勝元是哪個電影

⑴ 最後的武士的影片評價

阿爾格蘭作為西方的戰士，卻在東方的傳統武士文化中找到了自己的靈魂，重新體驗了作為戰士應有的忠誠、勇氣與榮譽（新浪娛樂評 ）。
日本最後的武士首領勝元是一位足以抗衡西方美男的東方猛男。他的妹妹多麗子則中體現了日本傳統女性的陰柔之美。這種美首先在於隱忍，在本片中意味著忍受內心的煎熬而照顧一個具有殺夫之仇的男人。日本女人的美其次體現在溫柔，雖然和阿爾格蘭完全語言不通，但多麗子卻通過她那細膩周到的服侍和溫柔似水的眼神征服了異國的男人（新浪娛樂評 ）。

⑵ 電影《最後的武士》裡面勝元騎兵的風格很像是戰國時武田信玄的甲斐騎兵吧

騎兵本來都是一樣的風格

⑶ 日本武士電影 貌似一個外國人 和日本拍的電影 請問是什麼

《最後的武士》

⑷ 有類似刀手的電影嗎！ 大愛，一般的我都看過了。 求大蝦幫助。重謝

《神州第一刀》 大刀王五
《關雲長》 關羽
《斷刀客》 定安
《殺死比爾》 新娘
《殺破狼》 阿傑
《殺人者唐斬》 唐斬
《天地英雄》 全都是用刀的
《雙旗鎮刀客》 孩哥
《最後的武士》 勝元、納沙艾爾格蘭
《七武士》 全用刀
《霍元甲》 秦爺
《英雄地英雄淚》 駱子興
《飛狐外傳》 胡斐、胡一刀
《刀客》 李飛
《刀手》 阿東、螳螂、阿保和勇仔
《東方不敗》 猿飛日月、向問天、服部千軍

怎麼樣，不少了吧？

⑸ 電影《最後的武士》里，最後大戰在即時，勝元送給歐格森的那把刀上刻著什麼話

"我是融合傳統與現代的武士".大概意思是這個。

⑹ 最後的武士 影評

對於《最後的武士》不可掩飾的失落情緒是在觀看的最後一刻才變得徹底清晰的，因為此前影片搞混了我對它的定位：我一直在問自己，這究竟是純粹的視覺商業大片，還是試圖凸現歷史悲情以及個人命運的細致的時代畫卷？在那個煽情到我沒有流下一滴眼淚，平庸到任何人都能看出電影編導妥協心態的結尾在2小時30分鍾之後到來的時候，請允許我對親愛的克魯斯先生表達我的失望：盡管從影片的進程來看，湯姆的角色和全片宏大的視覺世界幾乎註定會獲得奧斯卡的垂青，因為在我們不遠的記憶中，小金人對於此類古裝「史詩」電影頻頻頷首，《武》輝煌的前身就是悲情史詩《勇敢的心》和羅馬鬥士宣言《角鬥士》。但作為一個並非資深的觀眾，我不知道，好萊塢的古裝「史詩」夢何時才會醒來。在蒙蔽我們雙眼的流暢漂亮恢宏精緻的畫面當中，已經迷失了最初和最深的一些盼望，春花秋月如果僅僅代表表象的精緻完美，而並非給我們帶來遺落在歷史角落裡那些悠長的嘆息，和本來應該關注的那些關於人類最本真的命題，「往事知多少」就會變成一個華麗空洞的姿態。

這也並不是說，《武》就此淪為一個沒有看點的爛片。鑒於我在近期得到機會看了不少港台出產的娛樂片，於是在受到《武》的致命濫俗結尾的打擊之後，我還是要說好萊塢在商業電影製作態度的認真上，為世界其他同行樹立了優秀的範本（尤其是那些我認為只能給零蛋的台灣拍攝的所謂的偶像電影）。《武》一片無論在攝影畫面的細致優美上，還是在動作的精益求精上，又或者是音樂的回腸盪氣上，都稱得上是目前好萊塢最頂級的商業古裝動作片。這也是為什麼我心態矛盾地為本片評分設立了觀賞性的緣故，若論及感官沖擊，《武》在今年已經露面的巨片當中，絕對可以排到前三名；然而視覺先行卻犧牲了故事和人物刻畫的深度，使得它和那些動盪人世間表現個人或者人群的變遷的史詩電影有了難以跨越的鴻溝，我甚至開始懷念《勇敢的心》那充沛的悲情和激昂的高潮。

豐滿美麗的極致
數月前看《幹掉比爾》，視覺上的凌厲風格可以說是本年度看到的最好的表現。而《武》則完全是對立的一種風格，為《燃情歲月》掌鏡的攝影為我們再次帶來唯美的意境。你或許還在懷念《燃》當中草原上沉沉的暮靄，森林中孤獨的樹影，《武》裡面卻有更動靜皆宜的影像：當武士們馬蹄飛揚進入寧靜清幽的小村落，鏡頭里呈現出一種「小橋流水人家，古道西風瘦馬」的古意盎然；勝元站在古廟旁邊，廟宇里的櫻花樹飄落下粉紅宛如雲霞的花瓣；狹窄的日式館屋裡面，武士和刺客的揮刀具有流暢同時緊迫的情景感；浩大全景式的平原戰隊，有寬廣的視野和宏偉的氣度。影片裡面的很多鏡頭，看得出都是精雕細琢的結果，即使把他們獨立出來，也不能破壞這些鏡頭完美的畫面感。

同時影片的配樂非常優秀，時而清雅秀麗，時而金鼓齊鳴，在很多段落，具有東方韻味的日本樂音從銀幕的深處傳過來。特別是納沙·艾爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）在影片的中段由於被叛亂的武士俘虜，居住在屬於勝元兒子的村莊，這一段鏡頭追求一種悠然清淡的風格，而那似有若無的日式叮咚的音樂聲，在多麗子（加藤小雪飾）婉約轉身的時候，在納沙漸漸平和的心境裡面，不經意間響起，使得影片的畫面和聲音的情緒如此和諧的交融在一起，東方音樂所具有的蒼然遼遠的意境也讓多麗子唇邊羞澀的微笑更加地秀麗。

形大於神？
這些優點的確很容易讓我就投入到電影的畫面中去，然而上面這些說的似乎都是形式外在，我始終無法在內心的情感上真正的被影片的敘事所打動。我驚詫自己在如此壯闊的戰爭場面和細微的個人感情皆有的影片中，竟然沒有一次被影片的哪怕一個微小的細節由衷地深深感動。曾經在《幹掉比爾》裡面提到昆汀使用的雕飾主義經常會產生怪異的心理沖擊力，而《武》片的整體則因為刻意的求工，人工雕飾的痕跡過濃，感受不到最原始的激情。不要提最後那個妥協的尾巴，即使影片的高潮戲最後決戰，表現武士精神的壯烈，我僅僅是在感嘆場面的宏偉，那拼盡後的殞命卻絲毫引不起我的共鳴。這固然有決戰戲節奏安排的不夠好的緣故，大巧的形式後面情感的失落看來才是真正的原因，那些剪接流暢畫面優美的鏡頭越看越象是好萊塢大作坊被磨得透亮圓潤的精緻瓷器，磨掉的稜角是鋒芒畢露的創造力（這使得我異常地懷念《幹掉比爾》和昆汀，當電影失去了吸引我們最初的新鮮創作沖動，不知道是不是影片自身的悲哀）。

是否圓熟流暢的商業片就要徹底喪失作品內在的激情？當我們在影院里隨同美國上校納沙來到一個陌生的東方國度，當我們看見他受傷、被俘、感受、同情、戰斗、犧牲，不應為英雄的熱血美人的眼淚孩子的笑顏而甘心的流淚嗎？比較和《武》基調和題材都非常類似的《勇敢的心》，我記得每次在看到結尾華萊士用生命發出的自由的呼喊，仍然心潮澎湃地流淚不止。你說煽情也好，你說廉價的感動也好，你說缺乏對真實歷史的理解也好，至少在和華萊士一起歷經生死慘變、揭竿而起、浴血奮戰之後，我為英雄的壯烈暢痛一哭。這種情緒在看《武》的時候卻是沒有的，也許激情喪失直接帶來了故事的失真和感情的膚淺，這有可能是導致《武》在我這里失效的最根本的原因。

試圖復述的歷史
很多人對於《勇敢的心》都沒有好感，尤其是西方的影評人，可能這裡面滲透的宗教糾葛和人文歷史細節的差異使我們東方人在看這個電影的時候並不能理解到西方人的挑剔；就好象對《卧虎藏龍》大唱贊歌的美國眾多專業影評人也無法和痴迷武俠的中國普通影迷達成共識一樣。不知道日本，這個在「菊花與刀」的文化千年而下脆弱而強橫的水中島國，會對《武》給予怎樣的評價，那些表面的東方柔和的內蘊，穿素服的日本女子柔情似有還無的眼波，是想要動情描繪日本這個東方異域的努力。然而這一次《武》的編導們，挑選了一個在根本的思維方式和文化認同上比《勇》更陌生更容易犯錯誤的地域和歷史，畢竟美國人在兩百年前是坐著「五月花」從英國來到新大陸的清教徒，所以《勇》裡面還能看到對於宗教和民族矛盾的刻畫，從而烘託了蘇格蘭英雄華萊士的心理背景。但《武》中對於日本和日本人的歷史陳述和人文性格的描繪，則完全變成了為貼上商業標簽的大場面一次完美的點綴，同時滿足美國大多數觀眾對於東方那個小島國神秘獵奇的心態。（當你在美國生活過以後，你就會發現，美國民眾對世界各國的認識，完全停留在白痴級別，他們或許會認為印度是非洲的某個國家，新加坡境內都是沙漠，所以對於遙遠東方文化的淺薄解讀總是能換來大多數觀眾的青睞）。

影片試圖表達的思想其實是很有意義的，「我們永遠不能忘記生而為何人，根在何處」（We cannot forget what we are, and where we come from)，這不僅放在19世紀末期紛亂社會變遷的日本社會意味深長，即使放在任何一個面臨變革的國家和民族甚至個人面前，都是值得珍視的。雖然這個主題未必有多麼深奧，但是在明治維新的早期，復雜的社會情態，顛覆性的階層結構，劇變的經濟模式，當對於傳統的堅守與斬斷和以上錯綜復雜的關系糾結在一起，應該會有矛盾非常集中的事件和人物出現。這里我又想到了《勇敢的心》，雖然我對於這段真實歷史沒有過多的了解，但至少從影片的最開頭，就明顯的從殘忍專制帶有極端侮辱性的「初夜權」情節，感受到此後一步步激化的矛盾，華萊士的形象也在沖突風暴的中心有了最為鮮明的體現。《武》卻對於明治社會的矛盾速寫，採取了簡化的方式。從電影開頭到影片的末尾，我始終沒有弄明白武士群體武裝暴動的原因，影片給我們的解釋是勝元的話語和舉動：他告訴納沙自己起兵造反是為了效忠明治天皇，使天皇不至於受到身邊維新激進勢力的絕對控制；他在國會不肯讓步的行為，也表現出他作為武士的忠義之血。對於《武》，我們不能要求出現黑澤明《七武士》中對於武士價值的人文思考，但是這種最大限度利用某種虛無的精神去解構歷史的出發點，脫離了人物生活時代的現實基礎，如此淺薄的武士觀，造就了不折不扣的商業大片的視點，而不能引發觀眾深層次的共鳴。

另外影片選擇了外國人納沙的視角來完成對於武士精神的觀察、理解和傳承，也是一個頗有看點的立意，因為這中間納沙個人經歷反映出來的東西方文化的差異會是矛盾的一個方面。納沙在寧靜的鄉村中，通過與勝元和其他武士的朝夕相處，使他對於武士有了一定程度的了解。東西方在觀念上的沖突是顯而易見的，比如納沙和武士們最初在對待死亡的態度上的語言沖突。但電影同時安排了通過人性中的共同之處使文化差異很大的兩者之間最終相互接納：納沙內心在美國剿殺印地安人土著居民的過程中形成的對於強勢種族的懷疑和個人痛苦，使得他在逐漸接納反叛武士這個當時在明治社會中同樣屬於弱勢群體的團體時，過程和情感的轉變都比較自然。對於自我的懷疑是納沙這個角色很利於湯姆·克魯斯發揮的部分，可惜不知道是不是因為對於印地安題材不敢涉入過深的緣故，在這一方面並沒有更深入的刻畫，而且納沙同時還要沖鋒陷陣和談情說愛，為了商業目的，克魯斯也缺乏更大的發揮餘地。老實說，克魯斯這次還是很敬業的，動作招式在我這樣缺乏專業知識的觀眾看來，有利落兇猛的神韻，雖然人物的表演還是給人流於表面的印象，這一次恐怕劇本難辭其咎。

宏大的流行和低下的深情
史詩是什麼？恐怕不只是浩瀚的戰爭場面或者社會畫卷，更重要的是碌碌紅塵輾轉人間中，在人們心靈上下起落時傳遞、遺失或者畢生懷念的卑微低下的那份深情，這樣的東西在歷史浩浩殤殤的涌動里，是值得被我們反復書寫、陳述、觀看的。《武》在宏大的流行上面已經做到極致，但那些低下的深情在此處盪然無存，愛情只是為了建築巨片的一個工整的要素。還記得大衛·里恩的《日瓦格醫生》?那些偶然命運中不可逆轉的深情，社會變遷肉體消亡都不能使之湮滅；《武》卻在可以猜想的劇本中完成了一次對於人物命運在復雜歷史中的簡單化敘述。當然如果你的目的就是為了在假期找到完全的視覺享受，那麼請你把我上面說的話都當作是一個觀眾對於《最後的武士》一次不怎麼滿意的囈語.

⑺ Tom Cruise的電影《最後的武士》結局怎麼樣

天皇聽信近臣的建議，舉兵攻打烏吉奧的軍隊，納森決定幫助烏吉奧，兩人一起戰斗，使他的最後一刻像一位真正的武士那樣死去。納森將烏吉奧的佩劍還給天皇，讓他記住為了國家的武士們和武士道。隨後納森離開了那裡回到了那座武士村過著平凡快樂的生活。

幕後花絮：

湯姆·克魯斯出演該片沒有預支片酬。

為了出演該片，湯姆·克魯斯足足准備了兩年。

在該片中，渡邊謙第一次說英語。

雖然影片中暗示是美國人訓練日本軍隊，但實際上，是普魯士總參謀部幫助日本軍隊步入現代化進程。

片中起用了500多名日本臨時演員。

穿幫鏡頭：

出現在片中的大村益次郎在1869年便被武士刺殺，顯然與該片故事發生的年代不符。

天皇接見時是不允許任何人攜帶武器的。

在內森最後落馬的鏡頭中，明顯用的是替身

(7)勝元是哪個電影擴展閱讀：

劇情簡介：

影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。武士曾是日本封建歷史上的特權階級，到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。

不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。

美國內戰退伍上尉納森·阿爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）受政府委派來到日本為天皇訓練日本的第一支現代火器軍隊，明治天皇打算藉此徹底鏟除掉舊日將軍勢力最後的殘留物——武士，為制定更加西化的新政策以及推動對外貿易打下基礎。

阿格倫所訓練的軍隊第一個要對付的是阻擋軍隊變革的武士集團。在一場濃霧中激戰後，軍隊慘敗，武士集團首領森勝元生擒了他。

身處武士及其家屬聚居的村落里，阿格倫竟然發現從武士道的精神與肉體修煉中，他似乎又找到了一個戰士應有的榮譽感，並與勝元惺惺相惜。同時，在在勝元的妹妹多麗子（加藤小雪飾）的悉心照料下，微妙的感情在他們之間產生。

不知不覺間置身於兩大陣營斗爭漩渦中心的他必須依照自己的本心做出決定，選擇究竟要跟隨哪一方

⑻ 求一部歐美電影 劇情不記得了 男主角長頭發 像個武士 最後把自己的武器雙刀或是雙劍拼在一起殺敵

最後的武士
1865年，美國內戰結束。可戰士的心卻無法安寧，在隨即而來的大規模西進運動中，剛剛從內戰硝煙中倖存下來的白人士兵，又被帶到了擊殺印第安人的第一線。 上尉納沙艾爾格蘭在戰爭中見證了過多的鮮血與暴力，以至於迷失了自己的靈魂；特別是看到上級軍官——上校本傑明巴格利屠殺印第安人時，他更感到作為戰士的榮譽感消失殆盡。在義勇與犧牲精神被新時代的功利與自私主義代替時，沉浸在往日光榮夢想中的艾爾格蘭只能整日借酒澆愁。
最後的武士 劇照(2張)一個偶然的機會，他被推薦給來自大洋對岸的新成立的明治政府代表，去給日本訓練第一支現代化軍隊。消沉的艾爾格蘭覺得這個工作不錯，至少他還可能像個真正的戰士一樣死在戰場上。 艾爾格蘭所訓練的軍隊第一個要對付的，就是阻擋軍隊變革的武士集團。在一場濃霧中的激戰後，不僅天皇的現代化軍隊被擊敗，連教官艾爾格蘭本人也被武士們俘虜。盡管在搏鬥中他殺死了圍攻他的一名武士，但並沒有得到料想中的速死。相反，武士集團首領勝元生擒了他，並派自己的妹妹多麗子照顧他；而多麗子的丈夫，正是被艾爾格蘭殺死的武士…… 身處武士及其家屬聚居的村落里，艾爾格蘭竟然發現自己居然不由自主地愛上了武士文化，從武士道的精神與肉體修煉中，他似乎又找到了一個戰士應有的榮譽感。同時，在多麗子的悉心照料下，似乎有某種微妙的感情在他們之間產生。然而，歷史的車輪是不可逆轉的，明治政府自然不會放棄現代化進程，武士與天皇軍隊之間終有一戰。已經為武士道深深著迷的艾爾格蘭該何去何從？

⑼ 最後的武士的電影劇情

影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。武士曾是日本封建歷史上的特權階級，到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動 。
美國內戰退伍上尉納森·阿爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）受政府委派來到日本為天皇訓練日本的第一支現代火器軍隊，明治天皇打算藉此徹底鏟除掉舊日將軍勢力最後的殘留物——武士，為制定更加西化的新政策以及推動對外貿易打下基礎。
阿格倫所訓練的軍隊第一個要對付的是阻擋軍隊變革的武士集團。在一場濃霧中激戰後，軍隊慘敗，武士集團首領森勝元生擒了他。
身處武士及其家屬聚居的村落里，阿格倫竟然發現從武士道的精神與肉體修煉中，他似乎又找到了一個戰士應有的榮譽感，並與勝元惺惺相惜。同時，在在勝元的妹妹多麗子（加藤小雪飾）的悉心照料下，微妙的感情在他們之間產生。
不知不覺間置身於兩大陣營斗爭漩渦中心的他必須依照自己的本心做出決定，選擇究竟要跟隨哪一方 。

⑽ 最後的武士 劇情是真的嗎

《最後的武士》劇情不是真的，是虛構的故事。

以下是《最後的武士》的相關介紹：

《最後的武士》由愛德華·茲威克執導，湯姆·克魯斯、蒂莫西·斯波、渡邊謙、比利·康諾利、托尼·戈德溫、真田廣之、加藤小雪等聯袂出演，影片於2003年12月5日在美國上映。

電影以1876年－1877年中的西南戰爭和明治維新作為背景，描述一個前美國軍人，到日本助明治新政而組建的日本新軍做教官，在戰爭途中被俘，慢慢被日本傳統文化所吸引。

該片的籌備工作可以追溯到90年代。當時，雷達製片公司有一個「美國人來到明治時期日本」的故事創意，該片製片人湯姆·英格曼知道他的鄰居兼好友茲威克一直想以全新角度來演繹美國西部英雄，而西化中的傳統日本恰好與此異曲同工，兩人對於這個創意一拍即合。

以上資料參考網路——《最後的武士》