Ⅰ 動畫起源於哪個國家
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
中國動畫
中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。
日本動畫
日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。
美國動畫
美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。
歐洲動畫
歐洲動畫較少生產動畫連續劇， 而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。
Ⅱ 電影起源那個國家什麼時候
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。 你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
Ⅲ 微電影起源於哪個國家
真要追溯起源的話，應該演算法國吧，六零年代「法國新電影」，當初高達、楚浮這些影評人，反對美國好萊塢或夢工廠等產業體制下生產的巨資電影，認為這些電影已淪為生產線下的產物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
這些法國新時代的年輕人放下影評人的身分跨入電影創作者著行列，開始拍攝許多低成本的短片。沒有豪華的搭景，沒有完美的鏡頭運動與燈光，幾乎都使用素人演員。他們抽去這些巨資電影操作觀者情感的煽情元素或方法，從另一個觀點切入，並依照布萊希特史詩劇場里的「疏離效果」，破壞原本大眾熟悉的電影語言，強調電影的可能性應該在文本之外，讓大眾看電影不再只是沉浸於劇情中任由作者擺布，反而是能開始獨立思考，成為整部電影創作的一環。
而現在流行的「微電影」則是這幾年網路高速發展的產物，網路媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。
Ⅳ 美國電影的特效怎麼做的，我們國家可以嗎，
軟體是不保密的·。。好萊塢的大片·一般都是用maya。。但是2012這部電影根據官方公布是用3d max來完成動畫的·用Thinking Particles 粒子插件來完成建築的倒塌·但是maya可能也有參與要看花絮碟才能確認。還有就是MatchMove是個動作匹配系統·用來使cg的攝像機與真實攝像機運動一致·還有就是後期合成了·像專業的電影公司一般使用inferno 這個軟體只能運行在專業圖形工作站上linux系統上·不是很容易下得到·大型電影用到的軟體很多·不能一一陳列。最後就是渲染·渲染器的使用時相當重要的。我們看到的電影的畫面如此真實·不僅要有逼真的動畫，還要有光影，材質·這些都是用渲染器來表現的·。。好萊塢的第一電影級渲染器叫Renderman。是有著名動畫公司Pixar開發的··幾乎所有的電影特效都會用到renderman來渲染。還有就是mental ray渲染器·也是電影級的·兩款渲染器效果不相上下。有什麼不清楚的歡迎追問··打字很累。滿意請給最佳。謝謝！！ 能告訴你的 都是那些cger們都知道的軟體 及相關插件插件，還有一些公司內部自己開發的插件 及軟體，只供內部使用，對外不開放，renderman 原來是皮克斯 的內部插件 後來公開發售了片中特效有的是 現實拍片加 三維模擬合成，有些就是純三維 製作的了用三維軟體來 模擬房屋倒塌，海水來襲。
我們國家也能製作，畢竟軟體都是外國人開發，所以我們的製作水平還沒那麼高而已
Ⅳ 電影中，國產特效和外國的特效，區別在哪
第一 水平差距 國內電腦特效技術本來就不如美國 也不如日本韓國
第二 導演要求的差距 不是每個導演對電影的視覺特效要求都那麼高 國內也有一流的導演拍出來的視覺效果也是很棒的 國外也不是沒有5毛特效電影
第三 成本投入的差距 真實高端的特效技術需要很高的成本的 不是所有的導演都捨得把資金投入在特效上 國內的二流三流導演們更傾向於把資金投入在演員和後期宣傳上
第一缺技術，現代特效依賴於電腦數碼科技；這點在美國得天獨厚，而且已經搞了幾十年了，技術功底和積累已經很可觀了！
第二缺錢，特效是極其消耗資金的！電影裡面短短幾分鍾的鏡頭，可能特效團隊要花費大量設備，人員，場地用幾個月的時間來完成，可以用燒錢來形容。
美國電影有全球市場來保證票房，能夠承擔的起這種成本，中國電影如果不是製片人膽子和資金特別大，基本不可能收回成本；自然只能節約鬧革命了！
Ⅵ 哈利波特用的電影特效是哪個國家製作的
應該是美國
Ⅶ 做電影特效很好國家除了美國還有哪些
這個不能說是那個國家，而是應該說是哪個國家的團隊。
因為《指環王》《金剛》《阿凡達》的製作團隊，維塔工作室是紐西蘭（當然了是導演彼得傑克遜的老鄉）
還有日本非常有名的動畫片，《聖鬥士星矢之冥王篇》是法國出品
而前一段時間中國的《集結號》的特效製作反而是韓國團隊，可能你認為集結號的特效不是特別好，但是這個集結號投資只有八千萬人民幣，而好萊塢的大片最少要八千萬美元，所以還是可見一班的
所以如果單從電影出產國來判斷的話，不是很准確
以下是國際上一些比較知名的特效團隊：
Base FX（美國）
工業光魔公司（美國）
威塔工作室（紐西蘭）
BUF公司（法國）
HFR（韓國，在亞洲首屈一指）
MK pictures（韓國）
......
Ⅷ 電影特效的起源是怎樣的
上個世紀六十年代，隨著計算機或者說是數字技術的成熟以及對「第七藝術」的大舉入侵，導致了電影作為視聽門類的藝術形式有了翻天覆地的改變。
可以說，在電影誕生之初，便已經有了電影特效的萌生。電影特效亦像是電影同根同長的兄弟一般，在百年余的歲月里一同見證了電影這門特殊藝術的茁壯成長。並迎來了新世紀更加嶄新的一頁。
移動影像最終在聰明人米埃兄弟手中演變成了最終的電影。並隨著各種技術的不斷融入，電影作為第七藝術有了自己獨具的魅力。"電影特效"一詞的隨之誕生賜予了電影更多可以發掘之處。在十九世紀末到二十世紀初，電影特效也迎來了誕生後的第一次發展高潮。各種驚人的奇觀以及怪獸的形象頻頻躍然於大銀幕之上。
經過初期階段的探索和總結，電影人們已經對「電影特效」一詞有了更加深刻的認識。更重要的是，電影製作技術的發展，將電影特效的品味送到了一個全新的台階。還有，人們對地球外太空的幻想也豐富了這段時間里特效電影內容，使得「特效人」們有個更加廣闊的發揮空間。
Ⅸ 電影特效的起源和發展高潮
1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
第一階段
1902-1935 誕生後的第一次高潮
移動影像最終在聰明人米埃兄弟手中演變成了最終的電影。並隨著各種技術的不斷融入，電影作為第七藝術有了自己獨具的魅力。"電影特效"一詞的隨之誕生賜予了電影更多可以發掘之處。在十九世紀末到二十世紀初，電影特效也迎來了誕生後的第一次發展高潮。各種驚人的奇觀以及怪獸的形象頻頻躍然於大銀幕之上。
第二階段
1953-1969 持續發展、經典凸現
經過初期階段的探索和總結，電影人們已經對「電影特效」一詞有了更加深刻的認識。更重要的是，電影製作技術的發展，將電影特效的品味送到了一個全新的台階。還有，人們對地球外太空的幻想也豐富了這段時間里特效電影內容，使得「特效人」們有個更加廣闊的發揮空間。這期間也出現了像《太空漫遊》和《人猿星球》這類的經典之作。為電影特效的發展史增加了永久閃光的亮點。
第三階段
1977-1989 迅猛騰飛、佳作連連
隨著一個名叫喬治·盧卡斯的年輕人幾張簡單的手稿的逐漸成形，他心中的那場「星球大戰」隨即打響，也打響了電影特效全面革新的宏大戰役。在二十世紀七八十年代這短短的二十年裡，電影特效在全新的創作思路以及技術當然包括計算機成像技術的全面革新而有了翻天覆地的變化。自然，在這段時間里，更是出現了《星球大戰》系列、《超人》、《奪寶奇兵》、《異形》以及《深淵》等等諸如此類的電影佳作。不但豐富了人們對奇觀電影的逐漸膨脹的需求，更讓電影本身有了更廣闊的發揮空間，先前不能做到的拍攝完全可以通過各種各樣的特效手段來完成、完美之。
第四階段
1990-2006 穩步前進、精益求精
但時鍾轉到世紀之交，電影特效已經顯現出相當成熟的面貌。各種依靠特效而製造的場面宏大、精益求精的電影作品相繼涌現，雖不及七八十年代那樣種類繁多，卻也都有著各自無法比擬的特點。這當中，《指環王》系列的空前浩大，簡直成了電影歷史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指環王》還前所未有地出現了全CG技術製作的人物「咕嚕」，其動作活靈活現、表情惟妙惟肖，似乎超過了片中所有真人角色的演技，堪稱電影中的奇跡。同為魔幻題材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《終結者》系列，令人費解的網路世界故事《駭客帝國》系列無不體現出電影特效在成熟之後的巨大魅力。相信，在未來的時光里，電影特效在技術和創作理念的不斷更新的基礎上，還會為我們帶來更多的驚喜。