分手那天跟哪個電影有光

Ⅰ 韓國電影 裡面有個叫光子的 電影名

摘要 你好，您描述的應該是日本電影

Ⅱ 分手電筒影有哪些

1.《前任3再見前任》

2.《我想和你好好的》

3.《分手合約》

4.《從你的全世界路過》。

Ⅲ 哪個電影裡面有會發光的人是誰電影叫什麼名字

好多啊，我知道的有就有超凡蜘蛛俠中的電光人。DC的曼哈頓博士。

Ⅳ 誰知道情人節那天上映的電影叫什麼呀，好像是青春愛情片來的，有個關鍵字叫光

跟《海角七》一樣，在上映前，沒人會相信《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》）能創下如此驚人的票記錄。但《那些年》跟《海角七》不一樣，在以外，它在香港、新加坡、馬來西亞也走出了匪夷所思的票曲線，大有行銷亞洲之勢。

恰好是這一年，《那些年》有一個絕佳的對比參照物，那就是魏德聖的重磅大作《賽德克·巴萊》。不知是否參考了取名學，兩部電影的片名都是既繞口又不好記。可對九把刀和魏德聖來說，他們用不同的方式去實現了自己的夢想，這已經是一種成功。如果一定要分出個孰輕孰重，在我看來，或許九把刀的成功更加不易。

不過，這並不是說，九把刀比魏德聖和鈕承澤擁有更多的運氣。就像九把刀反省的，他寫書那會，最早幾年，書的銷量都非常糟糕。到了搞電影，他拍了短片合集《愛到底》里的《三聲有幸》，評價也不咋地。先於《那些年》上映的《殺手歐陽盆栽》，好像還是不行。到了《那些年》上映，九把刀估計都做好玩一票就跑的心理准備，豈不料，他不僅紅了，而且爆了。

《那些年》有很多成功的經驗因素，比如它脫胎自偏文藝的青春片，又大膽融入了商業的性喜劇。它有異常傳統的愛情訴求，又擺出了熱血勵志的坦然和大度。如果一一道來，或許，《那些年》的成功可以從九把刀本人講起。先不管觀眾是否會被電影打動，你首先要確保自己能被打動。一旦如此，那就不能光靠一張嘴巴，而是要回到過去，還原真實。影片拍的是九把刀的個人經驗，真名柯景騰、記憶中的彰化、就讀的精誠中學、追求的女孩沈佳宜、身邊的形色好友，這些都是確鑿無疑的事實。

在拍攝和改編自身的經驗上，侯孝賢和楊德昌給的後輩導演留下了寶貴的經驗。《冬冬的假期》、《童年往事》到《戀戀風塵》，從《牯嶺街少年殺人事件》、《多桑》到《紅柿子》，新電影的導演們貢獻了幾十年的時代經驗，在解嚴後的藝術領域里處於領先的位置。這些東西在以往的台片里頭是看不到的，要麼不允許表述，要麼會遭遇層層盤查。拿新電影來比較，好像有點太重了。就說魏德聖、鈕承澤、林書宇這批人，魏德聖的個人經驗還沒出現，鈕承澤把《艋舺》獻給了道上的兄弟林小明，《九降風》里的小湯是林書宇的影子投射……而藉助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了銀幕。

對真實的還原程度上，《那些年》可能做到了百分之十。不過，電影的最大看點卻來自九把刀的想像創作——也就是婚禮上的亮點。在這個虛擬的場景當中，愛情就像《兩小無猜》里的純真游戲。敢不敢？繼續下去，一定要。很多人以為，之前的婚禮出場，那已經是煽情的極限了。結果，九把刀把一份塵封的愛突然拔高，又重重摔下。化作塵埃的愛戀，它們居然也會有落地的聲音。當然，黨並不這么認為，畢竟藝術還是需要一些加工美化。就像九把刀說的，公分、又高又帥的柯震東跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一個善意的玩笑。

具體於電影本身，《那些年》有一個青春偶像片的外殼。最明顯的例子，就是前面說到的柯震東。假設，主人公是勃起那副模樣（現實中很可能如此），故事一樣進行，那多少會妨礙到觀感。新人身份的柯震東表現不錯，陳妍希的選角則是天造地設了。或許，內地導演的繆斯們只是潛規則對象，但是，九把刀絕對把陳妍希當做了初戀情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那麼一點點。再加上製片人里有「偶像劇教母」柴智屏的名字，《那些年》的模樣並不是太難想像。反映在電影里頭，海邊一段是標準的小清新風格，而聖誕節一段，甚至是一有台北的場景，那就不可避免地粘帶上偶像片的氣質。

很多人提到，在電影語言上，《那些年》並沒有多出彩（婚禮上的升格鏡頭是個例外）。考慮到九把刀是個寫網路小說的，沒讀過電影又是第一次拍長片，這的確是個問題。但是，像胯下出場到對抗教官、兩場大雨和情感關系變化的設置，九把刀又做的很到位。可以說，在講故事的方法上，《那些年》做的並不差。九把刀從小愛看漫畫，漫畫格子就好比分鏡頭，他知道觀眾喜歡什麼。片中有很多地方都看得到漫畫的影響，像提及井上雄彥和櫻木花道，像那些誇張的動作造型和動畫特效（包括陳妍希在結尾彩蛋的表情），倒也投一部分觀眾所好。

當九把刀高喊人生就是不停的戰斗，我想，他最大的敵人一定叫無聊。愛戀之餘，《那些年》更多時候在跟無聊作戰。就像堂吉訶德的風車大戰可以理解為無聊，被太陽暴曬的馬小軍無聊地聞到了燒荒草的味道。在柯景騰看來，學習是最無聊的一件事。沈佳宜告訴他，人生本來就有很多事情是徒勞無功的，他不明白。當他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再無聊。一到失去了沈佳宜，他的大學就布滿了空虛無聊。

除了拿捏年輕男女的戀愛感受，友情成為了愛情的背景，在細節上，《那些年》還做了大量鋪墊，營造真實的時代感。從開場的三張（張雨生、張學友、張惠妹）到黃舒駿《改變》里的《戀愛癥候》，從僵屍片的插入演繹到A的瘋狂流行。可以想見，有人會不解，也不喜歡，但是，它要的就是那會心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戲，像每個故事都有一個胖子、直接用粗口來表達感受，台詞效果很好。

從開頭咬蘋果、中間送禮物到引自聖經的You Are the Apple of My Eye，問及將來想做什麼，柯景騰篡改了喬布斯的「活著就是為了改變世界」，他說，我想成為一個很厲害的人，讓這個世界因為有了我而有一點點的不一樣。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一點點的不一樣。很多導演愛青春也愛刀子，不搞點殘酷，後來誰死了，好像不符合常理。九把刀的名字有許多把刀，但令人欣慰的是《那些年》無關那些，只有愛情。也有人說了，這部電影是沒有刀，但是，它有很多的槍，瘋狂的……

「我相信大多數人的成長，都跟這個故事一樣，並沒有刀光劍影、打打殺殺，也沒有搖頭磕葯、夜夜笙。」青春片里，在情感基調上，《那些年》比較接近《藍色大門》。只是，比起《藍色大門》全篇的青春過去，《那些年》卻打通了時間，用一場婚禮讓電影院觀眾完成了情感代入。

這是一部形式大於風格的電影，也是一部標準的私電影。面對愛之地久天長，多多少少，《那些年》還是有一股傷逝的味道。當柯景騰用跑步來宣洩失戀痛苦和青春無奈，他在操場跑道上躺下，背後的白色跑道恰好是一個十字架的形狀。他如同被釘在上面，獻祭了自己的青春，毫無保留地付與世人。事情一旦做到這樣，《那些年》能風靡港台甚至是內地，那不就很好解釋了？

Ⅳ 跟情人分手的這天可以跟他看最後一場電影嗎

一，當然可以！
二，沒有誰規定分手那天不可以和情人看最後一場電影。
三，就當是最後的相處時間，從今後各奔西東，給彼此留下好的一面。

Ⅵ 有光張世豪的電影有哪幾部

《轟天綁架大富豪》《驚天大賊王》電視劇就是《插翅難逃》張世豪的原型是亞洲賊王張子強

Ⅶ （光環）電影還有那幾部

真人電影只有一部：光暈4：航向黎明號Halo 4: Forward Unto Dawn (2012) 。

這個電影其實是為光暈4游戲造勢做廣告而來，劇情有銜接作用。並不意味著之前還有三部或幾部電影。

(7)分手那天跟哪個電影有光擴展閱讀：

劇情簡介：

2525年，人類開始殖民統治宇宙空間。 一群新兵正在接受訓練，鎮壓人類叛軍。新兵Thomas Lasky對於這場內戰和他自己的能力有所質疑。

正當他內心掙扎的時候，一支未知的外星種族入侵了整個星球。 Lasky和小隊成員被John-117搭救了。John-117是一員UNSC訓練的斯巴達二型超級戰士。

他必須激發Lasky戰士和指揮官的潛能，和人類從未遇到過的兇殘的的敵人做戰斗。

本片根據同名電子游戲改編。

Ⅷ 光十大電影是什麼

世界十大電影
看來上佳的科技影片的確所向無敵。據以戲迷為對象所進行的一項最新調查顯示，世界十大最佳電影半數為經典科幻片。
英國廣播公司進行的這項調查發現，佐治魯卡斯導演的《星球大戰》名列榜首，另兩出同系電影《魅影危機》和《帝國反擊戰》分列第5位和第7位。另一出星球大戰系列影片《武士復仇記》，則在100出最佳影片中名列第28位。
烈尼史葛的《2020》排名第2，這位大導演的另一部名作《異形》則排第4位。排第3位的不是科幻電影了，而是由堪富利保加和英格烈褒曼主演的經典電影《北非諜影》。另一位有多出電影入選的導演是史提芬·史匹堡，其《舒特勒的名單》排名第8，《雷霆救兵》排第9位，也不是科幻電影。由茱莉亞羅拔絲和曉治格蘭主演的英國的最佳票房影片《摘星奇緣》卻大熱倒灶，100名不入。
100出最佳電影中，最新的影片是《死亡習作》，排名66；最古老的影片是1939年的《亂世佳人》，排名12。100出最佳電影中，羅拔狄尼路主演的佔6部，夏理遜福和阿歷堅尼斯主演的則各佔5部。
有最多電影入選的女星是薛歌妮韋花和嘉莉菲莎，均有3部中選。但嘉莉似乎是拜她演的是《星戰》系列電影所賜。

Ⅸ 求電影里有關於光或色的經典場景的電影。

槍王之王 里有很多關於光的特寫 ，以刻畫人物內心，你可以看看