電影賞析怎麼寫例

❶ 電影賞析論文2000字左右，最好是自己寫的！謝謝，高分求助！

電影《亂世佳人》賞析：
《GONE WITH THE WIND》在中國的翻譯有兩個版本：《亂世佳人》和《飄》。我比較喜歡後者，正如電影開始時打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一個文明是隨風而飄的，最終是要飄散的；一個人的命運是隨風而飄的，最終也會飄散。其實又豈只是一個文明的飄散，隨著文明飄散的是，無數個生命個體，一代人，一代人的夢想，一代人的生活方式。就像是面對一個終極的目標——死亡——一樣，你是選擇清醒而悲觀空虛地活下去，還是拋開這終極的目標盲目地積極活下去；在一個文明消逝之後，你是選擇在緬懷中活下去，還是拋棄過去，從新開始。在電影中，給出了幾種選擇。

灰色的模糊輪廓
阿希禮是一個註定應該過一種富庶安寧的生活的人，否則就是一個悲劇。他見不得任何清晰的事物：鮮艷的色彩刺痛他的眼睛，清晰的線條刮傷他的皮膚。相反，平靜單調的生活、沉靜纖弱的妻子，由想像勾勒出來的音樂和文學，這些模糊的形象卻帶給了他安全感，他太習慣它們了，柔和、縹緲。但是，一聲炮響，一個士兵的倒下，一座建築的崩塌都以清晰而血腥的畫面刺激著他柔弱的神經。他很清楚的意識到世界已經變了，這於他毫無改變，只能加深他的悲劇。並不是他沒有能力去應付即將到來的世界，只是他不敢面對的態度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其實阿希禮並不能算是他所懷念的那個文明的最好代表。如果一個文明只以一種享受的姿態出現，而沒有踏實的實干，就像一個海市蜃樓，這樣的文明是沒有存活的資格與魅力。我認為在此電影中這個文明的真正代表是奧哈拉太太和玫蘭妮，她們既有修養地悠閑地生活又能勇敢的面對困難。這才是這個文明真正的意義與魅力之所在。阿希禮充其量只不過是繼承了文明的表象，享受這個文明經過漫長的奮斗後的成果，卻沒有記住與繼承這個文明在早期開發的階段所表現出來的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束縛的他還是可以在新的文明下生活下去，但是其內心潛藏著巨大的恐懼與厭惡，也就是說，他永遠也不能融入那個文明當中。後來也證明他不能使妻兒過上很好的生活，他沒有能力在那個滿是殘酷醜陋的競爭生存下來。
阿希禮在戰爭的殘酷現實的逼迫下，漸漸明白他所處的文明已經沒有生存下去的可能了 ：它沒有可以抵禦他人進攻的現代化設施，卻滿懷為國犧牲的雄心與對現實情況的無知與狂妄；只既希望於與歐洲的棉花貿易幫助自己取得勝利，卻不知道世界正被一場新的革命所改變著。戰爭不是最可怕的，它只是消磨你的生命，個體的意志；戰爭之後的價值觀的侵略才卻是對過去的整個文明的顛覆。阿希禮有明確的歷史觀，能夠看清歷史發展的脈絡，卻沒有勇氣去正視歷史的前進的規律。他不夠資格代表一個燦爛過的文明，卻完完全全把自己交給了那個文明。一旦此文明飄散，他的精神也隨之崩塌，靠道德維持的生命只是一具沒有生氣的軀殼。
在現實當中太多阿希禮這樣的人，看清現實，只能徒增他們人生的悲劇色彩，這樣的人是真正的弱者。而阿希禮的懦弱就是體現在自己的理想與庇護消逝後的選擇，既然選擇了就必須承擔。其實阿希禮完全可以通過自殺來解脫自己，但是，他太把自己歸類到那個文明當中，受到文明中的價值觀、人生觀、倫理道德、社會習俗的限制。他最終陷入了必須用死的意志來支撐活的軀體，活的職責的困境。他不能怨那個文明，而是自己沒有理解那個文明，沒有超脫於那個文明。

猩紅的粗線條
斯佳麗（Scarlet）本意就是熱烈的猩紅色，但是卻讓她配上了象徵希望的綠色。這本就不矛盾，只是色彩太鮮明，輪廓太清晰。她這根粗紅的線條註定要在歷史中留下她明顯而深刻的一筆。她就是電影的主角，她就是被歌頌的對象，她就是電影給予我們關於選擇的答案：拋棄過去，不顧一切的為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人，因為除了自己沒有人是真正的庇護；勇敢地擔起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。她就是內戰後美國所宣揚與崇拜的女性形象——獨立、自由。塔拉（或者說那片紅色而肥沃的土地）就是「生存」的象徵，而斯佳麗對塔拉的熱愛與佔有就是對 「求生」的慾望。玫蘭妮的死亡與瑞特的離去就象徵著她沒有了依靠，以後的路將由她獨自地走下去。現在的世界上，還有好多並沒有達到沒有美國如此經濟發達的程度的國家中的女性也正在走著這條路，崇尚個人主義、自由主義、拜金主義。「生存」是人類在世上最重要也是最基本的任務，只有滿足了這個要求，人類才有精力把生活弄得更有意義。到電影結束，斯佳麗應該算是確保了生存，並且過得很好。可是，人生就是為了有錢，有房子，不受餓受凍這些物資條件的？盲從於生計的奔波，貌似充實的人生真的就是如此有意義，如此值得我們去效仿？
斯佳麗一生也沒有明白一個道理：人生的標准一旦降低了就再也不能回到原來。當她面對戰爭，以及戰爭失敗後的混亂，一步一步從一個嬌慣的小姐成長為一個堅強而獨立的女人時，她就已經拋棄了她母親教導，拋棄了宗教信仰，也就是拋棄了已逝的那個文明，拋棄的所有她認為阻礙她向前走的障礙（人或者事物）：她可以不顧社會習俗而作為一個女人經營木廠，也可以不顧倫理道德而僱傭犯人。這個世界已經沒有什麼可以讓她感到恐懼，但這並不一定是一件好事。之後她並沒有真正融入到一個新的文明中去，她看不慣那些北佬，看不慣他們攫取金錢的貪婪與粗俗。因為她認為自己不同於他們，有一種優越感，一種已逝文明給予她的有教養的優越感（但她不知道給予她優越感的文明已被她遺忘，留在她身上的只是慣性存在的軀殼），使她產生了一個幻想：只要她賺取了足夠多的錢，她就能寬容地對待別人，尤其是弱者，而她將使一個過一種舒適生活、又受到人尊敬的高貴女人。先不說她自己性格上本身那中「藐視弱者，爭做強者」的態度不允許她這樣；戰爭的經歷，原有生活的破碎，讓她作出了拋棄過去、不顧一切向前走的選擇——她開始變得自私，惟利是圖，過去的生活在她現在的生活中的印跡越來越淡，她的生活標准已經降到維持生存的地步，雖然她對她的親人承擔了巨大的責任，雖然她也想要愛情，但是讓自己順利的生存下去的願望縈繞在她的心頭，左右著她的行為。她變成了個人英雄主義、自由主義、反傳統主義的代表。其實這本是一個順理成章的事：當戰爭結束後，富庶、平靜的生活一去不復返，人們都變成了連溫飽都難以支撐，也就理所應當的要靠自己的勞動去建立另一個家園，緬懷過去並不能養活自己；而那些倍受紳士們保護的淑女們再也不能享受過去的生活時，既然懷念它不能讓它復活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳麗從來沒有想到，她除了生存就再也沒有別的精神寄託：她拋棄了母親的教導，拋棄無法繼續下去的文明，以及文明中的信仰與宗教；她看透了自己不是愛阿希禮的，阿希禮對她已經沒有先前的誘惑了；她也並不是一定要瑞特的愛與幫助，她更愛土地；她最後終於明白了玫蘭妮是她聯結過去的紐帶，她對於自己有多重要，但是她死了。這就是她什麼也不怕的後果，什麼支撐也沒有了。金錢是不能支撐一個人走完一生的。
但是，有一個問題：可以就這樣努力地生存下去，過一輩子嗎？既然原來的文明會消散，就不能保證取代它的現行的文明不會消散。即便我們無法預料到它的終結時間，終結的命運卻是不可避免的。一旦「生存」這個慾望滿足了，一旦被「生存」主宰的這個文明消散了，斯佳麗的選擇無疑就是一種低級的選擇，而這種選擇將被新的文明所取代。我想，新的文明也許是一種要求人文，要求倫理道德規范，要求精神滿足的文明。但是，以後呢？以後將是什麼文明呢？無從知道，只是就如「A civilization has gone with the wind」中的「A」隨時可以換成一個「The」。以後將有更加先進的文明取代它。歷史的進程就是由一個個文明推向前的。

完美的對稱
我認為在電影中，玫蘭妮是那個已經逝去的文明的真正代表：既寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。就像是一個完美的雕塑，剛柔相濟；就像是一幅畫，理性與感性的結合。她喜歡文學，喜歡音樂，她對過去的生活緬懷，在阿希禮的心目中是一根柔和的線條，一個模糊的身影；她可以為了朋友而拿起沉重的劍，她敢於為維護正義而反對文明當中的權威的代表，她可以為了生存而努力勞動，她就是斯佳麗奮斗中的忠實戰友。是她聯系了這兩個文明，用自己的人格與行為來紀念著過去，極大地安慰了那些對過去懷念的人；用自己的勇氣與氣度，包容著開始新生活的人，給予他們理解與支持。在文明的消逝面前，她選擇了繼續向前，卻又深深地把過去文明的精華烙在心裡。
但是，在電影的最後，她卻死了，也就意味著那個文明的完全消散了，隨之而來的將是一種新的文明的統治，個人主義、拜金主義的泛濫。即便她最後不是因為難產而死，她也不會活得很幸福。戰爭結束後，過去文明的消逝不是確定與否的問題，而是時間長短的問題。我們人性的土壤是養不活像玫蘭妮這樣本應生活毫無私慾的天堂的花朵。在電影中安排這樣一個角色，只是代表著一種回憶與理想，既是對燦爛過的文明的回憶，也是對即將到來的文明的希冀。
影片中阿希禮、斯佳麗、玫蘭妮在文明消逝的面前作出了不同的選擇，也就意味著不同的命運，但是他們不論選擇如何都有一個共同點，就是他們都是淹沒在一種文明之下的，他們的命運就像歷史長河中的文明一樣，最終都會隨風飄散，因為沒有一個確定的文明個體是可以永存的。從一個文明跳入到另一個文明，也避免不了這樣的命運。但是，好在每一個生命個體都是長河中小小的一滴，在這長河中有無數的水滴分享著同樣的命運。看透後，也許會開闊些！

❷ 對電影《東邪西毒》的賞析

來源忘了

佛說：「風未動，旗也未動，而是人的心在動。」現在都市人經常掛在嘴邊的話，社會是復雜的，人與人之間的關系也是復雜的，做錯事的人往往會用「人在江湖（社會），身不由己。」來為自己開脫，在為自己的行為尋找一些借口，盡量使自己變得理所當然，其實最根本的原因是不想讓自己的心被負責任。但事實上，社會是復雜的，而人恰恰是社會的組成部分，歸根究底，人是復雜的，人的感情的復雜的。人是自私的。因為人的自私，所以，人與人之間的相處就失去了一定的准則，每個人只是按照自己的需要去辦事，只要符合自己的利益就是最終的目的。為了金錢互相向算計，畢竟也算是身外之物。劇中的人物費盡心算計的是愛情，處心積慮對付的對象是自己最深愛得愛人。導致的結果更是令自己終生痛苦。

整部劇中，我本人最喜歡，最認為經典的是接近尾聲的那一段，梁家輝和張曼玉的那段對話。點明所有人的故事發生的起因。看完了這段，始應該明白，之前所有沙漠過客的悲劇（盲俠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因為他們倒霉，他們不幸，而是必然的結局。因為他們三人的命運悲劇都是源於黃葯師一人。從那段對話可以看出，張曼玉的演技已達到出神入化的地步，沒有什麼動作，最重要的就是他的表情語言。第一次對話中，在遺憾了，後悔了一生後，談及當時對歐陽鋒的報復，就像再說一段別人的故事一樣，還以一種勝利者的姿態暗示黃葯師自己是愛情的贏家，歐陽鋒是輸家。還一邊說一邊不經意地弄著手中的那把扇子，當她說出一句我也不會讓他得到那句話時，表情顯得還是有點埋怨,而且還帶有小小的得意。那麼多年以來的孤獨生活還是沒有改變她的任性，她依然蠻驕傲的。當然她令她驕傲的東西，那麼多年來，風流瀟灑的黃葯師竟然在她身上被挫敗了，精明遠遠過於歐陽鋒的人，居然心甘情願地為他做任何事情，而且是不求回報的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而過去的歐陽鋒以為了他失去了所有的感情，終日在茫茫大漠中迷失自己。一開始，我在想，她想知道歐陽鋒的消息，究竟是想出於對愛人的牽掛，還是在一次又一次地欣賞自己的戰果呢？

其實是我迷糊了，這個女人從來就不曾迷失過自己，她一直深愛著歐陽鋒，從來就是沒有變過，想讓他痛苦，亦是想讓他感同身受清楚地覺得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以從她臨死前和黃葯師的對話中完全看出。那場戲，使幾乎我每次看都會掉眼淚的一場戲，先從張曼玉的外表打扮來看，比起原先的那件衣服，她穿的時間鮮紅色袍子，顏色紅得如同嫁衣。妝化得特別濃，更能反射出她身體的極度虛弱，已病入膏肓，手中拿著一支凋謝的桃花，暗喻這自己青春，愛情，那麼多年的驕傲，甚至生命都已經完全凋謝了，她已毫無鬥志，毫無意志力，沒有辦法再和一個強烈的事實做斗爭——她輸了，歐陽鋒雖然沒贏，可她輸得更慘。曾經的自己艷如盛開的桃花，而如今的自己連濃妝都掩飾不住憔悴的面容，再照照鏡子，頭發送亂，青春逝而不返，歐陽鋒一樣去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，費盡心機報復一個深愛自己的男人，其實她是和自己一生的幸福作對，報復也是自己短暫的生命。「如果一切能從心開始該有多好」，一句很簡單的話，是她全部愛的匯集，是她心中被壓抑在最底下也是最真實的心聲，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，終於說出了口。可惜歐陽鋒聽不到。從理性的角度來講，時間真是最殘忍的，永遠不會給與第二次機會，不管記憶，人性，感情多麼地渴望要留住它，它的腳步也不會有絲毫的猶豫，更不會對前者有絲毫的眷顧。

音樂：
是整部電影的配樂，更是出色得被許多影評人稱為「神曲」.先說這段的音樂，後來被取名為《昔情難追》，十分貼切：臨死前，思念愛人，追悔這段情感，的確是沒有用的，音樂開始的海聲，還慢慢的節奏，體現了張曼玉住處的凄涼，心靈的寂寞。凄涼的音樂伴隨著她說出臨終前的心裡話，以及悲涼一生的領悟。隨著主旋律節奏感慢慢的響起，張曼玉葉慢慢站起身步履蹣跚地走到鏡子前，再一次地整理一下自己的頭發。佩得最好的地方，就是音樂的高潮想起與張曼玉壓抑多年後的痛哭幾乎同時，搭得相得益彰。音樂刺痛我的神經，張曼玉在劇中的最後一次痛哭幾乎葉哭碎了所有觀眾的心，即使之前再不能原諒她的觀眾相信看了這段後也再也不可能甚至不忍心去責備她了。隨著音樂的結束，她的身體也漸漸地倒下了。

除此之外，音樂在其它情節中運用也是十分出色的。例如：
1. 梁朝偉飾演的盲俠，出發去殺馬賊的那場戲，當西毒說：「你已經看不見東西了。」音樂突然響起，沉重而壯烈，頗有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復返」的悲壯感覺。導演特別涌慢鏡頭的拍攝方法，使得梁朝偉步行去殺馬賊的節奏與音樂的節奏全吻合。讓人可以預見這個人物註定是個悲劇性角色，他此行就是去奔赴死亡。對他而言，其實能不能再回家看一看心愛的女人已經並不重要了，因為那個女人的身影，臉龐根本從來就深刻地，清晰地印在他的腦海中刻在他的心中，所謂「刻骨銘心」就是如此。

2.在劉嘉玲飾演的那個女人趴在馬背上撫摸馬的身體的那場戲所配的那場音樂聽起來動聽流轉，好像有用笛子演奏。帶點魅惑，帶點挑逗，也有點性情。配合她撫摸馬身體時手感的柔軟，曖昧，很明白，她在撫摸時其實並不當自己是摸著一匹馬，而是親身感覺著在和自己的男人親密地接觸。高光打在她的臉上，讓人看出了她在盡情地享受著濕潤順滑皮毛和自己接觸的舒服的感覺，然而笑中卻又不免隱藏著點別的。高光順著她的手——臉——腳——小腿——膝蓋——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌膚都細膩而又光亮地好比絲綢。頓時明白了她笑中隱藏著什麼：對自己的憐憫，可惜。從清澈的湖水中看著自己臉龐。身體的倒影，感覺到自己如水般的肌膚。與生俱來的美麗，為何淪落到要終日與馬為伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美麗對女人而言究竟是幸還是不幸呢？

3.慕容嫣在黃葯師失約後在風中爆發似的狂叫，所配的那段音樂最為可怕，像西域的音樂，有點鬼魅，曲調蜿蜒的幅度較大，很容易 使人的心智迷亂，慕容嫣就是在這段音樂中變得性格分裂。她也就是這樣而迷失了自己。

4.被很多人認為最主要的一段背景音樂——《幻影交疊》。慕容嫣喝了酒以後錯將歐陽鋒當作了黃葯師撫摸他的身體，而歐陽鋒也將她當做了另外一個人，真心感受著她的撫摸。整首曲子質感透明，節奏緩慢，容易把人帶入遐想，如夢如幻的感覺。致使原本清醒的歐陽鋒也搞不清楚了究竟是她把他當成了他，還是他把她當成了她。而且，後來歐陽鋒做夢夢到過去時也放的是這個音樂。

5.當然電影的序幕曲和收尾曲當然也更是出色。序幕時，一開始節奏強烈很急促，字幕打出，畫面還沒有出來。這個節奏感就首先告訴了觀眾電影表面上是部江湖武打片，隨著正式曲調的出現，西毒的臉也同一時間從左面出現，飄著長發，顯得極度滄桑，曲子給人整體的感覺很蒼涼，很人生化，體現了人世經過變故後的體會。同樣結尾曲，整個曲調基本上與序幕曲一樣，只是比前者聽起來更為悲觀，沉重，急促。的確，這時觀眾基本上已經看完了正步電影，了解了整個故事的糾葛，這是一部悲劇色彩極為濃重的一部電影。因為電影里，所有糾纏於復雜感情中的人，最終都走上了極端，人生的希望就此結束，人性因此而改變，腥風血雨從此開始。

服裝造型：
曾經有人說，他最不喜歡看《東邪西毒》，最主要的原因就是這部電影的服裝太難看，太枯燥，幾乎都是灰濛蒙的顏色，裡面的人物基本上也不換衣服。一般性的古裝片最漂亮的就是服飾了，很飄逸啊，變化多樣。其實，他是大錯特錯了。《東邪西毒》的服裝造型幾乎是電影中的經典。所有的服裝選取都完全符合人物的背景，身份，心境，時間的變化。
衣服質地：

慕容嫣的衣服多用綢緞製成，顯出其身份地位的尊貴。其次就是黃葯師的衣服也是用段子製成的，並不是說他的家底厚，但也符合了江湖上數一數二的劍客的身份，他有一定的江湖地位。同樣歐陽鋒，盲武士也都不是泛泛之輩。但歐陽鋒不用在道上四處行走，他一直只呆在客棧中，雖也是穿著綢緞外衣，但是明顯沒有慕容嫣的整潔，同樣也比黃葯師單薄，當然了，大漠風沙大，而且歐陽鋒幾乎不出遠門，所以衣著不拘小節。相對來說，盲武士的衣服最舊，最破，這也理所當然。因為他已經漂泊了很多年了，從未曾安定過，又怎麼會有心思整理自己的穿著呢，他的衣服只要夠硬就行了，所以他穿的是一件接近於盔甲的衣服，連盔甲都又破又爛，可見他好幾年都沒有更新過了。有兩個原因：一是他肯定沒錢換，因為他沒有盤纏回家。二是他當年可能就是穿著這身衣服離家的，或許是他妻子做給他的，就像那條汗巾一樣，從未離身。就是說他捨不得這身衣服。至於洪七，他的衣服當然是最差的。粗布製成，還破破爛爛，一個人連飯都吃不上，謝都沒有，還有什麼資格買新衣服啊，這也符合他日後丐幫幫主的身份。說到女子的裝扮當然也是慕容嫣最華貴，人家曾經是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴銀的。其次，便是歐陽鋒的大嫂，穿著也主要以絲綢為主，但是隨著歲月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顧，幾年後，情人走了，丈夫死了，孤兒寡母的，靠著家中的財產度日，自己身體又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情況與她差不多，雖說遭遇不同，但是境況差不多。不過最明顯的差別就是桃花沒她愛打扮，整天與馬為伴，她也是整天與不懂世事的幼子相伴，可是，她還有每年黃葯師會去看她一次呢，見外人，得裝扮。楊采妮飾演的那個女孩就不用說了，大家都看得明白，全部家當就一頭驢和一籃雞蛋，已經山窮水盡了，所以她也主要穿粗布衣。

顏色搭配：
這點是最重要的，如果說質地顯身份，那麼顏色就能體現出人物的心理情緒的變化,和性格了。先從整體上來說，劇中大多數人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色為主。主要是因為劇中絕大多數人都不會有很好的心情，很正常，因為他們都是受了傷的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黃葯師。自始至終黃葯師所穿的都是亮黃色，連里衫都穿亮綠色的。因為他不同，他一輩子都過得春風得意，為人八面玲瓏，幾乎到處都有朋友，風流瀟灑。西毒說過：「這世上有些人永遠都不會妒嫉，因為他太驕傲。」那麼驕傲的，當然喜歡凸顯自己了，所以他總是穿得那麼亮。與之形成對比的就是盲武士，永遠是灰色調的，他們曾經是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得這樣的。其次，劇中的人物在不同時候的心情反差是很大的。先說慕容嫣，男女角色對換的時候男裝和女裝對換是理所當然的。她的服飾特別明顯的有兩處：第一處，是她第一次換女裝去赴黃葯師的約，那次的打扮著可謂是驚艷絕倫，一身紫紅色，還戴著很閃亮的耳環，妝化得也挺艷，可是，艷而不俗，只是符合其富貴的身份，看得出來是花了一番心思的。第二處，就是她在現江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因為她的心和她的感情已徹底被擊垮了，存在的只是個軀殼，甚至她已經 把自己和整個世界隔絕了，否則天下高手那麼多又何苦自己跟自己練劍呢。再說張曼玉的服裝造型，年輕的時候是青綠色的，這只有在歐陽鋒的夢境中出現過，歐陽鋒離開後她的衣服就以鮮艷的桃紅色為主，可能是因為歐陽鋒喜歡桃花吧，她是想以此來表達自己對歐陽鋒的思念之情；另外，可能是因為紅顏衰老，更要用色彩鮮艷的衣服來掩蓋吧。還有桃花的服飾也有一個特別的變化，我們在劇情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回憶中，她穿這大紅色的外衣，以牆嬉玩。可見，丈夫離開前和丈夫離開後，對她情緒上的影響不是一點點：丈夫在她身邊時，從她的笑容可以看見，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人離開她後，她哪還有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心裡很明白是沒有結果的等待。

看這部電影，有的觀眾可能會很生氣。那些人或多或少是金庸迷，還有些觀眾味同嚼蠟，但是，我覺得，哪怕對於一點都看不懂電影的人而言，也能盡情享受那出色的畫面，以及美得令人震撼的音樂。

❸ 電影《左右》的賞析

——影片《左右》賞析

劇情

這部電影取材於一則真實的社會新聞。

枚竹的職業是帶客戶看房子，丈夫老謝做清閑的設計工作，兩人和五歲的女兒禾禾（枚竹與前夫肖路所生）一起過著簡朴平淡的生活。當枚竹從醫生的口中得知禾禾患了白血病時，她的世界幾乎轟然崩塌，在老謝的勸慰和安撫下，枚竹把女兒的病情告訴了前夫。肖路是建築工地的包工頭，整天忙於在樓盤開發商和施工隊之間周旋，他現在的妻子董帆是一名年輕的空姐，兩人結婚已有兩年，因為各自工作的關系，常常是聚少離多。

突如其來的壞消息讓肖路也感到不知所措，在為女兒擔憂的同時，他也開始和枚竹、老謝一起忙碌奔波，並在經濟上盡自己的能力支持。一個療程的化療做下來，禾禾的病情沒什麼起色，醫生建議枚竹等合適的血液配型給孩子做骨髓移植，而且提到如果能用同胞兄弟姐妹的，那麼手術成功率將會更高。枚竹開始不斷地陷入沉思，一個驚人的想法悄悄在她心裡誕生——和肖路再生一個孩子，用新生兒的臍帶血給禾禾治病。

盡管做了反復的思想斗爭，但枚竹面對深愛自己的老謝仍然無法啟齒，所以她還是先找到了肖路。和她預想的一樣，肖路目前的狀況也使得他左右為難，但枚竹十分認真而堅定地希望前夫「再考慮一下」。為了挽救孩子的生命，枚竹和肖路無路可退，只能寄希望於說服自己的愛人，四個成年人經過各自痛苦的掙扎之後，最終接受了枚竹的想法。然而天意弄人，前後三次人工受精均以失敗結束，醫院方面也拒絕再為他們安排，枚竹覺得自己再次走到了崩潰的邊緣。

對禾禾的愛幾乎成了支撐枚竹的唯一動力，為此她願意付出任何代價，按照前夫肖路對她的了解：「孩子就是她的命。」然而，一直焦慮不安的枚竹卻慢慢平靜下來，這個柔弱的女人再次表現出驚人的執著，雖然前面的努力都已經成為徒勞，但她不想放棄、也不可能放棄。為了禾禾她打算孤注一擲——用自然的方法受孕生子。枚竹十分清楚這件事絕對不能告訴老謝，同時她也無法回答肖路應該如何面對董帆，她只知道自己已經管不了那麼多，一定要這樣去做……

影片結尾並沒有給觀眾一個明確的答案，這件事情看起來似乎已經告一段落（事實上，新的問題才剛剛開始），老謝還是陰差陽錯地知道了枚竹瞞著她的事情，而董帆在離開肖路之後又重新回到了他的身邊。兩家人坐在各自的飯桌前吃飯，肖路和董帆相互給對方夾菜，但彼此的神情卻略顯尷尬，而老謝帶著一貫溫和寬厚的笑容，請求枚竹明年等孩子生下來以後，跟別人說是他的，並由他們夫妻來撫養，然後一起回趟老家過年，枚竹默默地望著眼前這個埋頭吃飯的男人，不禁心潮起伏……

人物

四個角色雖然有著迥然不同的鮮明個性，但是他們也有一點共同之處，那就是善良。

枚竹：曾經遭遇情感挫折的年輕母親，面對生活中的災難表現出女人固有的軟弱，然而天性中的母愛卻讓她變得異常堅強。為了拯救孩子，她近乎極端的固執顯得不可理喻，不過，也正是由於她自始至終的堅持，才讓這個「荒唐」的想法成為事實，讓延續女兒的生命成為可能。對於前夫，雖然是他曾有負於自己，而且枚竹也說過「如果不是為了孩子，我這輩子也不會再去找他。」，但畢竟是禾禾的父親，而且為了治病他也做出很大犧牲，她知道自己在心底里已經原諒了肖路。對於老謝，枚竹更多的是感激，她認為「老謝是上天賜給她的最好的男人」，但越是如此，她越是感到欠他的太多，深深的愧疚甚至使得枚竹希望通過離婚來使雙方得到解脫。

肖路：直爽坦誠、為人較圓滑卻也不失人情味和責任感，他的這些性格特點在很多細節中都能觀察到。比如：在工地上和電話里處理開發商與施工單位間的勞資問題，跟枚竹在茶館里和跟董帆在家裡的多次對話等等。關於他當初離開枚竹的原因，影片沒有過多交待，但不管過去的對與錯，從他出場開始就一直處於左右為難的境地，對孩子和前妻的責任、對現在伴侶的責任，二者之間的矛盾和沖突不斷激化。最後他接受了枚竹的想法，並冒著婚姻出現危機的風險試圖說服董帆，與其說是這么做為了挽救孩子的生命，不如說是他給予前妻的一種補償。

老謝：老實憨厚、不善言辭甚至有些木訥的繼父形象，演員外型與角色本身的個性非常貼近。他對枚竹和禾禾的愛是毋庸置疑的，只是表達方式如此之含蓄，他試圖通過自己的包容和隱忍來保全這個家庭的幸福，保護妻子和女兒不受傷害。雖然如此，當枚竹提出要與他離婚，目的是想和肖路再生個孩子為禾禾治病時，可以明顯感到他所承受的壓力和打擊（枚竹與他結婚後曾經打掉過他們的孩子），他略顯激動地說：「這樣的事世界上估計沒有幾個人能夠接受得了。」不過，影片中他壓抑的情感只有這次得以直接流露，而大部分時間里他都選擇沉默，或者是乾脆用低低的聲音對枚竹說：「我去買包煙。」

董帆：四人之中她的年齡最小，因而其情感的表露也來得最直接。當肖路試探著說出枚竹的計劃時，她明顯感覺自己受到了傷害，無端地要為陌生人去承受和付出，任何女人都會本能地產生抗拒。然而，當她在枚竹家裡見到了老謝和生病的禾禾後，開始心軟並做了讓步。但是當人工受精失敗後，她無論如何不能接受讓自己的丈夫通過自然的方式再與前妻生子，於是只好選擇離開。世事無常，飛行工作中發生的一次偶然事件，彷彿使她感到了生命的珍貴，而且禾禾那張可愛的笑臉映在她心底揮之不去，為了一個美好的理由，她最終還是說服了自己，回到了肖路身邊。

母愛與自私

毫無疑問，母親對孩子的愛是世界上最偉大、最崇高的情感，在很多人看來，《左右》也像很多藝術作品一樣，是一部描寫母愛的電影。只不過這里的母愛是處於一種非常復雜的矛盾之中，即片名所謂的「左右」為難，她需要面對曾經傷害過自己的男人，她必須為此做出犧牲並且忍耐，甚至還要把由此產生的傷害傳遞給其他人。

這部電影全球公映的英文名是「In Love We Trust」，也許這個名字正是導演王小帥想透過電影傳告訴觀眾的信息：「我希望人們在面對災難的時候，可以憑借愛、還有理智來走出困境。」同時，王小帥還希望那些做了母親的女人都能看到這部電影，否則會感到很遺憾，因為「女性去看的話，會觸碰到她們內心真的存在的一種東西。」

事實上，該故事除了展示母愛之外，似乎還有意無意地隱含了另外一個命題——人性的自私。影片中有這么幾段情節：

片段一：在茶館里，枚竹向肖路提出想再生一個孩子，肖路覺得這太離譜了，並且實話實說地告訴她自己現在的情況，希望得到枚竹的理解，但枚竹絲毫不理會他的理由，只是怔怔地盯著前夫，語氣堅定地要求他再考慮一下。

片段二：枚竹知道自己的想法會傷害到老謝，於是在家裡曾幾次對他說「我們離婚吧。」、「如果你離開，我不會怪你。」等等之類的話，但是以老謝的為人，是根本不會甩手離開的。

片段三：肖路在醫院里告訴枚竹，董帆不同意自然受孕，否則只有離婚，枚竹淡淡地回答：「我不管她。」肖路請求枚竹再給他一些時間，枚竹立即反問道：「那誰給禾禾時間？」

所有這些當然可以理解為枚竹救子心急、不顧一切的心情，甚至可以說是在向前夫追討自己當年被辜負的補償，而對老謝之所以說那些話，也僅僅是為了減輕自己的負罪感。但是，這樣做的結果不單是自己做出犧牲，還必須要肖路去付出和承受，並且也會帶給愛自己的人（老謝）和陌生人（董帆）傷害。

為了爭取時間和提高手術的成功率，兩個家庭的婚姻幸福、四個人（實際上是5個人，還包括將來出生孩子）未來的生活將會面臨怎樣的危機，誰都無從知曉。完成一件高尚的事，唯一的選擇卻是傷害，這樣的愛是咄咄逼人的，就如同有網友尖銳的質疑一樣——是否因為我愛孩子，所以你們必須犧牲自己來成全我的愛？！

中年的處境

王小帥說：「人到中年，都開始有了變化。我想要給大家展現那些為人父母而帶來的壓力、責任，還有人們在生活中如何對應災難的發生。」，這位41歲的導演坦言，拍這樣一部中年人情感題材的電影是有感而發。「年輕的時候，你可以經歷很多失敗，可以說不，可以逃避，可以被原諒。到了中年，開始發現很多事情是逃避不了的。你在這個軌道中，你是一個被社會需要的人，你的原始本能和社會給你的責任，緊密地扣在一起……這是一種非常奇特的生命狀態。」

影片中的所有角色基本上都處於一種「左右為難」的矛盾之中：對枚竹和肖路來說，一方面是給女兒治病最接近成功的辦法，另一方面卻是現在的婚姻因此將出現裂痕，甚至還要面對彼此過去情感的尷尬；而老謝和董帆，一方面不希望家庭的平靜因愛人的過去受到沖擊，另一方面也不忍心眼睜睜地因自己的拒絕而放棄挽救一個生命。

但是如果仔細想想，事實上從一開始，選擇就是已經是唯一的，所謂的「左右為難」其實是「惟有如此」。因此，故事的結局並非焦點所在，而是這個過程如何展開，面對生活中的突發災難，被事件關聯的每個人怎樣處理婚姻家庭、情感生活以及倫理道德等問題。影片展示出來的是：這個年齡階層的人處於「無處可逃」或是「身不由己」的那種處境，用很多人的話來說，你是與周圍世界有著千絲萬縷聯系的人，對社會和家庭的責任使得你必須去承擔身邊的一切，甚至必要的時候只能通過個體的犧牲和隱忍來解決一些問題。

這也許是成長中必須經歷的一個過程。王小帥把這部電影的目標觀眾定為「中年、已婚、母親。還有男人，30歲以上的一大部分男人。」因為「這種生命的無奈確實是要到達一定年齡後才能體會到的。」不過個人認為，這個范圍還可以擴大一些，比如結婚不久的年輕夫婦，甚至包括准備步入婚姻殿堂的男女。雖然影片中有些東西他們未必能夠完全理解和接受，但是卻能從側面對中年人婚後生活和感情的維系，以及面對危機出現時彼此間的理解、寬容和互信等等有所認識。

其他

影片格調樸素平實而不花哨，這與其素材來源於真實事件不無關系，就連背景音樂都很簡單，只是在鏡頭轉接時偶爾出現幾段低沉的鋼琴聲。劇情方面，柏林電影節銀熊獎的最佳編劇就是最好的說明，此外，導演對故事的流暢敘述、演員對角色的細致掌控、以及大量貼近生活的真實細節也都是該片出色的地方。從片中不難看出，通過嚴肅的現實性，導演力圖避免將其拍成矯柔造作和過份煽情的電影，但是由於故事本身濃厚的悲劇色彩，估計還是會感染相當一部分觀眾。

不足的地方在於其中一個細節的處理：董帆決定與肖路離婚後，卻因為一個突發事件想到了禾禾，進而思想發生根本轉變，理解並接受了丈夫的做法，並再次回到肖路身邊。這個角色的態度變化缺乏一個過程，明顯感覺到牽強和生硬，而且這樣的理由似乎也並不充分（她與禾禾只是見過一面），試想如果董帆最終回來是因為她愛肖路，放不下他，而通過她強烈的愛和不舍，來表現這種自身的付出和犧牲（有點像愛屋及烏），也許會更加有說服力。

文：修羅玉

❹ 武俠電影的影視賞析怎麼寫

影視賞析也就是影評吧！ 武俠電影，我們都很熟悉，幾乎陪伴著我們長大，小學，初中，高中，甚至現在，依然活躍在我們心中，經久不衰，這不僅說明了武俠事業的和技術的突飛猛進發展，更說明了：武俠電影在我們心中扎了根，《笑傲江湖》，《天龍八部》，《獨孤九劍》，《少林寺》，《黃飛鴻》等等，它伴隨著我們走過了人生的前20年，每個男兒，聽起「武俠兩個字」就會渾身來勁，武俠兩字，道出了電影的真諦。
「武」這個字，一向是很神聖的， 而且很神秘！也一向是各位俠客，武者所追求的。然而江湖上如果沒有情，就不能成為江湖！！是情，把他們關聯在了一起，是義讓它有了生機。與此同時，大家都追求好的，完美而神聖的一方面，因此，江湖上用「俠」來代表這種表徵。因此就有了江湖！也就有了俠客，俠者。在江湖上行走的俠客，經過情，義，就形成了--武俠
大家都知道李連傑是現代的武俠明星，起不知道他是因為拍攝這部《少林寺》而出名的
，那時候還是剛出道的李連傑就展現了絕好的影星氣質。
以《少林寺》中覺遠和尚一炮而紅的李連傑，曾經是一代人心中的偶像。多少懵懂少年在看了不下二十遍的《少林寺》後，不但玩會了醉拳、醉劍，更重要的是擺會了覺遠和尚的起手勢，狂熱一點的就直接捲起鋪蓋卷，上了河南嵩山少林寺！俺也是其中比狂熱少一級的那一類。俺們鎮上有兩位帶頭大哥就真的上了少林寺，沒當成和尚，但在山下的少林武校學了2年功夫，回來就做了老大。
隨後的《南北少林》、《少林小子》之類的層出不窮，至今還記得《南北少林》中李連傑踩著竹排站在大江中間，隨著雄壯的音樂把敵船撞了個大窟窿，當時俺們在下面是又跺腳又吹口哨，興奮得不行。那種出手如風似電，說話正氣凜然的氣勢一時之間是傳遍大江南北黃河內外。但很快沒有他的消息了，有關他的傳聞可以寫一本書，其中最離譜也令人最印象深刻的是說他走穴表演武術，在一個深井裡面往天上拋斧頭，被掉下來的斧頭給砸死了！,算了，不說他了。
電影《少林寺》橫空出世，人們都被這部電影給震撼住了。電影里的少林寺和尚們，救唐王，除奸臣，扶正義，濟窮人，個個身懷絕技，尤其李連傑的出色表演，不但造就了一代功夫武星，而且栩栩如生地塑造了少林寺和尚的形象…… 由此，80年代的《少林寺》曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，並使李連傑一舉成為國際級影星。日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥……冬去春來十六載，黃花正年少，腰身壯膽氣豪，常練武勤操勞，耕田放牧打豺狼，風雨一肩挑……」 李連傑，這位大陸的武術全能冠軍有著扎實的功底，華麗的身手和雖不豐富但卻靈氣十足的演技。他精光四射的眼睛似乎是專為英雄人物而生的——他從小就這樣。李連傑火了起來，被稱為亞洲英雄。 李連傑讓人喜愛更是因為他的電影始終有著一種清朗的正氣，他是各路武俠導演實現他們想法的最好代言人。在中國武術的表演方面，李連傑已經達到不可超越的巔峰。 因此，可以說，《少林寺》應該是一個里程碑。俠義電影似乎就是從此走向成熟的。 看這部片子，感覺每一個鏡頭似乎都是夢境，失去親人而創出的醉棍，牧羊女的金鈴，李連傑勉強說出的那句「能持」，李世民為少林僧人免的酒肉之戒。在孩子眼裡，那簡直就是一個童話世界。 「天下武功出少林」。如今，七十二絕技、金鍾罩鐵布衫、大力金剛腿、二指禪、少林棍、達摩劍、少林擒拿手等早已隨著小說、影視而在華人世界中耳熟能詳。
影片中很多影片都是令人感觸頗深的。這部電影出來給當時帶來了的很大的震驚，但是也是影視界的一個寶典，過後很多國家，如日本都想學習中國少林功夫。
下面讓我們來看看這個影片的經典之處：
影片首先介紹少林寺，對少林寺的大致地理位置，和風俗習慣做了簡單的介紹。
這些看似多餘，其實，這些正是影片的精心安排之處。讓少林寺現在人們心中扎了根，然後為後面的寫到隋末的中動亂局勢，和，經常的戰亂不斷，人民痛不聊生的苦坎生活，更能對比之下，突出在王仁則的管轄之下，的民生的凋敝。
然後通過一個轉折，寫到本影片主演李連傑父子在百般折磨下，最後終於爆發了，覺遠父親被殺，他在同伴相助下逃離了苦海。
幾經波折，來到了少林寺，雖然下的有點懸疑，畢竟一個身受重傷，且手無分文的人，並不是那麼容易的跑到少林寺的。我們撇開這些不談，到少林寺後，通過寫當時，大批貧困人民無家可歸的情形，以及人民無東西可吃的貧困現象，在這種情況下，這個覺遠來到少林寺。百般曲折下終於在，各位師兄和師傅的勸導和幫助下。留在了少林寺。在少林寺，通過在師兄弟們和師傅，以及師傅的女兒幫助下，很快的融入的少林寺這個大環境。
通過吃狗肉和師兄弟們山外聚會一事，說明了，大家來的少林寺，雖然是為了才出家。但是。他們的各種變現都說明，他們很多是由於王仁則的迫壓下，才不得不遁入空門。
通過他們的一塊聊天，生活，覺遠了解到了，大家同時天涯淪落人，然後再師兄弟們，的幫助下，覺遠開始學武。
在少林寺期間，相互交替的播放，王仁則領導下的人民生活，火動亂。同時播放，覺遠在少林寺的生活。這些相互映照。更能突出影片主題，讓人們的心，越來越偏向主角。
影片中，還有一個細節，向我們展示了一個道理，要學會一樣東西，是需要堅實的基礎功的，而且，不能急於求成，沒有好的根基是學不好的。影片中描述，覺遠剛開始在少林寺和師兄們一起來練功的時候，感覺師兄弟們在練功，自己卻整天在練習一些基礎的。感到師傅不教他功夫。但是急於報復仇的他，受不了這種生活， 就私自逃離了少林寺。
在逃離少林寺期間，故事出現了兩個巧合：
第一個：是覺遠在以前受恩於白姑娘的照顧，才得傷勢復原，但是，一個在少林，一個在寺外，因此，並沒有感情基礎。本影片雖然主要不是這點。但是要通過這點，反應主人公的吸引力，另外，感情是每個電影必須的。導演安排了，白姑娘被王仁則捉去的這個巧合，不僅讓大家。心情不禁一緊。擔心白姑娘的安慰。通知增加了影片的曲折性。同時，通過，覺遠的報仇，把白姑娘救出來。同時說明。他自己的本領不夠。不能報了仇。而要等到回去在加修煉。雖然這點有點異想天開了，覺遠在厲害，也不可能一個人闖進，重兵把守的王仁則的府邸。
第二個：是覺遠在這次行動中遇見了，最重要的一個人---李世民。他在這個影片中啟動了很大作用，一是為了歷史的必然和耦合性。而是因為，就算覺遠武功再高，就算少林寺再強，也不可能同王仁則的大軍相抗爭。因此，影片通過這種安排來替覺遠報仇。同時也給本影片一個完好的結束。
這次事件之後，覺遠又回到少林寺。在師傅和各位師兄弟的原諒下，覺遠感到了自己武功的差勁，並且明白了基本功的重要。因此， 他開始，努力練功。雖然只是簡單的幾個鏡頭，卻突出了，覺遠的用功程度，和進步之快。
然後就到了最關進的情節，通過，護送唐王李世民渡過黃河，安全離開，他們終於得罪了王仁則。在覺遠和師傅，和師兄弟們幫助李世民渡過黃河之後。已經知道了得罪了王仁則這個凶神惡煞。就把他逐出了少林寺。覺遠也知道，這是他們不想讓他在少林寺等死。這一段時間在一塊的生活，讓他們都惺惺相惜。互相協助。不忍心看著他去送死。雖然，覺遠自己也知道這是大家為了他好。但是他自己認為：這個時候應該放棄自己的生命危險。不然他可能要連累整個少林寺。這從側面反應了他的不以自己的利益而犧牲大家的利益的江湖道義性格。雖然他在少林寺時間不長，但是，畢竟是有感情的。從最後覺遠又自己跑回去，又被趕出來，這段來看，本來是沒有必要的，因為到最後他趕過去就可以了。但是導員這樣安排，卻更能反應覺遠和他的師兄弟們之間的感情之深。
該來的終於來了，在漏網之魚的報告下，王仁則大怒。率大軍進攻少林寺。准備一手毀了佛家聖地。從剛開始對聖地的描述。對比說明了王仁則的殘忍。另外。從佛家慈悲為懷的方面講。方丈為了保存少林寺，和覺遠。而寧願自己被大火火火的燒死。這點精神是感人的，沒看一次，我感動一次。最後王仁則終於沒有放過少林寺。盡管武僧們在奮戰。但是，效果不是那麼好。
但是電影又不能這么結局，因此，我們轉折性的人物李世民帶領軍隊渡過了黃河。這已是一個最好的，結局。雖然不可能這么巧合。但是這里不是重點。最好，在李世民大軍和少林武僧們的配合下。開始結尾的打鬥，當然，武僧裡面很多都視王仁則為大仇人，最終卻安排覺遠和王仁則對打。一是為了突出覺遠這個主人公。而是雖然影片裡面說很多都是被王仁則迫害而流落少林。但是，那並沒有顯示，真正顯示的是覺遠的父親被王仁則殺害。因此，有覺遠收尾。至此，影片已經到了尾聲。
影片中有很多的地方得到大家的認可，雖然有瑕坯，但是還是遮擋不住他的偉大影響
這部影片一直是大家頗為流傳的影片。百看不厭！！

❺ 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。

❻ 任何電影的電影賞析，600字左右，不要網上抄的，自己寫的

寫作思路：簡單介紹下故事情節，然後從人物性格，故事情節方面寫寫你的感悟。

晚上在北京萬國城百老匯電影中心觀看了斯里蘭卡的電影《真愛》，這也是我第一次觀看斯里蘭卡的電影，非常感謝時光網給予這次觀影的機會。因為此前對斯里蘭卡的歷史不了解，所以在影片中表達出來的某些涵義有些不是很了解，但是從某些鏡頭還是可以大概的理解一點片中主人公的感情。

片中小男孩很可愛，經商的父親，醫生的母親，可以看出這是一個富裕之家，小男孩喜歡家裡的每一個人，在這個家唯一的陰影就是已經離開他們的弟弟，他們懷念他，想念他。影片以小男孩的眼光作為了切入點，准確的表達出了往往大人們不能直接表達出來的情感。

影片中出現的情書表達出的感情直接而又朦朧，不只激發了愛情，某些意義上來說更加激發了人們對生活的美好嚮往。

也許我現在只能從影片中看出這么多，我想我會通過觀看了這部電影而去了解一下斯里蘭卡的歷史，也許那個時候我再重看這部影片的時候可以從中發現更多影片所表達的涵義。

❼ 影視鑒賞補考:寫一篇1000字的影視作品,要求包括個人看法和找出影視亮點

夢是最真的現實

——賞析電影《盜夢空間》

學生：

(xx
學院
xx
班，學號
xxx )

現實與虛幻的距離究竟有多遠？或許只是一個夢的距離，
可這個夢的時限又是多少
呢？

克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間，
搭建起了一座關於夢的心理大廈——
《盜夢空
間》
，眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之後最高深的電影，看起來會讓人頭疼。影迷們
像追逐《阿凡達》一樣，僅僅因為一個過重的噱頭，就開始蜂擁而至，溢美之詞隨處
可見。

可又有誰能真的理解影片呢？人雲亦雲的結果，
使得不少類似解疑答惑式的影評不
斷出現，人們關注電影的興趣點變成了猜字游戲，所有人都沉迷了進去。為了能夠將
電影開放式的結局搞清楚，他們從哲學、建築學、心理學、邏輯學、數學、物理學等
各項學科中開始研究，一層一層地循環往復，就像電影中的夢中夢一樣，真實和虛幻
沒有了分明的界限，只剩下了劇中人一樣的執著。

所謂「一刀未剪」，主要是針對沒有電影分級制度的國內電影市場而言。沒有電
影分級制度，一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節，都會在上
映之前，被無情地剪輯掉。但有時候，這些情節恰恰又是推動電影劇情發展的關鍵因
素，對於境外引進電影而言尤其重要，因此「一刀未剪」也就成了眾多國內影迷，在
期盼電影上映時最糾結的根源了。

《盜夢空間》為何能「一刀未剪」呢？

先將時間轉回到
2009
年
8
月，隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映，曾因執導
《蝙蝠俠：黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》
，提前曝光
了一款極簡主義的先行版預告片。時長
30
秒的預告片充滿了欲語還休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀製作的預告片配樂，
營造出了一種氣勢逼人的緊迫感，
一層層逐漸加
深，伴隨著「你的大腦就是犯罪現場」的宣傳語，第一主演萊昂納多·迪卡普里奧出
現
......
影迷們大呼過癮，諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧，
《盜夢空間》的「神作」地位
初步成型。

時間轉入下一個關鍵點——
2010
年
7
月
16
日，
《盜夢空間》
全球首映
（除中國市場以
外）
。熱情的國內影迷們唯恐當年《蝙蝠俠：黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演，於
是紛紛熱捧，將《盜夢空間》的聲勢推向了最高峰——「一刀未剪」版的《盜夢空間》
最終定於
9
月
1
日在中國地區上映。深諳商業之道的華納公司不費吹灰之力，就在中國
市場達到了最好的前期宣傳效果。

對於電影而言，
「一刀未剪」在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴密性，
會緊湊
到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣，該片表面上是講述高科技犯罪，實際上卻
是在宣揚「回歸家庭」的重要性，充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色
情，甚至連一個激情的吻都沒有（那還有什麼好剪輯的呢？）它仍然是一部非同一般
的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里，找不到可以上廁所的最佳時間。因為
影片節奏的縝密，畫面感的強烈，會讓人產生錯覺，唯恐任何一個不經意的轉身，都
會錯過最精彩的那一部分。

看《阿凡達》的人走出影院後，通常是一個狀態——「
3D
技術太神奇了！」而執
迷於《盜夢空間》的人，則會在看的時候在死命地盯著屏幕，看完之後一部分人會瘋
狂地糾結起電影結局究竟是不是個夢？而另一部分人則會陷入冥想狀態，明明有著千
言萬語，卻相顧無言，最後只能留下「神作」兩個字。

《阿凡達》的成功在於，它用華麗的視效奇觀促進了電影在技術方面的革新。
《盜
夢空間》開放式的結局，固然耐人尋味，但它真正成功的地方，絕不是留下了一個可
供思考的空間，一個可以製造續集的無限可能這么簡單。
《盜夢空間》依靠的是縝密的
邏輯所搭建起來的完美結構。影片節奏的緊湊，讓長達兩個半小時的電影幾乎沒有任
何可以消耗時間的過場戲出現。克里斯托弗·諾蘭在編寫電影劇本時，將所有可能會
發生的定律全部變成了死規則，避免了形式上出現漏洞的可能；同時他還用了夢境這
個類似《黑客帝國》一樣的概念，將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了極致，使
得原本看起來並不怎麼奧妙的故事，突然間變得高深莫測起來。

此外，
《盜夢空間》還啟用了一票非常有實力的演員，給了人們一種視覺上的全新
搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔，他的票房號召力依
然強大，經過《血鑽》
《無間行者》
《禁閉島》等電影的歷練後，萊昂納多現在就差一
座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影後級女演員瑪麗昂·歌利亞，
早在
2007
年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當年的奧斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，極具危險性，相當有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤，
在劇中掉入了夢的邊緣；西里安·墨菲飾演了目標人物——冷靜而又脆弱的富二代。
而演員陣容中最讓人驚喜的，則是兩位以獨立小成本電影起家的新生代演員——造夢
人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特，
兩人精湛的演技為整部影片加分不少。
特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優雅地翻轉、打鬥的場面，簡直到了賞心
悅目的地步。

結局，其實不重要，真的不重要！

對於劇中的萊昂納多來說，這個結局無論是不是夢境，他都已經得到了他想要的
——在最關鍵的時刻，他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對於看戲的人來說，
只要這兩個半小時沒有虛度，這電影就是成功的。

我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子一天做夢夢見自己變成了蝴蝶，夢醒
之後發現自己還是莊子，於是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢，還是夢到蝴蝶
的莊子。在這里，莊子提出一個哲學問題——人如何認識真實。如果夢足夠真實，人
沒有任何能力知道自己是在做夢。

我曾有過這樣一個想法：如果一個人犯了罪，我們不把他投入監牢，而是將他投
入一場夢。這場夢也許從唐朝開始（當然視犯罪者情節輕重開始時間可以更久遠）
，讓
犯罪的人在夢中經過一千年後醒來。夢中的時間有如棉花，充滿了無限的緩沖，當罪
犯醒來，現實也許只經過了十分鍾。一切如故，只是那個醒來的人心已蒼老——在看
到夢中一切世間百態、體會到所有人情冷暖之後也許他已厭倦了這個現實的世界，這
對他是多麼大的懲罰啊。我曾經覺得這是個無比荒唐的想法，太可笑了。

若干年以後我看到了諾蘭導演的《
盜夢空間
》
，原來在地球的另一端也有一個人有
著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣，他巧妙的加進
了一個陀螺，陀螺旋轉與否決定著主人公們到底是在現實中還是在夢境中。當然還有
孩子的臉，這個場景不止一次的在影片中出現——在夢中柯布永遠看不到自己孩子的
臉。我們是不是也有這樣的經歷呢？很多場景在夢中不止一次的出現，但我們永遠也
觸摸不到結果。為此我無比驚嘆導演的想像力，通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢
的理解「植入」我們大腦中，在我們的心中產生共鳴。

在影片中導演為我們引出了一個艱深的哲學命題——我們感知到的現實世界真的
存在嗎？我們夢境中的事情難道全都是假的嗎？這個哲學命題的起點是對人類認知能
力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端：
「一切迄今我以
為最接近於『真實』的東西都來自感覺和對感覺的傳達。但是，我發現，這些東西常
常欺騙我們。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的東西。
」

現實世界是這樣的不可信賴，它對我們的認知似乎起不到任何幫助。那麼，我們
的主動感知活動（在辯證唯物主義那裡叫做「實踐」
）和思維是怎樣的呢？這些活動也
常常出現在夢境之中，使得我們無法確切地區分「夢」與「醒」
。因此，我們不得不懷
疑，整個的世界是否僅僅是一個夢幻。於是在影片中出現了柯布和自己妻子共同創造
的夢幻，那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京，這是一切我
們平時所感知的細節的集合。從這一點出發我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些
具體事物、具體原理的懷疑，而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。這個絕對
的懷疑也是笛卡爾要引導出不容置疑的哲學的原則。正如他所說：
「我願意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔，施盡全身的解
數，要將我引上歧途。我願假定，天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在
事物都不過是那欺人的夢境的呈現，而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我
要這樣來觀察自己：好像我既沒有雙手，也沒有雙眼，也沒有肉體，也沒有血液，也
沒有一切的器官，而僅僅是糊塗地相信這些的存在。
」

在影片中柯布不停地懷疑這一切，直到他真正看到了自己孩子轉過身來的笑臉。
在影片結束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學啟蒙書籍——《蘇菲的世界》
：一
個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人，這個人帶她走進了一個夢，在夢中蘇菲與古往
今來各個哲學先賢相遇，並感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長，越來越理
性。直到有一天蘇菲走到一個荒野中的小屋前，打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子
中並不是蘇菲的臉，而是又一個幻境，蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實的存
在。這樣的疑問一直延續到這本書的末尾，結尾處這樣寫道：那轟然一響，原來我們
都是星辰。