哪個電影有羅曼這個人物

Ⅰ 《羅曼蒂克消亡史》車內在第幾分鍾

在117分鍾。

《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼等主演，影片於2016年12月16日在中國內地上映。

該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。

影片評價

電影《羅曼蒂克消亡史》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚至比藝術電影走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。

影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。

Ⅱ 文青藝術片《羅曼蒂克消亡史》| 程耳導演拍盡了這個世紀所有溫柔

現在是北京時間凌晨1點，我想自己又喝多了。

連著工作好些天想著放慢一個晚上，去鞭撻下咸魚身：點開手機上的日歷，好些飄紅，發現去年年底的電影計劃還沒有做完（可能是作者太懶，連用ipad看電影都懶得排期）。准備了《羅曼蒂克消亡史》、《驢得水》、《房間》等一系列片子，捉摸著看完片子寫個觀後感，於是稿子又來了。

電影里充滿了歷史的戰爭、叛變、仇恨、罪惡... 人性的各種骯臟、扭曲、變態、倫理、正義、回歸、尋找...無不耐人深省。《羅曼蒂克消亡史》時間發生順序與歷史載入錯綜復雜，人物轉場極具戲劇性，在視覺上也是端莊考究的，構圖與敘事，足矣說明這是一部水準很高的藝術片。如果你看過一遍雲里霧去不曉得導演到底想表達什麼主題和意圖，也沒多大利害，我總覺得這種劇本需要反復嚼幾遍，才能品嘗文明和屠場的羅曼蒂克。

所以第一遍看完《羅曼蒂克消亡史》你不懵逼還是很不可思議的。

這註定是一部口碑兩極，會引起極大爭議的電影。其實這個也還算好，華語片最大的問題不是製作不夠精良（當然這個問題也挺要命的），而是有想法的太少。《羅曼蒂克消亡史》就是一部充滿了想法的電影。

至於想法是好是壞，這一次主要聊敘事和演員。

《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》，其實整個電影說的事情並不復雜，就是講一個時代、一群人的變化，時過境遷之後的一聲嘆息。但是程耳這個導演太不老實了，他不單是在挑戰觀眾，甚至是在挑釁觀眾。為什麼這么說呢？

▲右邊是杜月笙，左邊是程耳導演，覺得他比馮小剛更像

首先普及一下，程耳是昆汀·塔倫蒂諾的鐵粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。

▲前兩張截圖是昆汀的《無恥混蛋》

最後一張是《羅曼蒂克消亡史》預告片截圖

你看杜江演得童子雞殺趙寶剛那段，先是兩個人閑扯，然後暴力場面突然出現，中間還有一兩下節奏停頓，最後達到暴力高潮，這是昆汀慣常的套路。還有就是一些細節的致敬，比如俯拍的上帝視角，比如死屍視角。也有一些惡趣味，比如對腳的迷戀（昆汀是大名鼎鼎的戀足癖），對暴力形式感的迷戀。這部電影的一些音樂是梅林茂的，但也有一些就是瞄著昆汀最喜歡的配樂大師莫里康內做的。

▲第一張截圖是昆汀的《無恥混蛋》，第二張來自《殺死比爾》。後面兩張是《羅曼蒂克消亡史》海報和預告片截圖，這個角度在昆汀宇宙里被稱作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"

昆汀非常喜歡把電影的敘事打亂，也就是咱們 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平時說的倒敘、插敘，最典型的就是《低俗小說》和《殺死比爾》，昆汀利用這種方式調整故事高潮出現的時間和觀眾的心理預期，特別是《低俗小說》，違背時間線的敘事達到了反諷的效果。電影結尾約翰特拉沃爾特迎著夕陽走出大門，看起來是好萊塢Happy Ending的俗套，但是其實在電影里，他後來的遭遇已經提前交代了，他被布魯斯威利斯亂槍打死在了廁所里。

《低俗小說》的反諷片尾

結構要起到幫助內容的作用才有意義。華語片里，《心花路放》做得很好，他通過敘事詭計，說明了愛情的荒謬，一開始你以為是黃渤新感情的開始，但後來發現那個所謂的新感情其實指向的結尾就是電影不堪的開頭。我覺得這個電影是被評論界大大低估的，很多人看到了喜劇和段子，但是沒看到寧浩骨子裡對愛情的不信任。

程耳的《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》都打亂了故事順序，《邊境風雲》還加上了小標題，而「羅曼」的粗剪版同樣有小標題。這也是昆汀電影慣用的套路。

《羅曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗戰爆發前五年，抗戰爆發前夕，抗戰結束後，1、2、3。電影的故事線是2、1、3，先把矛盾最尖銳的抗戰前展現出來，然後回溯這些人之前的狀態，最後講結果。

這個順序的調整其實是會帶來很大爭議的，是先看結果還是先看過程，兩方面的支持者都能找到屬於自己的理由。不知道大家怎麼看，也歡迎告訴我 。

還有一個很值得玩味的敘事策略，所有人物都是因為一場戰爭而發生了改變，而這個電影獨獨沒有講戰爭。打仗的時候，淺野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了淺野忠信的性奴，然後故事就到了菲律賓的日軍戰俘營。對了，這個電影的英文名字是The Wasted Times，至於哪些時光是被浪費的，不說其實你們也應該知道。這一點，程耳的膽子真的很大。

程耳還有一個小花招，就是讓不同的人，演實際上的同一個角色。最典型的就是杜江飾演的童子雞，實際上就是年輕時候的陸先生，從這個角度來看電影，可能讀解起來就沒那麼難了。特別說一下杜江，這個人物又狠又萌，有一種有趣的反差，特別是杜江殺人那段，節奏把握的很好，這個演員有前途的。不過砸的次數少了一些，估計也是審查不讓。

還有，章子怡和淺野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段沒有展現的部分嗎？（我承認這段有點過度解讀）

再來說說演員。

這部電影算是群戲，有名有姓的演員十多個，而且像鍾漢良、韓庚這樣的明星，基本上就是跑了個龍套。那麼誰是這個電影的主角呢？

不是葛優、也不是章子怡，是那個日本人淺野忠信。一個講抗日的華語電影，主角是個日本人，有意思，任性。

淺野忠信不光是因為戲份多，而且這個人物的描寫最為全面立體。電影里有他在日料店做飯，在浴池洗澡，陪貓玩耍，在戰壕等死等各種各樣的細節，在一個角色這么多的電影里，只有淺野忠信擁有那麼多獨處的機會，這些戲份強調了人物的內心，再配合他殺人、啪啪啪、執行任務這些外化的動作。一個有里有面，豐滿立體的人物就出現了。你看看淺爺對貓的態度，再看看他對其他人的態度，就清楚這是個什麼樣的人了。

​葛大爺在首映的時候吐槽，自己和章子怡的戲不夠多，「導演給剪的比較碎。」

這句話也說明了這個問題。因為人太多，電影片長有限。其實每個人的故事拿出來，都會是一個很好的電影，但是放在了一起，導演不得已就要做取捨。最後淺野忠信這個日本人基本上是從電影里自己長出來的，他的生命力最旺盛，以至於壓倒了葛優和章子怡。

其實程耳那麼任性，乾脆把《羅曼蒂克》拍成四個小時的黑幫史詩，沒准就對了。

可惜他沒有。

所以觀眾印象深刻的，都是他們獨自出鏡的段落，杜江的童子雞怎麼殺人，霍思燕看見童子雞時候的反應，閆妮演的王媽怎麼面對死亡，章子怡對鏡頭的獨白、在車後排坐著趕路，阿嬌執行任務前的准備……都很好，可是太少了。

這個人出來，然後莫名其妙地沒了。上一次《一代宗師》也有這個問題，王家衛的解釋很狡猾，他說這就是人生，生活中遇到的很多人都是這樣。

其實這么處理無所謂好壞，導演任性嘛。但是這部電影的人物那麼多，是不是每一個都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合並或者省略，個人覺得，是有這個餘地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有討論空間的。

程耳這樣的導演，堅持且任性，努力且強硬，我不知道為了這樣的一部電影可以在大銀幕上出現，他付出了多少努力。我也不知道他的各種堅持，最後是給這個電影加分，還是減分，因為這個電影最好的樣子是什麼樣，恐怕我們都無法得知。

作者也很好奇，這樣一個獨特、各色的電影，是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統，進入到商業片范疇製作發行的，這背後是什麼樣的故事呢？

這個電影我最喜歡的鏡頭，是戰俘營里那群光著上身，臟兮兮的日本士兵，轉著頭對著畫面看。

我覺得這個畫面摸到了歷史的影子。

勿忘國恥，勿失人心。

電影資料和部分評論來自新浪閱讀和豆瓣電影

作者既興所作，看歷史，心安理得。

Ⅲ 《羅曼蒂克消亡史》沒有愛情泯滅人性的浪漫史詩，年度華語最佳

畫面干凈，講究，有做派。背景音樂凄婉又銷魂，真的是一場視覺和聽覺享受。結尾葛優摘下帽子舉起雙手，燈光亮起升起字幕，2個小時的電影，看得意猶未盡。

章子怡劇照

• 葛優、淺野忠信：一個民國黑幫老大和一個日本間諜的故事

陸先生和小六

淺野忠信劇照

在這年代裡，原來能呼風喚雨的黑幫老大陸先生，最後也只能做暫時保全自己的復仇人。戰爭落幕，為死去的全家復仇，為心愛的女人復仇。在時代里，關於愛情親情，江湖義氣似乎都消亡殆盡了。

日本妹夫上一秒還在打著麻將說我是上海人，我老婆是上海人，我兩個兒子也是上海人，我麻將也打得比你們好。下一個鏡頭，他在自己的日料店裡穿著和服正襟危坐，這一場景拍得很肅穆，淺野切著生魚片的鏡頭一出，就知道他骨子裡是個不折不扣的日本人，盡管他對那隻貪食的貓好像無盡溫柔，但是一股涼意從背後升起。

• 沒有愛情的羅曼蒂克

章子怡飾演的小六在拍戲時對著鏡頭說台詞：我看透了你的博愛，那是你自私，逃避。與後來陸先生和小六坐在勞斯萊斯的後車座相呼應，小六：你帶我跑了吧，就我們兩個

陸先生：我要照顧的人太多，我沒這個命，沒辦法隨心所欲。在陸先生面前，章子怡將那點少女的撒嬌演得很可愛。

韓庚和章子怡

大明星吳小姐，能得到陸先生的敬仰，能得到戴先生的愛慕，卻得不到丈夫的愛。吃軟飯的丈夫出去偷情被抓，還得找人去贖。怎麼樣也好只求你別拋下我離開上海。

沒有愛情才要說這是羅曼蒂克消亡史，浪漫早已死在了趕來的路上。

• 沒有人性的暴力美學

日本妹夫淺野把妻子當利用工具，把小六當性奴。

趙寶剛垂死之際說我有個兒子和你差不多大，童子雞聽後面無表情用鐵鍬狠狠地敲死了他。讓同伴都驚嘆：看不出來你個童子雞，以後是要成大事的。

阿嬌劇照

陸先生一個電話，姨太太殺二哥。姨太太說你做什麼我都不會生氣

後陸先生為了讓渡部簽引渡書，直接斃掉了渡部的大兒子自己的外甥。

吃完精緻的點心後，呈上來精緻的盒子，裡面裝著帶著玉鐲的斷手。

用電影開頭的話說「這些人沒有正常人的情感」

看完此片，很多人說想起姜文的片，想起昆汀的暴力美學。誠然，程耳是和昆汀一樣具有強烈個人風格的導演，但是比姜文不知高到哪裡去，至少從這部《羅曼蒂克》來看，比《讓子彈飛》《一步之遙》高明、好看太多。如果說姜文的電影有過度裝腔之嫌，那麼《羅曼蒂克消亡史》可以真正放到電影藝術范疇來講了，個人覺得這是年度華語最佳。

陸先生和小六之間的那點情愫讓我想起昆汀《低俗小說》里Vincent和大佬女人Mia。離愛情差點意思，比曖昧多點不舍。 在這沒有愛情泯滅人性的電影里，我看到的是一部浪漫的史詩級作品。

導演說這是藝術片，是拍個下個世紀的人看的。是不是下個世紀愛情和人性都會徹底消亡？

推薦指數：★★★★★

Ⅳ 有一個韓國電影叫我的什麼羅曼的是什麼電影

有部韓國電影叫 我男朋友的羅曼史，不知道是不是你要找的

Ⅳ 章子怡電影羅曼蒂克消亡史講的是什麼

由張子怡葛優領銜主演的電影片《羅曼蒂克消亡史》講述的是一段塵封的上海往事。整部影片主要圍繞著陸先生，小六，渡部，三個人物為主線展開。在這其中又穿插了各種各樣的人物。勾勒出了在民國時期不同階級的人群，不一樣的命運。講述的是上世紀30年代亂世風雲。

這部影片能看懂的人非常少，這可能也是導演想表達的，不必要每個人都看懂，看不懂才是他最主要的表達的目的。整個故事的情節給人一種眼花繚亂的感覺。將一個完整的故事打亂後重組。在戰爭年代中的每一個人都是微乎其小，但他恰恰通過這些人物交代了一個時代，影片中濃濃的舊上海風情，在民國大戲中，每個人物都掙扎在生與死的邊緣，在愛與恨當中，在紙醉金迷中迷失自我，彷彿所有的一切又是鏡花水月一般，這是一個時代賦予的羅曼蒂克，在動盪的年代追逐生與活。身處在歷史的洪流，每個人都不得已向時代繳械投降，在時代的洪流中，都渺小如塵埃。

Ⅵ 電影《羅曼蒂克消亡史》觀後感

羅曼蒂克消亡史觀後感【1】

點映時有人半開玩笑的問，“片里袁泉說，導演拍片就是讓人看不懂的。”程耳語速其實不快，但這個問題，他立刻否定，“我絕無此意。這是種自黑。電影還是要能讓大家看懂的。”

雖然導演嘴上說要看懂，實際上，本片從頭至尾都沒想“親近”觀眾。

在劇情上，身處21世紀和平年代的我們很難和任何角色產生發自內心的共鳴和認同。考慮到葛大爺的接地氣，所飾的陸先生，應該是最能代入的吧——奈何一介黑幫，最後還讓手下一槍打死了敵人的孩子(為什麼我特別強調槍殺孩子這一幕，因為在一般電影中，通常的慣例是不會直接表現的;此處有意拍出，是為了讓觀眾從心裡上疏離這些角色)。章子怡所演的交際花，每個男人都想擁有的尤物，用現在的標准看，天生“三觀不正”——黑幫老大為了自己離婚，沒倆月覺得人間膩味，玩夠了又要離婚;丈夫用關系幫自己當上了女主，還出軌和男主發生了關系。有觀眾可能還會質疑角色的智商，為何能把日本間諜幹掉的時候停手了?淺野忠信飾演的日本間諜就更不能讓人容忍了——口口聲聲說自己是上海人，說著地道上海話，卻是罪大滔天的侵略者，不論是侵略女人的身體，還是中國乃至亞洲的版圖。杜淳演的殺手——無論殺人越貨只收交通費的設定就已經很匪夷所思了，他還是槍殺孩子的真正執行人。杜江演的二十歲小處男——看見美人完全不管家裡的老相好，外表柔柔弱弱，砸起趙寶剛演的小頭頭那個用力的連旁邊一直罵自己的“老司機”都交口稱贊，你以後一定是個大人物。最能讓人憐惜的，可能是袁泉演的女明星，或者鍾欣潼演的姨太太，前者最後知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重慶想著上海的菜;後者備受冷落，一個小小的人，卻正義凜然槍殺了投靠日本人的二哥。沒有一個人是完美的，沒有一個人是“可愛”的。

在鏡頭上，導演原話是，“除了幾個大俯拍展現一個大環境，一般用的都是固定鏡頭，幾乎沒有移動的。”移動是流暢的，固定是靜止的。拍攝空間也大多局限在閉塞的室內。非常多突出演員表情的特寫，而這些表情，很少是歡愉的，流淚亦或者痛苦。給演員的視角也是正面，尤其是很多的二人桌間面對面吃飯或是對話，都用了打破“第四面牆”的正面鏡頭。當你看著這些不幸的角色盯著你，對你說話，你會角色自己被“審視”了，不自然就會從劇情出來，站在外面打量打量。

從配色上，冷色，滿屏的冷色。即便是章子怡飾演的交際花和淺野忠信飾演的日本特務在田野間的戲份，下方都是黃色的稻草，但上方藍的透明的天和疾疾的風(以及劇情本身)都徒增寒意。剩下的，便是紅色(血的顏色)與黑色(槍的顏色)的對比。

從配樂上，(除了左小祖咒的片尾，你們也知道左小祖咒的風格)第一都是外文歌，第二盡管調子聽上去很悠揚，但是歌詞和唱腔，配著故事，心裡總覺得空落落的。印象最深的鏡頭，是章子怡坐車離開上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑車黑夜，車燈把兩旁的稻草照的亮堂堂的，像燃燒的濺起的煙火。這個女人的美好，伴隨著要被銷毀的電影帶，一同走向茫茫無邊的未知，如煙花般短暫易逝。

羅曼蒂克消亡史觀後感【2】

在電影院看完，有點感想和大家分享。

這片子的歷史背景，人物底蘊等都是難得的好材料。黃金榮，杜月笙，張嘯林，蝴蝶，戴笠等等，都是當時的風雲人物，而且當時上海又是中國，外國各個勢力糾纏的城市。中共，國民黨，日本人，各個幫會勢力，甚至英法租界警察等等。而且當時市局非常混亂，中日處在劍拔弩張又互相試探的微妙情形中。給大量間諜，幫會人留有大量施展的空間。這樣的好題材真的是不要隨便拍，拍爛了就沒人願意再看了。

這部電影說白了就有點拍爛了好題材。不是說演員功力不夠，劇情不好。而是導演太想在短短的2個多小時內加進太多線索題材了。反倒讓人感覺各個線索互不銜接，亂七八糟。

其實，這樣的題材應該集中資源拍好一到二個線索，其他的線索可以留下拍續集或前傳。像這電影里拍的就太龐雜了。就像把一大堆超好吃的食材一古腦地放進一口鍋燉，廚子又捨不得放湯，捨不得時間去細火慢燉。開鍋就上桌，結果不但不好吃，各種美味食材還都帶著一股夾生的味兒。糟蹋好食材，暴虐天物啊。

羅曼蒂克消亡史觀後感【3】

很有趣的一種觀感，《羅曼蒂克消亡史》在某種角度上和《布達佩斯大飯店》異曲同工，兩者都指向一個非常崇高而具有人文精神的主題：關注某種文明遭遇戰爭暴力時，發生的令人無限感傷的沒落。用中國古代的說法，這個主題叫“禮崩樂壞”。

《布達佩斯大飯店》主人公古斯塔夫·H有一段台詞：“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性。這確實就是我們這些謙遜、卑微、渺小的人可以提供的。”這段話也可以作為《羅曼蒂克消亡史》的註解。

理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面：第一個層面，釐清程耳導演精心編排的時間脈絡，對復雜的人物關系網和時間線進行梳理，這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇;第二個層面，了解時代背景，民國時期上海的政治經濟生態(甚至還有電影史的部分)，理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道;第三個層面，發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事，到底指向什麼核心。

只有想破了這三個層面，才會真正明白“羅曼蒂克消亡史”的內涵，到底何為羅曼蒂克，又到底如何消亡。

羅曼蒂克是一個純然外來詞的音譯，也就是“浪漫”的古舊式說法，這個詞在民國時期的文學作品中已經很常見，尤其是“海派”小說里，羅曼蒂克成為愛情故事的代名詞。在《羅曼蒂克消亡史》中，葛優與鍾欣桐，淺野忠信與妻子，章子怡與韓庚，袁泉和呂行，杜江與霍思燕等幾對比較明顯的情愛關系，都是羅曼蒂克的，但不是每一種羅曼蒂克都是優美委婉富有詩意的，或者說，每一種羅曼蒂克都是危機四伏的，在那個風雲詭譎的時代中發生了種種變幻：趨向消亡。

可能是為情義赴湯蹈火，可能是處心積慮玩弄心計，可能是出於懦弱獻妻自保，也可能是純然為性愛所吸引如飛蛾撲火般熱烈：這些變幻中的消亡，不僅僅是愛情的消亡(變味，不再純粹)，危險也變得了無生趣，不再是“英雄救美，美人捨生報恩”這類的浪漫劇情，只剩下乾巴巴的現實，慘烈的遭遇和毫無美感的苟且。

愛情的消亡，是詩意的消亡。羅曼蒂克，並不僅僅是愛情，而是一種詩意和美感。對大多數人來講，這種“詩意和美感”是無用的，屬於生活的非必需品，是某些階級的無病呻吟，但正是無用的“羅曼蒂克”，真正定義了一個時代的精神，賦予了這段歷史特殊的味道。

男女之間的相愛，幫派之間處理事端的規矩，人與人相交要恪守的禮儀，包括對侵略者的態度，對民族大義的擔當，都是羅曼蒂克的一部分：這是一種泛化的、縹緲而又真切的精神。所謂的老上海，就是由這些無用構成的風韻與魅力，程耳導演的這個故事，從一開始就專注於這種詩意和美感不斷消亡的主題上，愛情——多數人所理解的羅曼蒂克——只是這個十里洋場中最為旖旎多姿的幌子。

葛優飾演的陸先生，正是“羅曼蒂克”的化身，開場戲就是他來處理一起罷工風波，在這件事情上的處理方法和手段，精準地定位了這個角色：他說話講究，做事有原則，舉止端莊，決不是簡單的流氓頭目。——陸先生所代表的上海黑幫的上層人物，都非常注重端莊，從言行神態到衣服著裝，極有做派。

角色的這份做派，是程耳導演的慣常風格，在他很少的電影作品中，角色都是一種“與現實產生間距”的狀態，可以說“端著”，《第三個人》中徐崢的角色已經有點苗頭但並不明顯，在《邊境風雲》里徹底成為風格化：孫紅雷飾演的毒品頭目，張默飾演的警察，楊坤飾演的毒販，三個主角的性格各有分別，但他們的言行舉止都是有做派的——寡言少語，沉著機敏，極為克制，呈現出優雅考究的獨特味道。這種角色做派，在《羅曼蒂克消亡史》中登峰造極。

在這部電影里，不管角色大小，不管戲份輕重，角色的狀態都是“端莊”的，從葛優、章子怡、淺野忠信、倪大紅這樣的上層人物，到閆妮、杜淳、杜江、霍思燕飾演的底層人物，每個人心裡都有一股勁，人之為人，上海之為上海，就在於這種“端”，不能隨心所欲的“塌”，《羅曼蒂克消亡史》呈現的真實，不是生活層面的真實(台詞很符合角色身份，但表達方式經過了設計)，呈現的是更高的真實：這些人物所代表的時代氣質。這種真實，是藝術的真實，是更深、更精確的真實。

《羅曼蒂克消亡史》是極具個人風格的作品，程耳導演的個人氣質、美學喜好、價值觀都完整而真誠地呈現在每一幀畫面之中，他偏愛的對稱構圖，更多的是一種美學本能，他對畫面美感有著極致追求，畫面很靜，突出角色的動作細節，微小的戲劇性在安靜穩定的構圖中將爆發出強大的感染力，有時候還是一種俏皮的小幽默，讓他的畫面都非常耐看。

從《邊境風雲》就能感受到程耳對俯拍鏡頭的偏好，通常這種“上帝視角”是一種置身事外、冷靜觀察的角度，但程耳的俯拍有一種別樣的味道在其中：慈悲。最典型的一處俯拍，就是本片中葛優飾演的陸先生在槍戰之後，穿過偌大的宅邸離開，一路上經過血流成河屍體遍地的現場，這時候使用的是俯拍慢鏡頭，配樂是英文版《帶我回家，我父》，形成一種恢弘的、有宗教情懷的氛圍。

——在電影後半部分，有一處對稱的俯拍鏡頭，葛優在繁華不在、破敗不堪的宅邸中遊走，前後反差出了“消亡”後的景象。程耳導演的對稱，不僅是構圖上的，還有敘事上的。

之所以說《羅曼蒂克消亡史》極具個人風格，指的就是程耳導演對這部電影在各個方面的深度滲入，幾乎不摻雜質地將這部作品凝聚成一個整體，從內容到形式都完美契合的整體。他的鏡頭使用，和畫面構圖，和要表達的角色氣質、劇情發展、電影主題，都是統一的。這是一個導演成熟的最重要的標志——《羅曼蒂克消亡史》這部電影在視覺上是端莊考究的，故事裡的人物也是端莊考究的。

不同形態的“端莊”，這就是文明，就是人與動物之間的本質區別，孟子所謂“人異於禽獸者，幾希”，戰爭到來，暴力與破壞到來，消亡的就是這份端莊和背後的文明，露出的就是人作為動物的粗暴本性，沒有那份端著，剩下的將是一份廢墟。葛優飾演的陸先生，離開槍戰現場是處變不驚地離開，如此命懸一線，也要如此做派，如此端著，因為這就是陸先生安身立命的所在，他若驚慌失措抱頭鼠竄，整個人物將完全坍塌。

《布達佩斯大飯店》中古斯塔夫·H端著的，是茨威格筆下對古典歐洲的人文精神的留戀，《羅曼蒂克消亡史》中陸先生端著的，是對禮儀秩序、美麗精緻的信念。古斯塔夫的某些端著是可笑荒謬的，陸先生的某些端著也不盡然是正當優雅的——比如袁泉角色的劇情部分，在陸先生的介入下，充滿著屈辱悲切，這一部分，也是最激烈、最直接的“羅曼蒂克消亡”。

當羅曼蒂克從愛情泛化到一種文明狀態時，淺野忠信的角色顯出翻倍的“惡”。渡部在衣食住行言談舉止上和上海本地人幾乎沒有差別，但最後真面目出現，原來這一切只是籌劃久已的間諜陰謀(電影里許多細節都在不斷暗示)，他與章子怡之間的關系，便是“暴力對浪漫的施虐”。渡部和陸先生，本是一家，最後卻成為有著血海深厚的仇人，從家到國，莫不如此，在菲律賓日軍戰俘營的那場戲，是陸先生對他的兇狠報復，也是羅曼蒂克對暴力的一次微弱報復——此時山河已破，這種報復顯得更加蒼白而空虛。

我們反復說羅曼蒂克到底是什麼，消亡到底如何消亡，還容易忽略程耳導演的另一層主題：對戰爭和暴力的反思。“反戰”的主題，在國產電影中非常罕見，顯然西方電影中出現更多。但《羅曼蒂克消亡史》在“反戰”上有著很深入的表達：羅曼蒂克消亡的一方，已經面目全非(所有角色);造成羅曼蒂克消亡的一方，也損失慘重(淺野忠信)。

沒有疑問，《羅曼蒂克消亡史》將是本年度國產片中最特殊的存在，它從立意上就已經超越了國產片慣常的境界，進入到一種風格化的、腔調十足的電影世界中，肯定不是討好觀眾的，而是一種邀請你來體驗的姿態。體驗到了否，這事兒誰也決定不了。

Ⅶ 有哪部韓劇名字帶了羅曼蒂克

帶「羅曼蒂克」的影視作品有：內地電影《羅曼蒂克消亡史》，葛優、鍾欣潼、韓庚等主演。泰劇《公主羅曼史》（也叫《公主的羅曼蒂克》）。韓劇的話，據我所知，沒有帶「羅曼蒂克」的，不過有很多帶「浪漫」和「羅曼史」的。比如：電影《攢錢羅曼史》、《吝嗇羅曼史》、《我男友的羅曼史》；短劇《三分羅曼史》；長反轉劇《彩虹羅曼史》；迷你劇《廣播羅曼史》、《好運羅曼史》、《焦急的羅曼史》、《生死決斷羅曼史》、《成均館緋聞》（又名《成均館羅曼史》）；長劇《羅曼史》。短劇《我的浪漫曖昧食譜》、迷你劇《浪漫滿屋》、《油膩的浪漫》、《浪漫醫生金實福》和《需要浪漫》（又名《I Need Romance》 一共有三部）。

Ⅷ 電影《羅曼蒂克消亡史》台詞對白

電影《羅曼蒂克消亡史》台詞對白

程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼等主演的懸疑諜戰片《羅曼蒂克消亡史》於去年12月16日在中國內地上映。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。

旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。

我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴

只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決

我有時候會想到你，你應該是在北方

哎，你看這些日本人，都是小雞雞。

你還真不把我們當流氓啊?

這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜

要說真愛，不能說假話，否則一語成箴

導演：我幫你看一眼得了。

陸先生：不要催。

拓展閱讀

劇情簡介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。

角色介紹

陸先生 | 葛優

叱吒上海灘的大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。

渡部 | 淺野忠信

大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。

車夫 | 杜淳

只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。

相關內容：羅曼蒂克消亡史故事分析

羅曼蒂克不浪漫，電影《羅曼蒂克消亡史》可不是什麼法式愛情故事，而是一部叱吒風雲的諜戰劇。本片有著獨有的腔調和當下最具規模的明星陣容，單個挑出來也是獨當一面，更何況葛優、章子怡、淺野忠信這樣的超級大腕。盡管本片被認為去年最有誠意的製作，但是很多觀眾在看完這部電影後，表示很難理解。

《羅曼蒂克消亡史》為什麼被認為是誠信之作?除了燈光、服裝、道具等客觀因素外，本片在剪輯、攝影上的表現也是具有一定實驗性的，可見導演對其下的功夫之深。本片建立了絲毫不遜色於藝術電影的鏡頭語言風格，充滿著思考性，而對白不多，節奏緩慢，更造成了觀眾理解的困難。

1、開頭送點心的小張的故事有什麼深意?

首先，這個故事交代了王媽和小張，這兩個對後續情節起推動作用的人物。其次，妹夫給工會頭目講這個故事是敲打他要說實話，不然會被陸先生識破，後果會像小張一樣。更深一層，這個故事還暗示了妹夫自己的結局。

2、妹夫什麼勸陸先生不要見日本人，還讓自己的妻子幫忙勸阻?

如果妹夫在陸先生面前罵日本人是為了掩飾自己的身份，為什麼背地裡還要讓自己的老婆去勸陸先生不要見日本人。因為這里其實是他的真心，只要陸先生不見日本人，他的小日子就可以安穩地過下去。他了解陸先生的性格，如果陸先生見了日本人，那他必須做出選擇，割捨掉自己的妻兒。可他畢竟是人，也有普通人的情感，所以後面才會放走了陸先生和小六。

3、馬仔和童子雞為什麼如此絮絮叨叨?

這其實有點《教父》和昆汀的感覺，二人旁若無人地討論著關於「傢伙」的私密話題，鏡頭一轉，看到一旁被揍得鼻青臉腫的工會頭目一臉驚恐地看著他們。這種黑色幽默的手法表現了上海的心狠手辣和視生命如草芥。

4、童子雞與妓女的情節為什麼戛然而止?

小說中妓女為童子雞付出一切，但童子雞略微發跡後就拋棄了妓女。該片為了呈現舊上海的全貌和各個階層的群像，所以從車夫、馬仔、妓女、傭人，到老大、政府官員、日本軍人等各色人等無所不包，但是礙於電影的長度只能以陸先生和妹夫的故事為主，其它故事一旦脫離主線就都被減掉了。

5、吳小姐的一番話讓陸先生識破了妹夫的謊言?

陸先生在重慶見到吳小姐，吳小姐說了一段話，大意是喜歡一個地方就喜歡吃一個地方的菜。這段話令陸先生茅塞頓開，才認識到原來一直放不下日本菜的妹夫最愛的還是日本。這時，他可能對妹夫有些生疑，但是還沒有完全看穿，直到找到小六，才知道一切的幕後黑手是妹夫。

6、小五幹嘛要自己去殺二爺?

小五對陸先生是真愛，但對陸先生來說她只是個養在外面的姨太太，所以小五接到陸先生的電話，很想知道他的近況，沒想到陸先生說完正事就把電話掛了。因此，小五的舉動，一方面是真愛陸先生，為了幫他報仇不惜犧牲生命;另一方面是用自己的死來證明自己是真愛，不是逢場作戲。

7、小六試戲時的台詞暗示了什麼?

小六做上女主角後有一段台詞，大意是怪男主太博愛，要跟他一刀兩斷。這可能暗指陸先生，明明真愛的是小六，卻不敢違背王老闆的.意思，直到王老闆說不殺，才決定不殺她。對於特別講究人面、情面、和場面的陸先生，博愛可能是他的致命弱點。此外，小六在飯桌上討論自己的角色，說女主角死沒死，是自殺還是他殺，導演自己也不知道，她只當女主角是受盡各種磨難卻活下來了。這段話也預示了她自己的命運。

8、結尾陸先生在香港過安檢，摘掉禮帽，舉起雙手的畫面暗示了什麼?

原本上海灘隻手遮天的老大，到頭來卻家破人亡，落得孤身一人，一個普通的海關官員也能讓他脫帽舉手，這也預示著一個時代的落幕，也就是一個浪漫時代的消亡，也就是題目《羅曼蒂克消亡史》。

羅曼蒂克消亡史讀書筆記

回巢三天，總算回魂。

也不再厭世了，連挺屍時都覺得心懷愉悅。

也能夠靜心看看書了。

又翻到《羅曼蒂克消亡史》。看到《女演員》一章，還是為那透著宿命感的字句和氣息傾倒。

果然， 命運是個局，往昔也從未離去。

從前只覺得宿命論是騙人的鬼話。後來才明白，就像那演員一般，便是粉墨登場，演的也是早已編排好的劇。想到這一層，我便勒令自己停下。因為再探究下去，似乎要生出無為的消極情懷了。

對於命運和生活，還是似懂非懂的好。

我想書里的女演員不是個認命的主。雖然長相柔弱可欺，但是骨子裡有種拋卻曾經與過去的決絕。

可惜這種態度本身就是錯的。這是無效的蠻力。我也是近來才明白，曾經是拋卻不了的。那是一張網，越掙扎越緊縛之中。過去刻在命運的年輪里，沒了過去，歲月畫不成圈。

昔年從未離開過我們。它融進我們的生活與名運。我無法拋棄它，因為我根本無法剝離它。苛待昔年的人也不會善待今日。

於是我便只有一條出路——善待昔年。

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Ⅸ 懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

《羅曼蒂克消亡史》是一部由華誼兄弟、英皇影業出品，程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅等主演的電影。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。

懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞對白

旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。

我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴

只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決

我有時候會想到你，你應該是在北方

哎，你看這些日本人，都是小雞雞。

你還真不把我們當流氓啊?

這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜

要說真愛，不能說假話，否則一語成箴

導演：我幫你看一眼得了。

陸先生：不要催。

拓展閱讀

劇情簡介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。

角色介紹

陸先生 | 葛優

叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。

渡部 | 淺野忠信

黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。

車夫 | 杜淳

只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。

影評：你真的看懂了《羅曼蒂克消亡史》?

首先，需要再次強調的是：一部電影的片頭和片尾都十分重要!先讓我們來看一下《羅曼蒂克消亡史》的片頭字幕——他住在上海很久，說上海話穿長衫打麻將，也像上海人那樣泡茶館和泡澡堂子，已經沒有人把他當作日本人。所以抨擊這部電影支線龐雜同學可以閉嘴了。電影從開始就一直在試圖告訴你：大boss是淺野忠信 飾演的日本人!

不信你再回過頭去看片頭，這位日本人做了兩份的秋刀魚，他只拿走了一份，另一份是給誰的呢?

本片的敘事，看似雜亂無章的插敘，實則在插敘中遵循了一個大的定律——通過前後兩個視角的轉變，呈現出淺野忠信飾演的角色轉變——從上海人到日本人。

電影的前半段，主要講上海人。

以杜月笙為原型的陸先生，在導演程耳的刻畫之下，朝著《教父》的方向義無反顧地前行，特別是葛優飾演的陸先生，給趙寶剛飾演的對手拿來一隻血淋淋的手時，明顯在致敬《教父》里，給對手寄了一個血淋淋的馬頭。不僅致敬科波拉的《教父》，片尾的陸先生過安檢的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陸先生抬起雙手的那一幕，可以解讀為：跟《喜宴》中的父親一樣，表示投降!對日軍侵華之下，曾經的十里洋場盡失我手的投降。而陸先生摘下帽子的解讀可以分為兩層，一層是在向逝去的黃金時代謝禮，因為陸先生的赴港，表示一個黃金時代的逝去;第二層是對以往經歷的謝罪，無論是對自己的家人還是對那個槍殺的孩子。個人偏向第一層含義的解讀，因為片名叫《羅曼蒂克消亡史》，可見陸先生對於曾經的羅曼蒂克是懷念的，並沒有負罪感一說。

以黃金榮為原型的王老闆，由倪大紅飾演，雖然寥寥幾個鏡頭不多，但是明顯可以感受到他的時代已經過去，所以他的女人也被人所惦記。

以張嘯林為原型的張老闆，在投奔日本人之後，被陸先生暗殺。他跟王老闆、陸先生組成了上海三大亨，因為時代的變遷，雖然都走向了沒落，但是張卻是沒有其中沒有格調的那一個。首先張聯合日本人企圖暗殺陸先生，然後投奔日本人開設東亞共榮銀行，這一切的出發點源於日本人求王老闆合作未遂、說服陸先生未遂、只有張對於日本人提出的股份有多少感興趣，所以他是變成了日本人的上海人。

而淺野忠信飾演的渡部，則是變成了上海人的日本人，他可以說自己是上海人，然後在上海開了一家日本餐廳。所以當吳小姐跟陸先生講到“大概是喜歡哪裡，就會喜歡吃哪裡的菜”，而渡部嘴上說著喜歡上海，卻在上海開了一家日本餐廳，所以陸先生察覺到了渡部是有問題的。

最後一個上海人，是一直沒有出來的戴先生——原型國民黨軍統一把手戴笠，作為喜歡玩女明星的代表人物，戴笠的戴公館，就像一個酒池肉林，而吳小姐就是戴的囊中之物之一。吳小姐的這條線，看似表現了她跟沒出息的丈夫的一段插曲，實則襯托出了本片中一直沒有露面的戴先生。正是因為戴先生對吳小姐的喜歡，幫其牽線搭橋的陸先生，也得益於此，並沒有落得一個太落魄的下場，要知道王老闆在送走陸先生的時候，也就送了一個錢匣子。並且在小說里，王老闆最後混得十分落魄，反倒是電影里的童子雞，給了他一些施捨。

到了電影的後半段，主要講日本人。

首先是求合作被王老闆、陸先生接二連三拒絕的兩個日本人，一個穿軍裝，一個戴眼鏡。穿軍裝的日本人嘲笑戴眼鏡的日本人要殺一個陸先生，還要童子軍開會。指戴眼鏡的日本人，要跟一直偽裝成上海人的日本人渡部開會。

為什麼穿軍裝的日本人，要嘲笑戴眼鏡的日本人和偽裝成上海人的日本人是童子軍呢?原因很簡單——生殖是推動人類進步的原始動力，嘲笑他們是童子軍，自然是嘲笑他們目前的地位和目前所擁有的權利較為低階罷了。

所以王傳君飾演的馬仔會一直嘲笑杜江飾演的馬仔是童子雞，一個道理。看上去是說他沒有性經歷，其實是說他目前的經驗和地位不夠，所以當老司機開錯路的時候，王傳君發火說：“難道你也是童子雞?”

毛主席曾說過：世界是你們的，也是我們的，但歸根結底還是你們的!所以遵循生殖是推動人類進步的原始動力，世界歸根結底是屬於童子雞們的!

所以被嘲諷為童子軍的日本人渡部，隨著電影語言視角的轉變，開始反轉。一個十分有意思的鏡頭就是渡部一直在脫衣服，直到脫到褲子的時候戛然而止，電影也從這里開始開始反轉，導演通過畫面語言表示：前半段讓大家看到的都是這個日本人的上體，接下來，是下體部分了!

首先，這位日本人早期對章子怡飾演的小六就是愛慕的，在一家人的餐桌那裡，一個很細微的'動作就是小六的手帕掉到了地上，於是日本人幫她撿了起來。所以當日本人強奸了小六之後，小六遞給日本人一個手帕，這里表示在兩個人的潛意識里，有一種潛在的受虐和施虐傾向。

讓我們回到陸先生跟小六在車上的談話，小六說：“到處都是人，吵哄哄的，人擠人，你帶我跑了吧，就我跟你，只有我們兩個人，遠離喧囂”，雖然如此推斷有些武斷，但是小六的本我思想里，必然是有後來被日本人囚禁起來，吃飯-親熱-吃飯-親熱，沒有一句話也沒有一死情感表達的東西，純粹的animal sex。但是小六到最後也是受不了了，因為當小六坐在日本人身上自己動的時候，細心的觀眾可以發現她的眼角有眼淚劃過，所以她來到了她曾經構想過的烏托邦，但是並不如她所期望的一樣，這個時候的小六才發現，原來這跟對象有關——從倪大紅飾演的王老闆、到鍾漢良飾演的舞蹈老師、到韓庚飾演的趙先生，再到淺野忠信飾演的日本人，這些人在小六的生命里，其實不過像浮雲一樣。

或許你會覺得這個小六就像一個性癮患者，為什麼一直在尋覓結合的對象，卻一直沒有得到幸福呢?

讓我們來看三處細節：

一：小六，是否名字這般熟悉?沒錯，姜文的《讓子彈飛》里也有六子，六子“剖腹取粉”以證清白。六子是誰?小六是誰?這里值得大家細細把玩一下了。所以程耳也在電影里問了：“導演，我是怎麼死的?自殺呢，還是別人殺的?”

二：日本人強奸小六的車上，車牌號是1845，正好是馬克思被法國政府驅逐出境的那一年。這里也請自行腦補。

三：小六跟韓庚飾演的趙先生親熱的那場戲，是否畫風和配色都像極了姜文的《一步之遙》里馬走日和五六的那一段配色?注意，這里的五六也有一個六哦～

日本人強奸了小六，小六沒有殺日本人，並且小六隨之被圈養。

同樣，日本人沒有殺陸先生，並讓陸先生撫養了他的兩個孩子。

原本日本人精密的籌劃可以在殺死了小六之後，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁著小六。但是日本人因為心底的那個手帕，沒有殺死小六，於是最後自己被殺。

這里需要再次解釋一下——日本人渡部的兩個孩子並沒有被殺!!!雖然陸先生一行先跟監獄長打好了招呼，並且帶來了兩個孩子，但是被殺的孩子並不是渡部的孩子!因為這個孩子也是陸先生妹妹的孩子，他是不會忍心殺這兩個外甥的!所以導演在最後用鏡頭解釋了陸先生妹妹和日本人的兩個孩子，兩個戴眼鏡的孩子都在戰俘營里呢!

陸先生設計這一幕，不過是用假的兒子真死，來報復日本人的假死。

最後，不得不說本片的細節，都處理地都十分到位。陸先生從教訓張媽含沙射影告訴小五要本分，到一個電話就讓“最近吃得開的小五”付出了生命的代價，陸先生對小五是吃得死死的。相反，小六則是把陸先生吃得死死的，小五為陸先生死了，不見陸先生有絲毫的反饋鏡頭，但是陸先生回來之後，心心念念想的都是：“我有時候會想到你，你應該是在北方”。兩次看到這里，心底總會有些莫名的惆悵。

這部電影就像一個精緻的藝術品，而不是程耳自嘲，並沒有打算讓大家看懂，而是拍給下一個世紀的人看的東西。因為《羅曼蒂克消亡史》的確是這個平平無奇的2016年中國電影市場里，唯一令人驚艷的存在了。

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Ⅹ 傑克和羅曼是出現哪部電影裡面的人

影星傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、米歇爾·威廉姆斯和安妮·海瑟薇等傾情出演。影片於2005年12月9日在美國上映[1] 。
影片講述了1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間情愛與性愛的復雜關系。該片在威尼斯電影節奪得金獅獎，在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，並奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。影片上映時形成一陣席捲全球的文化現象，對學術、時裝和鄉村音樂等不同文化領域產生廣泛影響，在社會上也掀起對同性之愛的大討論。

1963年的燦爛夏日，懷俄明西部，年輕的牛仔傑克·特維斯特（傑克·吉倫哈爾飾）與恩尼斯·德爾瑪（希斯·萊傑飾）因同為牧場主喬·阿桂爾（蘭迪·奎德飾）打工而相識，傑克比較健談，且騎術高超，恩尼斯自幼小父母雙亡，性格內向寡語。人跡罕至的斷臂山深處，高山牧場的放羊工作單調而艱苦，隨時有遭遇野獸襲擊的可能，供傑克與恩尼斯棲身的帳篷狹小得只能睡下一人，另一人不得不睡在露天篝火旁，起初二人各自放羊，少有交流。
直到有一天，二人晚飯時喝多了酒，是夜又分外寒冷，於是傑克與恩尼斯同帳共裘而眠，在酒精與荷爾蒙的作用下，他們之間發生了「不該發生的事」，空虛寂寥讓兩個19歲的青年彼此相愛了，一個人做飯，另一個放羊，篝火邊長談，帳篷內歡愛，同性間的純美真愛伴隨二人度過了人生中最美好的一段夏日時光。
季節性放牧工作結束後，迫於世俗的壓力，傑克與恩尼斯依依不
舍地踏上了各自的生活旅程，傑克憑著精湛的騎術成為了德州的競技牛仔，依靠著妻子露琳（安妮·海瑟薇飾）家族的扶植而事業蒸蒸日上；留在牧場的恩尼斯迎娶了自幼相識的阿爾瑪（米歇爾·威廉姆斯飾），每日為待哺的女兒奔忙，過著平凡清苦的日子。
彈指間四年過去了，飽受相思之苦的傑克給恩尼斯寄去賀卡，說自己做生意外出時要路過懷俄明，希望能見上一面。重逢後的傑克與恩尼斯深情擁吻，時光的流失並未沖淡二人心中熾熱的情感，在隨後的十幾年中，傑克與恩尼斯都定期約會釣魚。表面上的婚姻讓阿爾瑪的內心苦楚不堪，她知道丈夫每年消失在斷臂山中與老友傑克釣魚的真正原因，而傑克與恩尼斯也經受著同性戀所招致的巨大偏見和世俗壓力。
最終廝守一生的願望因傑克的意外身亡而落空。在傑克去世後，恩尼斯來到了傑克父母的農場，想把傑克的骨灰帶回到二人初識的斷臂山。在傑克的房間里，他發現了一個秘密：初識時他們各自穿過的襯衫被整齊地套在了同一個衣掛上。這個秘密讓恩尼斯潸然淚下，他意識到傑克是多麼愛他，自己又多麼深愛傑克。但無論愛是怎樣的濃烈，最終見證它的只有那座壯美蒼郁的斷臂山