面的主題

· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系

· C、構圖要確保畫面的平衡

· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間

我的答案：D

3

拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。

· A、中線

· B、頂部

· C、中線上方

· D、中線下方

我的答案：C

4

現代構圖是封閉式構圖。（）

我的答案：×

5

對稱是中國特有的審美標准。（）

我的答案×：

3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）

1

劇本獲獎的重要因素是（）。

· A、包裝

· B、製作

· C、演員

· D、選題

我的答案：D

2

無論何種題材的影片，（）是第一位。

· A、故事

· B、情節

· C、演員

· D、導演

我的答案：A

3

下列關於情節的說法中，正確的是（）。

· A、現代電影講究情節的戲劇性

· B、一個情節里可以沒有故事

· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條

· D、傳統電影不講究情節

我的答案：C

4

文學性是電影劇本的重要元素。（）

我的答案：×

5

一個故事裡一定有情節。（）

我的答案：×

3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）

1

懸念在電影中的作用是什麼？（）

· A、吸引觀眾繼續觀看影片

· B、增加戲劇性

· C、使情節更曲折

· D、加強影片氣氛

我的答案：A

2

美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。

· A、布景

· B、服裝

· C、場面

· D、燈光

我的答案：D

3

關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。

· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則

· B、追逐是商業電影的重要元素

· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打

· D、格鬥一定要合法合理

我的答案：C

4

希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）

我的答案：√

5

懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）

我的答案：×

3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成

1

關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。

· A、人物一定要性格化

· B、人物刻畫要走向極端

· C、人物刻畫可以使劇本取勝

· D、現代劇本人物刻畫要簡單化

我的答案：D

2

過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）

我的答案：√

3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）

1

關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。

· A、台詞具有時代感

· B、台詞具有地域性

· C、電影台詞要多

· D、當代台詞是生活化的

我的答案：C

2

藝術細節在電影中的作用是（）。

· A、刻畫人物性格

· B、表現人物命運變化和成長

· C、推動劇情發展

· D、以......
場面排程的排程手法
電影的場面排程是演員排程與攝影機排程的有機結合，兩種排程相輔相成，都以劇情發展和人物性格、人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。為了使電影形像的造型具有更強烈的藝術感染力，在處理電影場面排程時，可以從劇情的需要出發，靈活運用以下三種手法： 在演員排程和鏡頭排程的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。若再配以音響上強與弱的對比，或造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比，則藝術效果會更加豐富多彩。
場面排程是什麼意思？要專業解釋
場面排程（mise-en-se）是在銀幕上創造電影形像的一種特殊表現手段，指演員排程和攝影機排程的統一處理，該詞來自法文mise-en-se，原指在戲劇舞台上處理演員表演活動位置的一種技巧。場面排程被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞台上的不同，它不僅關繫到演員的排程，而且還涉及攝影機排程（或稱鏡頭排程）。

構思和運用電影場面排程，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關系為依據。導演、演員、攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎上，結合實際拍攝條件，進行場面排程的設計。利用場面排程，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情，也可以表現人物之間的關系，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。場面排程對電影形像的造型處理，也起著重要的作用
影視場面排程和構圖相同嗎
影視拍攝的場面排程

在電影藝術中，場面排程包括演員排程和攝影機排程兩個方面。運用電影場面排程，須以劇情、人物性格、人物關系為依據。利用場面排程，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。

演員排程分為：

⑴ 橫向排程，即演員從畫面的左或右方橫向運動；

⑵ 正向或背向排程，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；

⑶ 斜向排程，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；

⑷ 上下排程，即演員從畫面上方或下方垂 直向相反方向運動；

⑸ 斜上斜下排程，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；

⑹ 環形排程，即演員在畫面中作環形運動；

⑺ 無定形排程，即演員可在畫面上自由運動。演員排程的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。

攝影機排程的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。

電影場面排程是演員排程與攝影機排程的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。這兩種排程的結合，通常有以下 3 種方式：

①縱深排程，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種排程利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。

②重復排程。在同一部影片中，相同或近似的演員排程或攝影機排程重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯絡，增強感染力。

③對比排程。如排程上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。

場面排程與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。

隨著電影技術的不斷發展，場面排程的技巧和形式愈來愈豐富多彩。但是應避免兩種傾向，一是過於追求畫面構圖效果的 *** ，另一是片面強調生活真實的自然主義。
什麼是電影的場面排程
？
場面排程的蒙太奇
電影從無聲變為有聲以來，運用場面排程連續拍攝的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是並未完全排除蒙太奇手段。場面排程與蒙太奇是可以並行不悖的。可以藉助於蒙太奇技巧，通過演員和攝影機運動的速度和節奏的變化，在相互對比之中，揭示出一種更為深刻的涵義。只有當這兩種表現手段融為一體時，電影語言的藝術表現力才更具有強烈的感染人的作用。假定有這樣兩個片斷：一個是地下工作者在充滿陽光的火車站里坐在椅子上等候著，另一個是另一個地下工作者為了和他接上關系正在陰森森的密林中被敵人追蹤拚命奔逃。一個是靜、亮、暖色，另一個是動、暗、冷色，這兩個片斷多次對比著交遞出現，能使觀眾在緊張的氣氛中，更強烈地感受地下工作者為革命冒生命危險的優秀質量。從各國的電影發展史來看，隨著電影技術的不斷改進，電影場面排程技巧的運用愈來愈豐富多彩。但是，有兩種傾向應該避免：一種是 *** 傾向。它不將場面排程用以創造真實感人的電影形像，不注重深入刻畫人物形像，而過於追求鏡頭畫面奇特怪誕的異常效果，結果人為痕跡很重，使觀眾失去身臨其境之感。另一種是自然主義傾向。它排斥對電影場面排程精心的藝術構思和藝術處理，片面強調自然狀態，結果，雖然看來如現實生活一樣真實，但卻顯得粗糙雜亂，失去了電影形像作為一種藝術形像的魅力。
電影長鏡頭裡面場面排程的意義？ 5分
通俗地說，

一個長鏡頭里的場面排程就是鏡頭內所有元素（人、物）的運動排嘩。唯運動體現了時間和空間的統一存在。但是決定這一切的，是在鏡頭之外的觀眾視角的存在。它決定著這種運動的呈現。而觀眾看到的是鏡頭運動中的全部元素在力場上的沖突及最終的強弱。

長鏡頭中場面排程的意義就是展現、捕捉甚至塑造出所有元素正確的強與弱的力場。不正確的力場分布和展現，就是失敗的場面排程，失敗的鏡頭運動。
電影場面排程和電視場面排程有何差異
連結發不了 你還是自己搜尋吧 看藝點
什麼是軸線規則？鏡頭排程的三角形原理是什麼
所謂軸線，是指被攝物件的視線方向、運動方向和不同物件之間的關系所形成的一條虛擬直線.在實際拍攝時，編攝人員圍繞被攝物件進行鏡頭排程時，為了保證被攝物件在電視畫面空間中的正確位置和方向的統一，攝像機要在軸線一側180度之內的區域設定機位、安排角度、排程景別，這即是攝像師處理鏡頭排程必須遵守的"軸線規則"。 遵守"軸線規則"是形成畫面空間統一感,，構成視覺方位系統一致性的基本條件。如果拍攝過程中攝像機的位置始終保持在軸線的同一側，那麼不論攝像機的高低俯仰如何變化，鏡頭的運動如何復雜，不管拍攝多少鏡頭，從畫面來看，被攝主體的位置關系及運動方向等總是一致的。

倘若攝像機越過原先的軸線一則，到軸線的另一側區域去進行拍攝，即稱為"越軸"。"越軸"後所拍攝的畫面中，被攝物件與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。一般來說，越軸前所拍畫面與越軸後所拍畫面無法進行組接。如果硬行組接的話，就將發生視覺接受上的混亂。

在軸線一側所進行的鏡頭排程，能夠保證兩相組接的畫面中的人物視向、被攝物件的動向及空間位置上的統一定向，這就是我們在場面排程中所說的方向性。遵守軸線規則去進行鏡頭排程，就能保證畫面間相一致的方向性。雖然電視攝像是一種立體化、多角度的平面造型藝術，但是正確表達物體的方向是實現畫面的空間結構和電視畫面構圖的一個基本要求。否則，畫平面上被攝物件之間的方位關系就要發生混亂，畫面內容和主題的傳達就要受到干擾乃至誤解。以一個保持連續運動並具有一定運動方向的物體為例。當我們遵照軸線規則變化拍攝角度時，在兩兩相連的鏡頭中將產生以下三種方向關系：?

（1）用攝像機的平行角度或共同視軸角度，畫面中的運動物件的方向將完全相同。?

所謂共同視軸，即兩台攝像機在同一光軸上設定的拍攝角度，相連的鏡頭中拍攝方向不變，只有拍攝距離和畫面景別的變化。由於變焦距鏡頭的普遍使用，實際拍攝時也可以運用攝像機的變焦距推、拉"合二為一"地完成共同視軸上的鏡頭排程。

（2）在軸線一側設定兩個互為反拍的機位，畫面中運動物件方向一致，但其正背、遠近不同。在電視攝像機的拍攝角度中，兩相成對的反拍角度有內、外兩種情況。內反拍角度是在軸線一側兩個方向相背的拍攝角度，外反拍角度則在軸線一側兩個方向相對的拍攝角度。

(3) 當鏡頭光軸與被攝物件的運動方向合一時，在畫面中無左右方向的變化，只有動體沿鏡頭光軸的遠近的變化和正背變化。實際上，在這種情況下攝像機的光軸是與軸線重合的，即位於軸線規則下的180°線上。由這種鏡頭排程所拍得的畫面運動主體無明顯的方向感，所以又被稱為中性方向。這種鏡頭又稱為中性鏡頭。中性方向的鏡頭也是符合軸線規則的，並被經常以間隔分別在軸線兩邊拍攝的鏡頭，即原軸線一側鏡頭與越軸後一側鏡頭的組接中。
角色扮演的失調，包括哪些方面 a：角色不清 b：角色沖突
3.9三種構圖1不對稱構圖通過（）來平衡畫面。·A、人物視線·B、背景·C、光線·D、構圖比例我的答案：B2關於構圖，下列說法錯誤的是（）。·A、構圖要突出畫面的主題·B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系·C、構圖要確保畫面的平衡·D、在構圖中，人物應放在畫面的中間我的答案：D3拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。·A、中線·B、頂部·C、中線上方·D、中線下方我的答案：C4現代構圖是封閉式構圖。（）我的答案：×5對稱是中國特有的審美標准。（）我的答案×：3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）1劇本獲獎的重要因素是（）。·A、包裝·B、製作·C、演員·D、選題我的答案：D2無論何種題材的影片，（）是第一位。·A、故事·B、情節·C、演員·D、我的答案：A3下列關於情節的說法中，正確的是（）。·A、現代電影講究情節的戲劇性·B、一個情節里可以沒有故事·C、情節是嚴密的因果關系的鏈條·D、傳統電影不講究情節我的答案：C4文學性是電影劇本的重要元素。（）我的答案：×5一個故事裡一定有情節。（）我的答案：×3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）1懸念在電影中的作用是什麼？（）·A、吸引觀眾繼續觀看影片·B、增加戲劇性·C、使情節更曲折·D、加強影片氣氛我的答案：A2美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。·A、布景·B、服裝·C、場面·D、燈光我的答案：D3關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。·A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則·B、追逐是商業電影的重要元素·C、格鬥中，英雄人物一定不能被打·D、格鬥一定要合法合理我的答案：C4希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）我的答案：√5懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）我的答案：×3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成1關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。·A、人物一定要性格化·B、人物刻畫要走向極端·C、人物刻畫可以使劇本取勝·D、現代劇本人物刻畫要簡單化我的答案：D2過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）我的答案：√3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）1關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。·A、台詞具有時代感·B、台詞具有地域性·C、電影台詞要多·D、當代台詞是生活化的我的答案：C2藝術細節在電影中的作用是（）。·A、刻畫人物性格·B、表現人物命運變化和成長·C、推動劇情發展·D、以上都是我的答案：D3細節可以創造真實。（）我的答案：√3.14如何選擇、修改、創作劇本（5）1在創作台詞時，要注意（）。·A、語言的時代感·B、不同地域的語言習慣·C、職業習慣語言·D、以上都是我的答案：D2好的劇本要貼近生活，給人以啟迪。（）我的答案：√3.15如何選擇、修改、創作劇本（6）已完成1為什麼劇本要符合的創作風格？（）·A、由於個人生活積累的原因，不是所有題材的電影都能拍。·B、節約拍攝時間。·C、減少拍攝成本。·D、尊重的藝術追求。我的答案：A2下列關於微電影劇作的說法中，錯誤的是（）。·A、微電影一般只能有一個情節·B、情節前的序幕要短·C、可以不考慮細節·D、人物在三個左右我的答案：C3隻有獲得較高藝術成就的才能稱為大。（）我的答案：×微電影製作（2）4.1演員創造角色已完成1演員創造角色的第一個階段是（）。·A、影響角色·B、體驗角色·C、體現角色·D、認識角色我的答案：D2《雷雨》是（）創作的話劇。·A、巴金·B、老舍·C、曹禺·D、錢鍾書我的答案：C3關於分析角色，下列說法中錯誤的是（）。·A、需要分析角色的在劇中的地位和作用·B、分析角色需要體驗角色的......

『伍』 電影剪輯軟體有哪些

1.愛剪輯

愛剪輯是國內首款全能免費視頻剪輯軟體，支持給視頻加字幕、調色、加相框等齊全的剪輯功能，且其諸多創新功能和影院級特效，也使它成為迄今最易用、強大的視頻剪輯軟體。優點就是免費，操作簡單，素材多且大部分免費。缺點是很多效果難實現，做不出大片的質感。
2.會聲會影

會聲會影是一款半專業非線性剪輯軟體，功能強大，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100

多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟，支持各類編碼，包括音頻和視頻編碼，是最簡單好用的DV、HDV影片剪輯軟體。優點是其功能全，
簡單易懂，適合大眾使用；缺點是該軟體不免費，想要使用全部功能必須購買。
3.Adobe Premiere

Pr是一款Adobe公司推出的視頻編輯軟體，有CS4、CS5、CS6、CC等版本。其編輯畫面質量比較好，有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成。目前這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中，
其最新版本為Adobe Premiere Pro
CC。premiere非常簡單，但特效也比較少，在同樣的配置規格下，Premiere渲染速度慢，幾分鍾的視頻，渲染可能需要一個小時左右，輸出的視頻質量可能較差，不穩定，容易崩潰，不能多格式同軌道混編缺。Pr適合長段視頻剪輯，加字幕或音樂等方便。
4.edius

EDIUS是一款非線性編輯軟體，專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。EDIUS擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。除了標準的EDIUS系列格式，還支持
Infinity™ JPEG 2000、DVCPRO、P2、VariCam、Ikegami GigaFlash、MXF 、XDCAM、SONY
RAW、Canon RAW、RED R3D和XDCAM EX視頻素材。同時支持所有DV、HDV攝像機和錄像機。
Edius的優點是界面友好，上手方便，壓縮編碼質量好。另外，Edius多機位剪輯很厲害，剪現場多機位拍攝的節目很不錯。而且實時能力強，支持的格式多，但功能上，略差於Pr。但正版價格比較貴，對電腦的配置要求比較高。
5.After Effect(簡稱AE)

AE是adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟體，用於高端視頻特效系統。AE應用范圍廣泛，是製作動態影像設計不可或缺的輔助工具，是視頻後期合成處理的專業非線性編輯軟體，涵蓋影片、電影、廣告、多媒體以及網頁等，時下流行的一些電腦游戲，很多都使用它進行合成製作。它借鑒了許多優秀軟體的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度：Photoshop中層的引入，使AE可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果；關鍵幀、路徑的引入，使使用者對控制高級的二維動畫游刃有餘；高效的視頻處理系統，確保了高質量視頻的輸出，令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意。
AE的優點是做特效方便，缺點是層一旦多了就很容易導致操作混亂，不適合暈長片，一般單個合成不超過30秒。

『陸』 離北京和平里北街最近的3D電影院是哪個北京的3D影院都有哪些分別在哪裡那個影院放賽爾號電影！

IMAX影院
北京UME華星國際影城（銀幕高13.9米，寬22.6米，面積314平方米，座位數387）
北京萬達國際電影城石景山店（銀幕高12.6米，寬21.3米，總面積268平方米，座位數433）

『柒』 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧

一個人一個機位還要各種側面什麼的鏡頭，技巧肯定是有的。

『捌』 拍攝中方向軸的概念

所謂軸線，是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條虛擬直線.在實際拍攝時，編攝人員圍繞被攝對象進行鏡頭調度時，為了保證被攝對象在電視畫面空間中的正確位置和方向的統一，攝像機要在軸線一側180度之內的區域設置機位、安排角度、調度景別，這即是攝像師處理鏡頭調度必須遵守的"軸線規則"。 遵守"軸線規則"是形成畫面空間統一感,，構成視覺方位系統一致性的基本條件。如果拍攝過程中攝像機的位置始終保持在軸線的同一側，那麼不論攝像機的高低俯仰如何變化，鏡頭的運動如何復雜，不管拍攝多少鏡頭，從畫面來看，被攝主體的位置關系及運動方向等總是一致的。

倘若攝像機越過原先的軸線一則，到軸線的另一側區域去進行拍攝，即稱為"越軸"。"越軸"後所拍攝的畫面中，被攝對象與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。一般來說，越軸前所拍畫面與越軸後所拍畫面無法進行組接。如果硬行組接的話，就將發生視覺接受上的混亂。

在軸線一側所進行的鏡頭調度，能夠保證兩相組接的畫面中的人物視向、被攝對象的動向及空間位置上的統一定向，這就是我們在場面調度中所說的方向性。遵守軸線規則去進行鏡頭調度，就能保證畫面間相一致的方向性。雖然電視攝像是一種立體化、多角度的平面造型藝術，但是正確表達物體的方向是實現畫面的空間結構和電視畫面構圖的一個基本要求。否則，畫平面上被攝對象之間的方位關系就要發生混亂，畫面內容和主題的傳達就要受到干擾乃至誤解。以一個保持連續運動並具有一定運動方向的物體為例。當我們遵照軸線規則變化拍攝角度時，在兩兩相連的鏡頭中將產生以下三種方向關系：

（1）用攝像機的平行角度或共同視軸角度，畫面中的運動對象的方向將完全相同。

所謂共同視軸，即兩台攝像機在同一光軸上設置的拍攝角度，相連的鏡頭中拍攝方向不變，只有拍攝距離和畫面景別的變化。由於變焦距鏡頭的普遍使用，實際拍攝時也可以運用攝像機的變焦距推、拉"合二為一"地完成共同視軸上的鏡頭調度。

（2）在軸線一側設置兩個互為反拍的機位，畫面中運動對象方向一致，但其正背、遠近不同。在電視攝像機的拍攝角度中，兩相成對的反拍角度有內、外兩種情況。內反拍角度是在軸線一側兩個方向相背的拍攝角度，外反拍角度則在軸線一側兩個方向相對的拍攝角度。

(3) 當鏡頭光軸與被攝對象的運動方向合一時，在畫面中無左右方向的變化，只有動體沿鏡頭光軸的遠近的變化和正背變化。實際上，在這種情況下攝像機的光軸是與軸線重合的，即位於軸線規則下的180°線上。由這種鏡頭調度所拍得的畫面運動主體無明顯的方向感，所以又被稱為中性方向。這種鏡頭又稱為中性鏡頭。中性方向的鏡頭也是符合軸線規則的，並被經常以間隔分別在軸線兩邊拍攝的鏡頭，即原軸線一側鏡頭與越軸後一側鏡頭的組接中。

『玖』 3d電影和巨幕電影哪個效果更好

1、3D影院是國際上新興的特種影院，具有主體突出、科技含量高、效果逼真等特點。觀眾在體驗過程中可以真實感受到影片中的各種物件撲面而來，彷彿置身於影片的環境中，感受高新技術帶來的新奇體驗。

立體放映系統由立體影片和立體放映設備組成，立體影片通常採用數字電影特技技術製作，通過計算機相關軟體建模、渲染，所生成的立體影片能夠達到一般攝像機難以達到的機位和拍攝角度。

表現內容也多是由於高溫、高壓、高危或不在同一空間等一般攝像機無法拍攝的事件。

2、IMAX（指Image Maximum「最大圖像」）是一種能夠放映比傳統底片更大和更高解析度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高（72.6 x 52.8英尺），但可以在更大的銀幕播放。IMAX是大格式及需在特定場館播放的圖像展示系統中最為成功的。

眾多IMAX系統中，有一種適合在傾斜的天文館圓頂播放的IMAX系統，稱為全天域電影。IMAX-3D則是IMAX立體影片的放映技術，IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛。

通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。

3、巨幕廳和激光廳根本就是兩碼事，沒有可比性。巨幕廳是指屏幕很巨大，而激光廳是指用激光放映機放映的影廳。

4、巨幕廳，顧名思義，相比普通電影銀幕，這張類似於把一個籃球場豎起來的銀幕更為巨大，並且呈一點點彎曲，以充分擴展觀眾的外圍視野。

5、激光廳，指用激光放映機放映的影廳，如果拆分開講，就是與常規的標准廳相比，亮度明亮，因為激光光源中的三色激光可以達到7.5萬流明，播放3d時，不會感覺灰暗。

從技術展現上來說，激光放映機的畫質，其他放映技術沒得比的。因為從視覺空間上的超清加上視覺色彩上的超飽和，導致了畫質飆升了幾個層次。

6、激光巨幕較傳統影院在亮度、色彩飽和度、圖像灰度級等方面均有大幅提高。而採用4K(4096×2160)技術的RGB激光放映設備也比IMAX的2K(2048×1080)放映設備清晰度提高了整整4倍，能夠真正實現超高清、全色和真三維的高保真圖像顯示。

激光巨幕故名是有激光放映和巨幕兩部分組成的，據了解，應該還有其他的技術部分共同組成。國內目前激光巨幕影廳比較少，這一品牌將成為未來影院發展的重要競爭力。

電影廳的選擇

1、追求高解析度高畫質的推薦去激光IMAX或RealD 6FL認證廳

2、追求音質的推薦去杜比影院（但它畫質其實也是一流的）

3、追求實惠的去CGS中國巨幕

4、追求新奇的去4DX廳