㈠ 用心理學的分析電影《黑天鵝》
《黑天鵝》觀感：成長的蛻變
自幼便深受母親藝術熏陶的妮娜，在出落成美貌動人的大姑娘時，也已然成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。而母親的固執與特立獨行似乎也在潛移默化地影響著年輕女兒的成長。眼下，年輕上勁的妮娜正迎來自己事業上的第一個機會，就是參演並競爭著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的女一號。導演托馬斯也早已看出妮娜的潛質，並對她進行了適時的提點。然而，托馬斯所要求的這個女一號不但要求擁有舞劇中白天鵝的高尚、純潔與善良，還要兼具黑天鵝的邪惡、狡詐、激情與淫盪。在競爭中，妮娜不出意外地展現出了她天賦異稟的白天鵝的美貌與品質，而她有力的競爭對手莉莉也在對黑天鵝的演繹中精彩迭出，雙雙贏得了導演與同行的贊嘆。結果是，妮娜與莉莉的競爭不可避免，甚至從藝術表現的層次一步步上升到了精神扭曲攻擊與糾纏的局面。鉤心斗角、自殘甚至同性戀接連上演。妮娜也步步踏上了自我毀滅的道路。
巨大的精神壓力和激烈的競爭，妮娜出現了幻覺，患上了精神分裂症，在幻覺中殺死了競爭對手，其實傷害的是自己，為了完美像白天鵝一樣葬送了自己的生命。
撇開藝術欣賞，從心理分析的角度去看，影片中無處不存在精神分析的味道：
女主角妮娜有一個強權、控制慾望極強、期望值極高的母親。丈夫的缺失、事業的失利，母親把女兒視為精神支柱，視為實現自己願望的工具。「為了生下你，我犧牲了自己的事業」 像一句咒語 ，禁錮著妮娜，只能做一個「貼心的女兒」，任憑媽媽控制著，包括從被迫小彈鋼琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脫衣服、剪指甲，用愛控制著女兒，干涉著女兒的隱私。從小被迫去學芭蕾舞(劇中母親說：「如果不是我跟著你學芭蕾，你早就放棄了」)，長大後成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。母親的願望、價值觀潛移默化的影響著妮娜，並且內化成自己追求的目標。妮娜和母親的關系便是母親用壓力和期許來引導或者是糾正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情緒，否則，便會如同在妮娜得到領舞的資格後她讓妮娜吃蛋糕一樣堅持執拗。粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著妮娜這個28歲的小女孩。
隨著內在的潛意識里自我意識的覺醒以及外在環境的影響：導演，假想敵lily的啟發，妮娜對控制、束縛的代表媽媽發出怒吼：滾 ，並告訴她：「你的乖女兒死了」。 當母親發覺「黑天鵝」這個角色吞噬了女兒，為時已晚，母親的價值觀人生觀已深深的植入女兒內心，對成功的嚮往、好勝心、追求完美比自己更勝一籌。成長的過程不只有快樂，更多的是痛苦、迷茫、恐懼，就像蛇的蛻變，自己找一塊礪石硬生生的剝掉一層皮，很痛;還有有很多的慾望、誘惑，該何去何從，該怎樣去尋找自我——嗑葯，去酒吧放縱，交同性戀朋友，很迷茫;恐懼自己內心一些不被媽媽認可和被自己壓抑的慾望。所有這些方面都形成妮娜內心的沖突。
從心理學的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格類型：1)母親，象徵著被內化了的超道德感、權威;2)導演，又是權威、又是內心的智慧老人，引導著妮娜的成長，「戰勝自己才能鳳凰涅槃，化繭成蝶。」「自己才是自己表演的羈絆」;3)假想敵lily，是妮娜壓抑了的本能願望：性、自由。
為了將妮娜內心的成長視覺化，電影里用了大量的隱喻性鏡頭：
1. 母親作畫——是在畫自己希望成為的女兒，在現實生活中，母親也是在按照自己的願望雕刻自己的女兒。
2.一次次被自己抓破的脊背，指頭流血——成長的覺醒，隱喻著妮娜決心破殼而出的自我，需要付出代價;
3.一次次被媽媽剪掉指甲——隱喻著媽媽再次失去的恐懼心理(失去了丈夫和事業)，阻撓妮娜自我的發展成長;
4.粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著28歲的妮娜被媽媽當小女孩一樣教養;
5.撕掉手指的皮膚——妮娜嘗試著去蛻變，但是很痛，就淺嘗輒止了，但是自主、自由的慾望不時的沖撞著自己(抓破脊背，破繭而出);
6.黑天鵝的翅膀——象徵著超越，從壓抑情形中解放出來。
7.手指流血——意味著內心的沖突，對母親背叛的罪惡感。
8.和莉莉的同性愛——人格的整合願望：單純、可愛 、脆弱 、順從 無主見的「白天鵝」與反抗、自主、桀驁不羈 、敢愛敢恨的「黑天鵝」的整合。黑白天鵝的互換與成長正貼合妮娜由壓抑控制中的人格，向開放自由的個性的轉變。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。
9.妮娜的自殺死亡——喻示著有著追求完美人格特質的最終結果，是要付出代價的。
這部影片的劇情中有心理學的背景，特別是一些潛意識的東西，是比其他類型的電影更高一個境界、更受人們歡迎的緣故吧，雖然故事讓人們心情很沉重，但是留給人們無盡的思考，特別是對那些做了父母親的人們。
感覺導演達倫•阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，還是一個精神分析大師，否則不會拍出這么專業的心理電影。很欣賞他!
心理驚悚片《黑天鵝》：潛藏在心中的黑天鵝
影片《2012》等一系列災難片在講述人類或地球滅亡的背後，反應的是人類對於死亡的恐懼;而心理驚悚片《黑天鵝》講述了一位舞蹈演員為追求一個角色，不堪承受過重壓力，精神崩潰乃至死亡的故事，其背後反應的則是人類對於虛無的恐懼。
2010年，導演阿倫諾夫斯基的新作《黑天鵝》，作為第67屆威尼斯影節的首映影片，並入圍該屆電影節金獅獎。這是一部關於芭蕾舞歌劇《天鵝湖》的心理驚悚片，影片展現了女主人公妮娜出演歌劇中白天鵝與黑天鵝兩個角色，前前後後其內心出現的種種恐怖幻象。
原來，在歌劇《天鵝湖》中有兩個重要的角色——白天鵝和和黑天鵝。白天鵝善良、美麗;黑天鵝卻邪惡，極具誘惑力。白天鵝本是一位美麗的公主，因中了魔王的咒語，被變成了一隻天鵝，只有在午夜之後她才能恢復人形。有一天，白天鵝在湖邊偶遇打獵的王子，她向王子傾訴了自己的身世，王子深深的憐惜轉變為愛情，他決定要救出天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真心愛她願意為她死的人，才能解除咒語。於是，王子准備舉辦晚宴，請白天鵝赴宴，並真誠地向她求婚。但是，魔王讓自己的女兒扮演成了天鵝公主的樣子，只不過穿了黑色的衣服，去參加宴會，誘惑王子。王子以為這只黑天鵝就是天鵝公主，於是跟她雙雙起舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗外一聲絕望的悲鳴，振翅飛去……影片《黑天鵝》講述的不是《天鵝湖》中的神話故事，而是關於芭蕾舞演員妮娜的故事。妮娜是紐約劇團中一名出色的芭蕾舞演員，她自幼練習芭蕾舞，技藝出眾，並且乖巧、漂亮，很討人喜歡。這很大程度上應該得益於她嚴厲而冷酷的母親，在母親的管教下，妮娜從小就是個特別聽話、刻苦的乖女兒。但是也正因此，妮娜的身上少了一種奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到體現。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步來追求完美，自我壓抑而缺少情感的釋放。因此，在劇團要重拍歌劇《天鵝湖》時，妮娜是擔任白天鵝角色的不二人選;但是黑天鵝的角色，其帶有邪惡、誘惑的特徵，妮娜一時無法完成角色的轉換。
而歌劇總監托馬斯要求新演員能夠同時飾演黑白天鵝兩個角色。眾所周知，在《天鵝湖》中，黑白天鵝是極其重要的角色，出演該角色的演員不但會事業會更上一個台階，而且還可能會一舉成名。妮娜心中極度渴望飾演這兩個角色。於是，妮娜一個人找到歌劇總監托馬斯，向她表明自己希望爭取到這個機會。托馬斯最終答應了讓她來演這兩個角色，但要求妮娜要學會釋放情感、展現誘惑，並在這方面一直誘導她。而劇團中還有位舞蹈演員莉莉，天性大膽活潑，充滿活力，她所表演的黑天鵝不但獲得眾人的贊賞，也得到了托馬斯的認可。雖然，莉莉是作為黑天鵝的替補人選，但這也給妮娜帶來了巨大的心理壓力。
妮娜一方面刻苦練習，一方面卻始終心存恐懼，怕有人與她爭奪這個角色。整天拚命的練習，精神的高度緊張，使妮娜感到身心俱疲。一開始她練習黑天鵝的舞段時，就不小心扭傷了腳;後來因長期的練習，她的腳趾也因鞋子綁得過緊，腳趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不斷地出現傷痕，應該是壓力過大時自己用手抓撓的;她還在洗手或洗澡時，看到自己的指甲里不停地滲出鮮血——當然這是妮娜出現的幻覺。後來妮娜不斷出現幻覺，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回來後妮娜感覺自己愉快地和莉莉在一起偷換——但是莉莉那晚並沒有跟她回家;還有一次她獨自練習的時候，聽到響動，跑過去卻看到了總監托馬斯正在和莉莉做愛——其實也沒有這回事。這個時候，妮娜身上已經出現了黑白天鵝並存的雙重人格。
在最後的演出中，妮娜一開始不小心動作失誤，使得托馬斯大為光火。後來妮娜來到化妝間，又發現莉莉在化妝間里，並諷刺地說不如把黑天鵝的角色讓給她，於是兩人激烈地爭吵起來，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——當然，這個莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的「屍體」拖進了洗手間，當她再次進入化妝間，鮮血從門縫下流出來，妮娜用毛巾堵住了門縫。就在這時，莉莉卻敲門前來向妮娜祝賀，稱贊她演得很好。妮娜驚訝得一句話也說不出，當她再去檢查毛巾時，下面根本沒有鮮血，洗手間里也根本沒有屍體。這時她發現她刺的是自己，玻璃還留在自己的腹中。妮娜悲傷地留下了眼淚……
就在妮娜悲傷地流淚的同時，我的心頭也在不停震顫——一個人就這樣殺死了自己，而她不過是追求飾演一個角色而已，值得嗎?再細細思考，妮娜的這種舉動，反應的恐怕是人類對於虛無的恐懼——死亡有什麼可怕——正如北歐神話關於奧丁的傳說寫道：「富人會死，親人會死，而且你也會死，但我知道一樣東西不會死，那就是每個人對死去的人的評價。」不朽的名聲成了每個人追求的目標。在現實生活中為追求成名而「殺死自己」的不在少數，影片不過是以誇張的藝術手法展現了這一現象而已。看看，我們人多少人一天在電腦前坐十幾個小時，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽煙刺激神經，加班加點。現代社會慢性疲勞和過勞死的人數正在不斷增加，他們不過是無法抵抗生命中的那點虛無。
生命固然需要工作和努力，不然生活會空洞，沒有意義。但是，生命的本質卻不是工作，更不是通過工作獲取成功或者成名。生命是一種自然的歷程，是活完自己的命，其他的都是輔助。我們可以追求成功，也可以有目標，也可以挑戰自己，但是要記住，這些都是為了使生命更有意義，而不是抹殺生命，獲取聲名。正如《莊子·養生主》中所說：「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆矣。已而為知者，殆而已矣!……」理解莊子的這一段話千萬不能截取前兩句，莊子的真正觀點是，用有限的生命去追求無限的知識，危險啊!知道了還這樣，真是危險極了!
看來，莊子的對生命的了解還是最透徹的。莊子認為，生命是人生的大事，對此人們要有理性的思考。在思考生命的問題時，人類要把思維的方向轉向自身，不要將生命的過程當成是社會目標的附屬物，不要汲汲去追求世俗的東西，要保守生命本身的需求。莊子那段話的後半部分是，「為善無近名，為惡無近刑。緣督以為經，可以保身，可以全生，可以養親，可以盡年。」這就是莊子的生存哲學，所謂「保身」是指社會生活中讓自己不受社會非理性的傷害;「全生」是指以生命本身為生命活動的目標，人生存就應該要維護一個完整的生命;「養親」是指對自己身體健康的關注和照顧;「盡年」是指「全壽而歸」。這才是對生命本質的理解——並不是所有的白天鵝都要能飾演黑天鵝才行，做好自己的白天鵝也很好!
一旦我們理解了生命是自然的，我們便不會再那麼恐懼虛無。因為人生本來就是虛無的。話說莊子妻死，他鼓盆而歌，就是領悟了這個道理。莊子說：「然察其始而本無生;非徒無生也，而本無形;非徒無形也，而本無氣。雜乎芒芴之間，變而有氣，氣變而有形，形變而有生。今又變而之死。是相與為春秋冬夏四時行也。……」莊子的妻子死時，一開始他也傷心至極，但後來想想，人本來是沒有生命的，不僅沒有生命，連形體、最原始的氣也沒有，一切都是從混沌中開始，最後才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一樣。因此，人死了並沒有什麼好悲傷的，虛無也沒什麼好恐懼的。因為我們都是從虛無里來，並且最好都要到虛無里去。
希望妮娜的死是走進了虛無，也是走出了虛無;希望人類都能夠進出虛無而毫無畏懼。
㈡ 電影《心靈捕手》的心理學分析 復制黏貼時請注意從心理學的方面來評述~
主角第一次和心理學家（第6個）見面時，卻是後者的心靈率先被觸動了。一個經常打架的天才，意味著其不按常理出牌。整部電影中的主要人物，他們都有博學的特點，粗製濫造的觀點無法打動他們，就像哈佛酒吧里那場一邊倒的交鋒一樣，註定一般電影中的常識背景與本影片不在一個層次和范圍。
心理學家的強大就在於當自身的情緒傷痕被觸動時，能回以同樣強大的反擊……河邊的對話，心理學家一針見血地指明主角的弱點——缺乏情感體驗的深度。對於沒有文化的人，你可以靠財富去征服他們；對於有文化的人，你可以靠名望去誘惑他們；但對於恃才傲物的傢伙們，不會捲入常人小小的虛榮所依附的邏輯。一旦情感產生認同，人就像撲火的蛾子，心理學家則繼續鎮靜地控制著主動。他首先把對話控制在一個較為嚴肅的背景中（針對主角所評論的那幅畫），指明主角只是個傷心、狂妄的小屁孩，然後繼續講那些笑裡藏刀的小故事。主角的生活邏輯有問題，重要的不是天賦（威爾和他的朋友大部分時間所談論的都是一些滑稽的小玩意），而是「大部分的他」並未被無論是自己還是別人所發現，當其他人按照常識在跟威爾談條件時，心理學家就只是讓威爾「看到他」（告訴他他所看到的只是膚淺的文字面）而已。
第4次會面之前，威爾的現實已經發生了呃許多變故，他繼續貶低他人的情感（還有與其自尊不配的待遇，因為他本身有低自尊的問題），只是因為他本來擁有的內在是如此之少，他已經輸不起了（接受意味著付出和責任）。心理學家指出威爾的問題在於不敢一搏人生，他不是選擇低賤而是因為恐懼的驅使而不斷做出自我破壞的行為。
第5次會面之前，威爾的好友一番真話震撼了威爾。教授和心理學家正在為往日積習爭吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。這次會面，心理學家終於抓住威爾的脆弱，引導他原諒了自己的懦弱。一開始他們談到兩人都有的受虐經歷，最後威爾說到分手的事，心理學家立即洞察到威爾沉默之中的傷感，知道這就是其一直等待的時機。一句句「這不是你的錯」不斷地撞擊威爾最後的心理防線，寒冰終於從內部融化。
影片的最有意思的是，威爾的固步自封正是他周圍人的苦惱，但當他走向自由之路，也讓他人感到了幸福。我們的生活不只是我們自己的，也關繫到周圍人的夢想。
㈢ 關於《美麗心靈》的影評，從社會心理學角度評寫
轉自網路美麗心靈吧
一個精神分裂症患者的傳奇
即使是現在，當人們談到精神分裂症患者時，通常的反應仍是感到恐懼、不可思議和排斥、歧視，生活在真實社會、普通生活中的正常人是很難理解精神病患者的那些怪異行為和舉止的。可是在我們的社會中，精神病人卻是越來越多了，他們不僅需要得到醫生和心理工作者的關注，還需要得到大眾的認可和支持。
《美麗心靈》的編劇阿基瓦·戈爾茲曼對劇情作了精心安排，男主角納斯的扮演者羅素·克洛的表演也出神入化。還有普林斯頓金秋美麗的校園，沉穩而空靈的音樂，層疊相融的鏡頭，所有這些都使《美麗心靈》成為一部精緻而美麗的電影，並一舉奪得奧斯卡的四項大獎。然而真正令人印象深刻的是電影中納斯那些奇妙的思想、傳奇的經歷，而真正打動人心的還有艾麗莎帶來的動人的愛情，那是納斯經歷了一生的傳奇所體會到的人性的美麗。
阿基瓦·戈爾茲曼的父母都是紐約知名的心理醫生，其本人對精神病患者有很好的理解。從這個意義上來說，戈爾茲曼是「納斯」原型的第一個心理分析者，電影和心理分析都在試圖闡述一個故事，試圖深入一個人的內心。戈爾茲曼的心理分析使納斯的心靈在銀幕上真實而深入地再現出來，而我們，則希望通過一些心理分析的觀點來幫助自己和觀眾更好地理解電影，更好地理解納斯的心靈。
（本文作者/華南師范大學 古麗丹 申荷永*）
*註：申荷永教授是華南師范大學心理學系博士生導師，國內著名的榮格心理分析治療師。
一、 個性分析：思維與情感的沖突
《美麗心靈》展現了一個天才的思想。納斯最初給觀眾的印象是在普林斯頓大學的迎新招待會上，在納斯的眼中，陽光透過玻璃杯和檸檬的影像，漂浮在空中，然後剛好與旁邊一個學生的領帶圖案重合。納斯微微一笑，對那個同學說：「知道嗎？我可以從數學的角度來解釋你的領帶有多麼難看。」這就是納斯，西弗吉尼亞的天才，在他的思想中，數學似乎可以解釋一切。他觀察生活中的一切，並用數學公式和數學推理來表達生活中的一切。如橄欖球比賽、鴿子的活動周期、一個女人在追搶了她錢包的男人的表現等等，他那著名的博弈論的靈感就是來源於對酒吧里的男女社交活動的觀察。透過寫滿公式的窗戶，可以看到納斯那若有所思的臉，在他眼中的世界是充滿數字、邏輯和推理的理性世界，並且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。
與他在數理世界中的追求相反的是，他對現實生活的熱情不大。影片的開始也通過一些片斷表現了納斯的個性。他生性孤僻，言語不多，拒絕社交，與其他同學的生活格格不入。無疑，納斯的思想和情感的發展是很不平衡的。
心理分析大師榮格在談到心理類型時把思維、情感、感覺、直覺作為功能十字圖的四極，其中心是自我。其中思維和情感相對，感覺和直覺相對。自我在這相對的兩維中都可能有偏差。喜好思維的人其自我的意志力便導向思維那一端，情感就只能放在下端而處於一種次要功能。當兩者相對比較平衡時，自我仍能較好地理解和控制情感，這時的情感是一種理性情感。但越習慣於思考的人，情感就容易越受到排斥。當思維占據了意識的全部時，情感就只能在無意識中起作用。情感由於受到排斥而不能被意識所理解和控制，往往就會失去理性而成為非理性情感。因此納斯並不害怕別人對他思維的攻擊，因為那是他能夠意識和控制的，但是他害怕來自無意識的情感，那是他不能理解和不能控制的領域。在影片中，我們可以感受到納斯那木訥的表情下隱藏的是他內心復雜的沖突，成功與失敗、孤獨與認可、愛與結果……
納斯的三種非理性情感
1.對失敗的恐懼
他害怕失敗，拒絕失敗，並且不能接受失敗。電影中有一個片斷是他的競爭對手漢森向他挑戰下棋比賽。漢森說：「怕了吧？」納斯充滿自信地說：「怕了，非常害怕，但怕的人是你。」然而當納斯輸了棋之後，他愣住了，不能接受事實，並說：「你本不該贏的，我先走的棋，天衣無縫，這棋肯定有陷阱。」納斯緊張地站起來，慌亂中把棋盤也打翻了。後來，他與幻想中的室友談起這件事時仍然耿耿於懷：「我輸給了一個自以為是的傢伙，我本來掌握了主動權的，不知道怎麼搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。」在影片中，我們還可以看到許多納斯在懼怕失敗時的焦慮表現，在他沒有寫出得到認可的論文時，他感到深深的挫敗感，一頭撞向寫滿復雜公式的玻璃窗上，痛苦地說：「我只能想到這么多了。」納斯追求成功，追求榮譽，他的情感被這慾望深深地佔據著。
2007-6-2 06:01 回復
222.134.154.* 2樓
2.孤立的無奈
納斯雖然有超人的智力，卻是個孤獨的才子。在剛進校園的時候，他獨自走上樓梯，身後托著長長的影子，那是一個孤獨的身影。電影中他有幾次談到自己對別人的看法。他第一次與幻想中的查爾斯聊天的時候就說道：「我不太喜歡人們，人們也不太喜歡我。」他的導師海林格跟他說：「你的與世隔絕可能很大程度影響了你在學術上的發展。人與人之間的交往會為我們帶來新的視覺。」納斯卻說：「我不交朋友，因為我是只蠢驢。」他第一次和幻想中的帕切爾對話時也說道：「我喜歡獨來獨往，更重要的是，人們不喜歡我。」事實上，從影片中可以看出普林斯頓的環境對納斯還是相當寬容的。納斯認為人們不喜歡他只是他內心中「不喜歡別人」的一種投射。他的與世隔絕孤立了他與別人的情感聯系，尤其是當環境中產生壓力時，就很容易轉化為與環境的敵視狀態，從而加重他的焦慮感。但是，他同時需要得到認可，當他看到餐廳中有許多教師把他們的鋼筆放在一位老教授面前表示尊敬時，他的眼中充滿了渴望。
3.愛情的迷惘
可以說，納斯是不重視人與人之間的情感的，他不僅不屑於同學間的交往，而且，起初他對男女間的感情也毫無興趣。一個有趣的鏡頭是，在學校的酒吧里，同學們慫恿納斯去追一個女孩子。他來到女孩子的身邊，冷靜地看著她說：「我不知道如果我想和你上床應該說些什麼，但是你能不能就當我已經說了那些話？我的意思是說不如我們省掉那些開場白，直奔主題吧。」納斯不相信成人間的浪漫，他於是對那個女孩做了個惡作劇。在這里，納斯看到的只是男女交往的目的和結果，把它看作是一個完全客觀而毫無感情的過程。從這個細節我們也可以看到他的情感是受到理性意識拒絕的。
從以上分析我們可以看出納斯的個性與心理經驗、思維與情感、意識與無意識之間是很不平衡的，他受到了非理性情感的困擾，這是促使他精神分裂的原因。那些被他排斥、不屑與抗拒的心理成分，那些未被意識到的情感只能通過不正常的方式表現出來。
二、症狀分析：無意識變出三個「我」
納斯的主要症狀是在他的生活中出現了三個幻覺人物，他們影響、控制著納斯的生活。這三個幻覺均來源於納斯的無意識，是無意識補償功能的病理性表現。
無意識包括一切沒有被意識到的心理經驗，是構成我們人格的一部分。對於正常人而言，無意識往往通過與意識傾向相反的慾望或動力而作為意識的一種補充，例如，日常生活中的夢便是無意識補償功能的一種表現。心智發展不平衡的人們往往是意識與無意識不平衡的受害者，他們與自己的無意識斗爭，無意識的正常的補償功能便只能以不正常的形式表現出來。
無意識的內容主要包括個人無意識和集體無意識，集體無意識是心靈的最深層次。它包含了人類的許多共通的經驗。在分析正常人或精神病人的夢、症狀或幻覺時，我們常常可以觸及這集體無意識的原型。
原型是集體無意識的主要內容。原型模式多種多樣，幾乎包括人類所有的心理經驗，但無意識中最重要的原型主要有英雄（性格中的理想自我）、陰影（性格的對立面）、阿尼瑪（男性的女性意象）或阿尼姆斯（女性的男性意象）、智慧老人（激發智慧的直覺）、自性（性格的完整性）、聖嬰（預示新生）等。原型常常通過意象表達出來。
通過前面對於納斯個性的分析，我們知道，在納斯的心靈中，被意識忽略和拒絕的情感是處於無意識狀態的，那些和意識沖突的無意識集中體現為三個方面的非理性情感，來源於三種原型，並由三個人物表現出來。當它們侵入納斯的意識世界時就不受控制地實現它們的補償功能。
室友查爾斯——陰影
據醫生分析，納斯可能在讀研究生的時候就已經開始精神分裂了。他那時候就已經在幻想中構建了一個室友查爾斯。
查爾斯的個性與納斯完全相反，集中了納斯周圍那些與納斯格格不入的同學的特點。查爾斯個性中的許多方面正是被納斯否定了的內容。他是納斯的陰影。影片中查爾斯第一次出現時便是以浪子的形象出現的。與當時納斯拘謹的表情形成鮮明的對比。當納斯談到他神迷的數學時，查爾斯說：「數學不會帶來真理，你知道為什麼嗎？因為他太悶了。」當納斯談到他還沒有寫出論文時，查爾斯問他：「你多久沒有約會了？」可與別的同學不同的是，納斯得到了查爾斯的認可，查爾斯一直認為他是天才，並且一直鼓勵他。內心孤獨的納斯無疑是需要這種認可和鼓勵的，因此查爾斯也是納斯在孤獨中需要得到認同的體現。
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國防部官員——英雄原型
每一個人都希望自己成功，每一種文化裡面都有英雄意識，這是我們深層的心理需要。但對於納斯而言，這種深層的心理需要是通過幻覺表現出來的。
第一次出現國防部官員帕切爾的幻覺時，納斯已經獲得了一定的名氣，並且在五角大樓成功地破解了密碼。但是對於一個不能接受失敗的人來說，成功越大，就越害怕失敗。他需要更多的成就感來緩解他潛意識中害怕失敗的焦慮。帕切爾令納斯感到自己是一個英雄，因為他們的「項目」關繫到15萬人的生命。關繫到國家的安危。參與這樣的一項工作是納斯心靈深處的理想和慾望。
小女孩瑪休——阿尼瑪原型
小女孩瑪休天真可愛，一直沒有長大。「她」是納斯內心中的女性經驗。納斯在酒吧中由於不尊重女性的感情而遭受了對方的一個耳光的片斷表現出納斯缺乏女性經驗，並且沒有對女性情感給予應有的重視。他的女性經驗很弱，也很不成熟。當他開始認識了他後來的妻子艾麗莎並為之深深吸引之後，他開始幻想到瑪休，也就是那一次，他與幻覺中的查爾斯談起艾麗莎時，臉上洋溢出幸福的表情。他說：「他很迷人，我都不知所措。」「我該娶她嗎？」
納斯那些膨脹的情感需要是無意識侵入意識並控制意識的缺口。被納斯忽視了的這些無意識通過幻想表現出來之後，納斯的人格就被逐漸分裂了。無意識的那些原型已經形成一個個自我。他們相互獨立，並常常取代納斯頭腦中的現實世界。對於精神病人而言，當這些分裂出來的自我與正常情況下的自我常常發生沖突時，原本現實的自我會逐漸失去勇氣和能力，以至於病人完全受到幻想世界的控制。
影片中，當納斯感到危險並表示不願繼續工作下去時，他受到了帕切爾的威脅，於是一次又一次地妥協。對於他來說，那些幻覺都是真實的。當他被帶入精神病院，並被告知他已經患病時，他不相信，並認為這是前蘇聯人的陰謀。而當艾麗莎去探望他，並且把他自己整理的那些資料原封不動地呈現在他們面前時，他仍然不能接受現實。但在內心裏面，他是相信艾麗莎的。
這時，他的幻想世界開始受到了沖擊，頭腦中的「真實」與現實中的真實的矛盾，令納斯感到非常痛苦，他挖開了手腕去尋找那個可以放射號碼的二極體。之後，他接受了電擊治療。羅森醫生說：「現在他正經歷著精神分裂症者最難熬的階段，那種已經不知道什麼是真，什麼是假的恐懼……」
三、 康復之謎
愛拯救了天才
精神分裂往往被認為是一種很難康復的精神病。但納斯卻奇跡般地在沒有堅持醫學治療的情況下康復了，這是愛的力量。艾麗莎的愛是納斯的無意識與意識之間的橋梁，也是納斯與現實接觸的橋梁。
誰真誰假？
要治癒一個已經分不清真和假的病人，最重要的是要讓他的注意力集中到現實中來。納斯的幸運在於他一直有艾麗莎愛的支持。納斯一直能夠感受到艾麗莎的愛，並且相信艾麗莎的愛。當他在真與假中迷惘的時候，至少他知道艾麗莎的愛是真實的。正是這一點真實的情感讓真實的世界重新進入納斯的意識，使納斯在真實情感的引導下重新關注現實世界。
影片中的高潮部分是納斯的精神病復發並受到了帕切爾的生命威脅。艾麗莎打電話通知醫生，而帕切爾命令納斯：「你必須阻止她。」納斯緊張妻子的安危，連忙說：「別把她牽扯進來」，當帕切爾拿出槍來對著艾麗莎時，納斯沖過去把他的槍撞到地上。當艾麗莎沖出去後，納斯同時受到了幾個幻覺的壓力，帕切爾用槍對著他，鐵著臉說：「幹掉她！」「要麼她死，要麼你死！」。查爾斯從樓上跑下來說：「哦，約翰，照他的話去做。」瑪休拉著他的手，望著他，彷彿要他做個決定。所有的聲音和形象都在納斯頭腦中旋轉，終於他飛奔出去擋住要離開的艾麗莎，激動地說：「瑪休不可能是真實的，她從來就沒有長大過。」那一刻，正是由於他不願傷害艾麗莎，正是由於他對艾麗莎的愛令他的理智戰勝了幻覺，使他的自我在那一刻強大起來並控制了非理性的幻覺。
理性情感戰勝非理性情感
當納斯真正被激發起來時，真正感受到了理性情感的力量時，他便逐漸能擺脫非理性情感的控制。因為這時，情感在納斯的意識中不再是一片空白，它能夠被意識所接受和理解，並成為自我的動力。
影片中當艾麗莎要決定是否讓納斯重回醫院時有一段感人的對話，艾麗莎顫抖地拿起納斯的手貼在他的臉上，再貼在自己的臉上，「你知道什麼是真的，這個，這個」，然後把納斯的手放在自己的心口，「還有這個，他們都是真實的。」艾麗莎凝視著他的眼睛，把他的手放在他的心口，虔誠地說：「也許是這里，我相信有些強大的力量是完全有可能的。」納斯的眼淚終於伴隨著嗚咽聲嘩嘩地流下來。
艾麗莎相信納斯的心能感覺到她真實的愛，她相信納斯的真實感覺有足夠大的力量讓納斯戰勝幻覺，重拾迷失的自我。憑著這種信念，她幫助納斯開始了與幻覺斗爭，與分裂的自我統合的艱難歷程。艾麗莎鼓勵納斯重返校園工作，這樣的環境有助於納斯保持與現實的接觸，並把他的注意力轉移到日常事務中來。他直面幻覺，每當帕切爾的幻覺再次出現時，他就大聲地吼道：「你不是真的，你不是真的。」盡管納斯不時地被視為怪人，但他自我的力量已經逐漸強大起來，並最終控制了他的幻覺。
幾十年來與精神病的斗爭讓納斯對人生有更深刻的體會。當他與前來探望他的諾貝爾基金會成員托馬斯·金聊天的時候，他感嘆道：「詩意般的美麗並不是人的本性。」而他在諾貝爾獎頒獎典禮上更道出了肺腑之言：「我幾乎不相信數據、邏輯、理性，但一直在追求，我問自己什麼是邏輯，誰定義了理性，我的問題讓我在物理世界裡旋轉，我不經意有了發現，但在我的生命中最重要的是我擁有一生的愛，如果有什麼理由的話，那就是因為你，我的愛，你是我所有的動力！」
影片給了我們深刻的啟示，現代社會是重視科技、理性、思維的世界，我們常常忽略了情感。而納斯的人生經歷卻表明僅僅是思想的美麗，並非真正人性的美麗。只有美好的情感才能使思想與心靈相融合，才能建構統一而美麗的心靈，這是值得我們深深思考的
㈣ 如何用心理學的角度去評價《沉默的羔羊》里的影視人物
《沉默的羔羊》是那種只要看一眼就放不下的作品，該片疑雲密布、懸念重重，牢牢地牽住了觀眾的鼻子使之非一口氣看完不可。同時，該片在電影語言方面也做出了有益探索。筆者最欣賞影片里這樣一個情節：女特工史達鈴（朱迪福斯特飾）發現了變態殺人狂「水牛比爾」的重要線索，當她向上司匯報時，被告知上司已了解內情正率部奔赴現場抓捕真凶。這個時候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一時間三個不同空間里發生的事情。一方面，史達鈴與同事繼續就案情進行分析尋找蛛絲馬跡；另一方面，史達鈴的上司帶領特工逐漸包圍目的地；與此同時，水牛比爾也正在自己的老巢「尋歡作樂」。很快，這種交叉敘事變成了室內的水牛比爾和室外的特工們接近目標兩組空間的直接切換，好萊塢製造緊張氣氛的「最後一秒鍾」經典模式被推向極致。室內的水牛比爾正要在人質身上作惡，特工們一步步靠近目標。在觀眾看來，一場翁中捉鱉的好戲即將上演。
㈤ 求 愛德華大夫人物形象的心理分析——要詳細的
《愛德華大夫》這部影片我是很推薦的。導演嫻熟的使用了精神分析的理論來演繹一位具有精神創傷的大夫從恐懼、焦慮等內心矛盾和病態症狀中，如何在愛人，同時也是一位心理治療師的幫助下，通過多種精神分析的技術分析情人的夢幻，終解開了情人的心結，將真正的兇手揭露出來的故事。
「錯誤並非出自我們的星球，而是出自於我們自己」——莎士比亞。這是著名導演阿爾弗雷德．希區柯克所導演的心理懸念片《愛德華大夫》片頭引用的一句話，它為我們展開了一段通過釋夢取得破案線索的有關心理分析的故事。
《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一。該影片講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫很快與年輕漂亮的女大夫康斯坦絲一見鍾情，然而不久康斯坦斯發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，康斯坦絲堅信自己深愛著的人是無辜的，她以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並通過分析情人的夢幻，終解開了情人的心結，將真正的兇手揭露出來。本片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。曾榮獲奧斯卡最佳戲劇片和音樂金像獎，及最佳故事片提名獎。
影片《愛德華大夫》中所涉及的弗洛伊德精神分析理論最根本的觀點就是：童年的記憶在人的潛意識中占據了很大的空間。人們長大後可能強迫自己忘記不愉快的童年，但是，這部分記憶不會消失，而是存留在腦海，並對將來的一系列行為作出引導。
如果一個人擁有一個比較幸福的童年和隨之形成的健康人格的話，從心理學意義上講，他將是「幸運的」，他的生活將會在健康人格的決定下，在一個比較健康的軌道上運行。這種人就是我們通常所說的健康人。而如果一個人的童年經歷和成長環境比較惡劣的話，他的心理發育必不可少的階段會中斷或者發育不足，導致必要的精神養料的匱乏，將會形成各種人格缺陷和復雜的情結，勢必為將來的各種心理障礙留下禍根。
比如假扮愛德華大夫的J.B，當他看到白色和條紋時，他顯得很緊張，並帶有昏倒或犯罪的傾向，這和他童年時因為無意識的導致了弟弟的死亡有關，在心理他認為自己一定是個兇手，譴責自己。當愛德華大夫死後，在精神防禦機制的作用下，他本能的把自己幻象成愛德華大夫，而來掩飾自己錯認自己是兇手的想法，這些都源於他童年是對弟弟死亡事件的一種情結。這里，兩條平行線條（代表著門前的兩個滑台）仍然起看某種作用，使他產生恐懼緊張……也就是說平行的線條象徵著門前的左右兩個滑台。因為這滑台與摔死人有關，所以見到條紋就會焦慮不安。
在影片中經常提到心理分析對夢的處理，在《愛德華大夫》這片中，我們看到彼得森大夫堅持引導B.J說出他的夢境。從夢里找到過去的記憶。B.J的夢里出現了21俱樂部，出現達利的大眼睛裝飾，出現了帶面具的俱樂部主人，包括樓頂和車輪，這些都暗示了犯罪現場和犯罪者的身份。彼得森解析的這個夢最終幫助了B.J回復了記憶。
弗洛伊德發現了人的無意識潛在對人的巨大影響。而，夢的影像更能反應一種人的本性。多年前的經歷和事件潛在人的無意識中，或許我們覺得已經忘記了，或許認為不重要，可是，有些影像會在夢里不停的出現。這種無意識常讓人們重復犯錯誤，表面上看，大家都是同一人，但，其實在心底可以分裂成幾個人，情緒也在支配著個人的行為。所以，夢是對現實世界的一種潛意識反應，分析夢中的事物，可以更清晰的看到個體在過去的行為以及人的本性。
當然，電影還是比較膚淺的解釋了關於夢的分析，因為夢雖然和我們的心理密切相關，但是，不是說，我們夢到什麼就可以解開什麼。夢的分析是站在一個更客觀和科學的理論上建立起來。
在這部影片中彼森大夫是愛著假愛德華大夫的，這種愛，可以使她完全的信任他不是兇手，這種愛可以促使她治療他的信念。正是這種愛，使得B.J解除了層層心理防禦，撫平了童年的犯罪情結，能夠直面自己的遭遇，積極配合治療，找回自我。這里我們看到情感在心理咨詢工作中的重要作用。或許，我們一直強調在心理咨詢工作中，我們有足夠的理論和科學的技術，就可以解決問題，但，往往忘記了，愛以及無條件的關懷，才是治癒心靈創傷的良葯，才是打開心結大門的鑰匙。
㈥ 電影紅龍，從心理學角度寫觀後感。謝謝
我將從心理學的角度來解析變態殺手——牙仙——杜爾。
首先看一下他殺人的方法：
他在滿月時殺死傑可比一家，在接下來的另一個滿月時殺死利茲一家。這兩戶人家室內的鏡子都被砸破了，他沒有立即殺死女主人，他用爽膚粉摸她，最後才殺死她。被殺的一家被放到一起，他要讓他們看著什麼。
毫無疑問，杜的變態殺人是由孩童時受到虐待所致。從這一點也可以看出來，寫這個故事的作者所依據的，主要是弗洛伊德的精神分析學說。
從片中所提供的信息，我們可以看下杜爾曾受到了怎樣的虐待。他生活在一個有著家庭暴力的環境中，在他童年時，他更多時間是跟婆婆住在一起的，婆婆總斥罵他，並進行體罰，以致於使他面部破相，在心靈上，對他造成最大的傷害，就是婆婆威脅要割掉他的玩意兒，這使他產生了閹割情結，認為自己性無能，自己的那東西不管用。
那麼，他為什麼要殺人呢？或者說，他的這樣的童年經歷造成了怎樣的後果呢？首先是他鍛煉身體，他想藉此找到自信。另外，如果他在各方面表現優秀也並不奇怪，根本原因仍是為了尋找自信，他要讓自己變得強大，他想得到的是別人對他的認可與尊重。他殺那名記者的原因就是因為這個，所以他說，那名記者欠他的是敬畏。但是，這並不是他殺那兩口之家的動機，他殺那兩口之家另有原因，這個原因就是，他得了妄想症。
妄想症就是把想要的東西變成心理的現實。他的妄想症是建立在威廉•布萊克的詩與畫之上的。這里簡單說一下這位詩人與畫家。這是一位不得志的詩人與畫家。他的詩與畫是在死後才被大眾所接受，而生前是不被認可與肯定的。他從小就表現怪異，經常幻想，聲稱自己看到了別人看不到的一些異相，他把這些異相收入到自己的詩與畫中，這使得他的詩與畫尤為獨特。他的詩與畫充滿了宗教與神秘主義意味。在我們對布萊克有所了解後，我們就可以知道杜爾為什麼會迷上布萊克的畫《紅龍》，因為，布萊克的畫有重生的意味，而龍是強大的象徵。布萊克與杜爾有許多相似之處，正所謂臭味相投。補充一句，可以推測布萊克也是受到虐待的——來自社會的虐待，他也是不被認可與接受的，這與杜爾幾乎是一樣的，所以，布萊克為彌補內心的這種缺憾，就竭力地寫詩與畫畫，盡管（當時）未被社會認可，但他至少可以找到內心的平衡，同時，也不奇怪為什麼他的畫充滿幻想，說白了，他也有妄想症。杜爾只是步布萊克的後塵而已，不同的是，杜爾比布萊克的妄想症要嚴重，並且是把這種妄想帶入到了實際的生活中。布萊克在自己的作品中已經升華了，而杜爾所要的升華卻是實際的操作，那就是殺人，他把此稱為蛻變。
我想，解析到這里，其他的細節不說也罷。他沒殺瞎眼妹妹，因為她尊重並接受了他。
所以，我的題目是《我殺人，但我沒過錯》，他有何過錯？一切都是家庭暴力引起的。我正在看《弗蘭肯斯坦》，這個故事也探討了同樣的話題，弗蘭肯斯坦被稱為怪物，但他長得丑是人給予的，並不是他想長成這樣，他一開始是心地善良的，一直想做好事，但殘酷的現實逼著他去做怪物。社會上有幾起駭人聽聞的殘殺他人的事件，處理的結果是，人們痛罵，槍決，平息。這真讓人感到悲哀。人們似乎不願去反思是什麼使這個人變人了魔頭？而只是想著置之於死地而後快，當人們學著去深思的時候，人們對這個人更多的就不是痛恨，而是憐惜了。
多說一句，《沉默的羔羊》、《漢尼拔》及這部《紅龍》，拍得最成功的就是《沉默的羔羊》，這似乎是不用多說的，《漢尼拔》比較失敗，有點媚俗了，故事編得太散，倒是《紅龍》這部片拍得倒還可以，折中了，但是，把杜爾的案件與漢尼拔硬扯在一起還是牽強。