oceanside哪個電影

1. 電影《海邊的曼徹斯特》這部劇讓人感覺怎麼樣

我和我不想要的後半生，我和我不願意和解的自己。你們都朝春天去，就留我在破碎里又喪又美麗。

這是豆瓣上對電影《海邊的曼徹斯特》的一句高贊評論。

從某種程度來說，這部電影，並不是所有人都能接受的。如果沒有悲傷的經歷，它看起來會有些寡淡無味，反之，如果恰巧有人經歷過傷痛，我又擔心它會讓人陷入過度而又一時無法自拔的悲戚里。

它不是一個情緒化的電影，但它絕對是一個情緒飽滿的電影。是的，它有點兒喪。

主角李和許多男人都一樣，都是身邊觸手可及的普通人。他們沒那麼多星辰大海的理想，甚至連影視劇里的生死情仇都沒有，他們可能只想陪著孩子出海釣釣魚，累的時候窩在妻子懷里撒撒嬌，了不起和朋友打打球，吹吹牛皮。

戲劇的轉折在於一場大火，三個孩子葬身火海，妻子離他而去，最讓人無法諒解的是，那場大火是因為自己喝醉酒後的疏忽造成的。放在任何人身上，都可能成為一道無法逾越的坎兒。

所以在警察局的那一場戲，特別細膩。李只是平靜地講述火災的始末，在他臉上，沒有什麼表情，似乎連自責都看不出來，就是有那麼一口氣在那頂著，不上不下。警察對這樣的狀況都欲言又止，小心翼翼地，生怕會觸碰到傷痛的臨界點。可就在轉身出門准備離開的一剎那，失魂落魄的李，冷不丁突然搶下警察的配槍，准備飲彈自殺。

前後的舉動形成鮮明對比，李內心的掙扎和天人交戰，在此處全抖落出來。男主的舉動，無時無刻不在提醒觀眾，他在警察局拔槍的時候，就已經死了，他甚至沒有猶豫地扣動扳機，死得透透的。

雖然最後被攔了下來，可他也選擇格式化了所有的幸福記憶，一點點封閉。

我見過不少絕望的人，絕望的事。

我也聽過太多雞湯，從一個人、一段愛情、一段往事中，走出來，忘記了，就好了。人嘛，總得想辦法自愈。

但是啊，這世界上有千千萬萬的人，他們善良又溫柔，敏感又多情。有些人有時候走不出去，就真的是走不出去。忘不掉，走不出，也是一種生活的狀態。

也好，那就這么放著，不和解，但也不悲愴。

等春天來的時候，就冒出頭來，透透氣。

2. 美國電影在海邊水突然沒了叫什麼名字

末日崩塌 San Andreas(2015)

導演:布拉德·佩頓

編劇:卡爾頓·庫斯/安德烈·法布里齊奧/傑里米·帕斯莫爾

主演:道恩·強森/亞歷珊德拉·達達里奧/卡拉·古奇諾/雨果·約翰斯通-伯特/雅奇·潘嘉比/更多...

類型:動作/冒險/災難

製片國家/地區:美國 / 澳大利亞

語言:英語

上映日期: 2015-05-29(美國)

片長:114分鍾

3. 海邊的曼徹斯特影評

《海邊的曼徹斯特》是一部關於生活與痛苦的電影。主要講述了李作為叔叔在接到自己哥哥死訊的消息後，回到曼切斯特照顧自己哥哥的遺子也就是自己的侄子的故事。

整部影片和它的名字一樣，充斥著陰冷的海面、顛簸的船、雪、不散的霧氣，讓觀影的觀眾直接浸入到那種指尖發顫的陰冷環境之中。任何一個經過生活磨難而成長的人，都會在這種氛圍中感受到一種沉重的真實，它立馬將你從「電影」完完全全地拉回現實。

整部影片有近三分之一的鏡頭都對准了海，為什麼會定格在海洋上？因為海的顏色是藍色，看海的人都有一種深深的哀愁，這種哀愁不是悲觀的相反而是一種敬畏，人和大海相比又算得了什麼呢？

沒有人會在你的一生中扮演你想要的劇本中的角色連你自己也不能，有時你在家裡不受待見，有時你在工作上受氣，有時你也會經歷上帝給你的苦難……正如羅翔老師講過的一句話「做你該做的事並且接受他的事與願違」

4. 海邊的曼徹斯特，這部電影為什麼很多人推薦別看，為什麼有人說看了走不出來看了看後什麼感受呢

在痛苦中擁抱新生
文/夢里詩書
《海邊的曼徹斯特》所聚焦的並非是那廣為人知的英國工業之城，而是一個平靜安寧的美國海邊小鎮，於此中這部作品的鏡頭雖然時而會美的明亮動人，但其所一展的悲情，卻成為了電影深厚的情感沉澱，導演肯尼斯·羅納根將一種類似於是枝裕和的電影手法帶入了此作，讓人在明媚的海濱之城中品味著何為生活的苦澀。
電影伊始，其對一個看似波瀾不驚，整日渾渾噩噩修理工男主李的聚焦，並沒有著太多吸引我矚目的所在，但隨著劇情因為男主哥哥意外離世的展開，導演一面以李回歸故鄉，處理哥哥的生後事為引，一面巧妙的閃回穿插，將李因為自己的過失痛失三個孩子的悲劇徐徐道來，平和剋制卻又飽含張力的情緒渲染，讓觀眾在一步步得以走進男主內心世界的同時，也看到了原來有些心靈的創傷註定無法彌合。
一場斷絕一個人所有希望的災難，究竟有多麼痛苦，是難以被言狀的，而卡西·阿弗萊克之所以能憑借李這個角色攬獲奧斯卡最佳男主，就在於他將這種本難以言狀的情緒躍然光影，在電影里他並沒有過多肢體語言，更多時候是一種情緒的積蓄，那時而木訥時而冰冷的情緒，與回望那個不曾與這個世界隔絕的他形成的鮮明對比，都在卡西·阿弗萊克極為精湛的演技中得以了真摯傳神的流露，也正得益於此，電影將這種看不見的痛苦絕望，給人帶來了以觸及心靈的共鳴。
反映心靈創傷後的治癒系作品，其實不乏佳作，但《海邊的曼徹斯特》在我個人看來卻是尤為獨特的，它戳穿了這種類型電影在光影中所營造的假象，而是以更為觸及靈魂的方式，讓我們看到了有些傷痛註定是無法被治癒的，電影中的李雖然在這段歸鄉經歷中與侄子的相處重新體會到了親情，也同自己的的前妻偶遇，但這些卻並不能真正讓一個痛失愛子的父親，真正走出自責的泥淖，去重新在這片土地上開始新的生活。
那麼這是一部讓人為之絕望的電影嗎？顯然並不是的，雖然李最終仍舊無法完全走出自己的陰霾，卻也在試圖重新回歸到這個世界的懷抱之中，他沒有了在電影伊始時的冰冷，而是以一種新的態度去面對生活，其實我們每個人都會經歷這樣那樣的痛苦，有些痛苦會隨著時間的推移被遺忘被治癒，而有些痛苦卻並不會因為時間的改變而被忘卻，面對仍將繼續的生活，你會選擇用什麼去將它填滿呢？《海邊的曼徹斯特》最為打動我的就是對此給出了答案。
我們無法選擇命運的走向，更無法逆轉生死的定局，但面對一些無法彌合的痛苦，我們卻可以選擇是在痛苦中沉淪，還是在痛苦中擁抱新生。

5. 曼徹斯特不靠海，為什麼有個電影片名叫《海邊的曼徹斯特》

這里「海邊的曼徹斯特」不是英國的曼切斯特，而是美國新罕布希爾州的小鎮曼切斯特。主人公在波士頓工作 ，離此不遠。1989 年,為和英國的曼徹斯特區分開,小鎮更名為 " 海邊的曼徹斯特 "（Manchester-by-the-Sea）。曼徹斯特1846年建市，新英格蘭地區的殖民者用英國曼切斯特城的名字命名了這座小鎮。

6. 日本穿越片《海邊電影院》講述一個什麼樣的故事

日本超越片 海邊電影院 講述一個什麼樣的故事，該部電影將故事背景放在原子彈爆炸前夕，三個青春洋溢的年輕人穿越回到廣島的老影院。在那個影像世界裡展現年輕的生命和宿命般的結局。

7. 《獨自在海邊的夜晚》的電影結構是什麼

《獨自在夜晚的海邊》又是一個三段式的故事，講述金敏喜飾演的女演員，到德國漢堡拜訪朋友，言談之中透露出，其實因為自己戀上有婦之夫的導演，而到國外散心避風頭。回國之後，她和影院策展人、咖啡館老闆等朋友見面敘舊，酒桌之上，人人微醺，男人們對她有意無意地示好，女人們對她帶著若有若無的敵意。最後，她終於與相戀的導演相見，身邊圍著導演的門生，她質問在座的人：「難道真心喜歡一個人有錯嗎？」
金敏喜的角色，脆弱又搖擺，一邊詰問這段感情是對是錯，一邊在海灘上畫出男人的臉，自言自語：「我好想他，他是不是也在想我呢？」但同時，又在酒桌戲上展現出一種執拗和癲狂。外媒對她的表現贊不絕口，聲稱影片一開始，就再也無法將目光從她身上移開。洪尚秀的拍攝方式，是每天早上才遞上當日拍攝內容的劇本，對演員的要求，即興的表現力勝於長期的揣摩。而金敏喜對角色的詮釋，是一種在強和弱之間遊走的對比，一種在壓抑之後爆發的對比，一種從靜水深流到跌宕起伏的對比。「真愛有錯嗎？」美麗的姑娘問出這個問題，衛道士都要沉默幾分鍾。從《小姐》中清純又魅惑的小姐，到本片中為愛所困的女子，近兩年頻頻亮相國際電影節的金敏喜，擁有一張極具大銀幕表現力的臉孔。一樽具有突破性的金熊獎，某種程度上代表了國際影壇對這種東方之美的肯定。
洪尚秀偏愛酒桌戲，因為人在微醺的狀態，可以表現出一種超乎日常的真實。深受儒家文化影響的東亞國家，人都講究行事的端莊得體，處處以規矩約束自我。小到待人接物的禮節，大到對人際關系的處理，都不敢越界，而只有在微醺的狀態中，似乎才能突破規范的枷鎖，多幾分放浪形骸，恣意妄為。《這時對，那時錯》中的導演借著酒勁兒當眾赤裸，《獨自在夜晚的海邊》中的女演員，在醉意中親吻了另一個女性。生活的無奈、荒誕和尷尬，都巧妙地凝聚在了這樣的時刻。
現實和虛擬在本片中實現了難得一見的互文，也是人們熱衷於將影片背後的八卦和影片中的情節聯系在一起的原因。映後的記者會上，有人詢問影片是否取材於導演的真實經歷，洪尚秀回答得含糊：「有我個人的經歷，也有別人的經歷。」而對於是否借電影表達一種自我批判，洪尚秀倒是誠實：「啊，實在是太多了。」關於導演和繆斯之間的那些事兒，外人總是想一窺究竟而做茶餘飯後的談資，而若因此讓甚囂塵上的花邊新聞抹去了電影本身的價值，蒙蔽了對作品的欣賞之心，倒是多有不值。

8. 電影海邊的曼徹斯特你是怎樣評價的呢

‍‍《海邊的曼徹斯特》是我所看的影片中，算是感覺到很壓抑的其中一部了，看過後因為同理心作祟，生無可戀的悲觀油然而生，這也因此讓我更加理解男主對外界的抵觸還有對自我的封閉。影片是從一個悲情的締造者的視角出發的，因此觀影者難免會同情他，甚至希望他能夠樂觀一些，盡快的恢復生活的激情，回到正常生活的常態，可是，若是影片從另一個視角來表達，我們一定會覺得可憐之人必有可恨之處，他所遭遇的所有背離都是自己曾經的放縱所導致的，那種痛徹心扉和孤獨感或許我們也無法去感受了。因為視角的選擇，引導著我們情感的偏向，它讓我們能夠理解一個導致悲劇發生的人是如何的悔恨，又是如何的厭世以及厭惡自己，那種本是和所有人都有著千絲萬縷聯系的生命因為悔恨將自己活成一座孤島，我們為之心痛。也再無法去作一個事不關己的吃瓜群眾站在道德的制高點上進行吐槽和譴責。‍‍

9. 海邊的曼徹斯特，這部電影是什麼意思

《海邊的曼徹斯特》:一部關於心理救贖的作品，他到底該何去何從

當我看完《海邊的曼徹斯特》後，世界都安靜了，我只覺得太過於真實，對於人性的把握恰到好處。同時，它也是一部沒有任何浪漫主義的電影，一個原本擁有幸福家庭的男人一夜之間變得一無所有，他將怎樣面對自己？是沉默或是愧疚？影評將那些細節，那些人物心理，那些永不癒合的傷口，那些銘心刻骨的疼痛都刻畫得恰到好處……

李在一次與狐朋狗友的聚會後，醉醺醺地去孩子們的房間親了親他們，並且出去之前他為孩子們點上柴。在這里，電影給了那堆火一個長長的特寫鏡頭，看到這里我就在想肯定悲劇是從這里開始的……他搖晃著出去買東西，還在雪地里睡著了，醒來看到房子著火了，場景一片混亂，消防車燈光的閃爍，街坊鄰居的圍觀，妻子的哭喊與嘶吼……這些讓李愣神了幾秒，他不顧阻攔沖向大火，可是仍然沒有救回他的三個孩子。看到這我心裡都很替他覺得悲憤，為什麼要讓朋友來家裡喝酒，為什麼要去孩子的房間，為什麼出去之前不檢查一下呢？

去警察局錄完口供後，發現自己並不用承擔任何罪責，他心中的內疚與自責無處發泄，似乎沒有什麼能夠讓自己救贖自己的辦法，他甚至想自殺，在這一刻，我認為他心中無疑是充滿了無處發泄的痛苦的，與其讓他是一個自由人，還還不如把他抓進監獄來懲罰他，這是生不如死的感覺。妻子的打罵與嘲諷，他都一一接受，最後妻子離開了他，而他也不想再繼續留在這個傷心地，他去了波士頓，做了一個普通的修理工，鏟雪，通下水道，從來不與人過多交流，每天行屍走肉一般過著自己的生活。在我看來，他無疑是深愛自己的孩子的，然而正是因為愛得這么深，他的愧疚才會那麼銘心刻骨，他內心的沉痛才不會輕易被撫平。美好的東西被親手毀滅掉，還不如是被別人毀滅，這樣至少還有一個發泄口……

如果你做了一件事，讓全世界的人都反對你，都批判你，那麼如果這時候有一個人能夠站出來在你身邊陪著你，那會是很幸運的一件事。在李的那些日子裡，他的身邊只有哥哥在身邊一直安慰他，鼓勵他走出來，告訴他這都不是他的錯，哥哥是他黑暗世界裡唯一微弱的光明。但是後來哥哥的意外死亡，讓他不得不回去那個海邊的曼徹斯特照顧侄兒帕特里克。他不想回去，他怕再一次面對死亡，他怕遇到被自己傷害的妻子。其實在我看來，李其實是怕看到妻子就會想起自己所犯下的錯，他不願意看到被自己傷害過的人，那隻會讓他更痛恨自己。有的時候，眼不見，心不亂，是有道理的。

李的性格在侄子身上被復制了。哥哥的葬禮上，侄子帕特里克顯得格外的冷靜，他甚至只看了冰櫃里的遺體一眼，只說了一句:「可以了」，就轉身離去。叔侄兩人都冷靜得不像話，帕特里克繼續他夜夜笙歌的生活，和狐朋狗友鬼混，讓李頭疼不已，他深知侄子心中隱忍的傷痛，卻無法找到方式讓他釋放出來。

終於在一次帕特里克看到冰箱里堆放的凍雞肉時，他的情緒徹底崩潰了，他大哭著說:「我只是不想讓他待在冰櫃里！」每一次當他打開冰箱，情緒都會失控，李理解他，卻無法拯救他，帕特里克不願意放下這里的所有跟隨叔叔去波士頓。作為看客，帕特里克的心情我們完全可以理解，單親的他和父親一起生活了這么久，每天在身邊的人突然之間就不在了，肯定是難以接受的，他出現的那些激動的反應也是合情合理的，雖然他表面上風平浪靜，但是他和叔叔一樣，都是隱忍的人，都習慣自己去舔舐傷口……

影評的一個小高潮在李遇到前妻的時候，打破了這部暗潮洶涌的電影的沉悶。他們在一條小道上相遇，李本想當做沒看見，前妻叫住了他，訴說自己現在的狀況，已經有了新家庭，已經有了孩子，很幸福。她自責自己以前那樣對待李犯下的錯誤帶給他的傷害，試圖讓他放下心結，去開始新生活。可是李指著自己的心說:「我這里什麼也沒有，它早就空了。」換位思考一下，其實一個原來擁有過完整的幸福生活的人，一夜之間自己親手毀掉了一切，心裡肯定是像破了一個洞一樣，裡面終年刮著肆虐的風，吹走了一切，只留下一顆凍成了冰的心臟……

李一直是沉靜的，默默忍受著，一次次地扯開傷口，讓它血流不止，似乎只有這樣懲罰自己，他才能夠暫時放下那些過去。叔侄兩人互相取暖，帕特里克想要追問叔叔的內心，每次都被一笑置之。李想自己去承受這一切，他在最後也沒有放下過去，前妻的原諒，哥哥的勸導，甚至侄子的安慰，都無法讓他原諒自己。最後他對侄子說:「我走不出來了。」他還是無法戰勝內心的罪惡感，甚至我們可以猜測可以說，他從來沒有想過要去戰勝它，他沒有想過要去遺忘他。他心甘情願，並且享受著這些煎熬……

最後侄子帕特里克和李都選擇了各自生活，他們在干涉對方，想要把對方拉進自己的生活無效之後，都不願意放下自己現今的生活，不願意放下自己心底的疼痛，他們各自選擇孤獨的生活。這和我們現實中的觀點是不一樣的，現實中，當我們遭遇傷痛，我們想要別人來撫慰我們，希望可以有一個人讓自己傾訴，有一個人可以分擔自己的痛苦，如果能有一個與自己有著相同遭遇的人那就再好不過了……

可是在這部電影中，顛覆了我們現實中的觀點，有一個人想要拉你出來，全世界的人都在告訴你已經可以了，你可以原諒自己了，你可以救贖自己了，可是你自己卻始終不能夠放下過去，不能夠戰勝自己，相比較於別人的陪伴，你更願意享受那些傷口，你更願意獨自去面對那些傷心的過往。誰也沒有辦法去叫醒一個裝睡的人。一個人的生活並沒有什麼不對，那些傷口也只有自己經歷過了才能夠了解。

李放不下過去，不能原諒自己，選擇離開這個傷心地，如果我是他，我也會那樣做，在這片土地上，我曾經擁有一個幸福的家庭，三兩好友，可是最後我卻親手毀掉了它，那片雪地上，什麼都沒有了，我的心裡也空了。帕特里克也沒有錯，他沉浸在和父親，叔叔一起釣魚的時光里，他無法接受躺在冰櫃裡面的父親，他也無法割捨自己的夥伴，他選擇留下。每個人對待傷痛的方式都不一樣，屬於我的那片煙火已經熄滅了，從此以後留下的只剩下無邊的黑暗。

這部看完讓人覺得堵得慌的電影，卻獲得了奧斯卡一系列的獎項。並不溫暖，也不治癒，也沒有那些大片的強大特效與驚心動魄，它就這么平淡地講述著每個人的狀態，風平浪靜下面則暗潮洶涌，有一種被撕扯的疼痛，那些疼痛是隱忍著的，作為一條主線貫穿著整部影片，細節的刻畫讓它變得真實。親人的死亡，這本來就是一種悲痛，而因為自己的疏忽造成的，更是無法原諒自己。悲痛是永存的，只是看你將它放於哪一個位置罷了。你可以選擇將它當做你生活的中心，當做你之後餘生的枷鎖，沒有人可以說三道四，那是你自己的選擇。你可以選擇不寬恕自己，你可以選擇不和過去和解。或許外面的人間煙火正是燦爛的時候，你仍舊可以選擇關上門窗，獨自療傷。

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