電影中80年代場景怎麼拍

A. 電影有哪些鏡頭手法

電影的鏡頭手法有：特寫鏡頭、遠景鏡頭、中景鏡頭、俯角鏡頭、斜角鏡頭。

1、特寫鏡頭

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

B. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

C. 電影場景中的老上海是怎麼拍出來的,,,

秘景一：茂悅酒店（黃浦路199號）

劇中場景：紀存希在上海的下榻酒店，也是他和欣怡的舊情復燃之處。

【偶像導覽】
阮經天：飯店有70幾層樓高，從高樓層望去，整條黃浦江一覽無遺，整片外灘的景色盡收眼底，若能在這里住上一晚，絕對是一生難忘的享受。

【背景介紹】
位於北外灘的茂悅酒店，上海六星級飯店，去年才開幕。右鄰浦西，左接浦東，從飯店高樓可全覽外灘的美景；住一晚牌價要台幣16,000元以上。
秘景二：浦東陸家嘴
劇中場景：陳欣怡到達上海的第一站，也是Dylan向欣怡告白的地點。

【偶像導覽】
陳喬恩：浦東陸家嘴這一區，我最愛的就是外灘；不管白天或夜晚，景色都很美。幾年前曾來過，印象深刻，這回造訪，更能感受夜景的美麗與浪漫。外灘不管何時總是滿滿的人潮，難得這次拍攝場景清空，只有我一人，還可拍張「我和外灘」的美照。

【背景介紹】
這一帶享有「東方曼哈頓」的美譽，其中又以外灘的夜景最為知名。該區原本是個廢墟，花了15年的時間開發，成為今日繁華的風貌。陸家嘴聚集了許多具設計感的現代高樓，逛街購物之餘，不要忘了順道欣賞每棟建築不凡的設計。
秘景三：徐家匯公園（肇嘉浜路889號）
劇中場景：存息、Dylan在此地為欣怡大打出手。

【偶像導覽】
阮經天：很漂亮的公園。印象最深刻的一幕，是拍攝跳進水池幫欣怡撿設計圖的時候，旁邊好多民眾圍觀，拍攝數度中斷。

陳楚河：徐家匯公園的感覺，有點像台北大安森林公園。我第一次來到徐家匯公園，就是拍電影《功夫灌籃》時，那次因為有許多動作比較危險，無心細賞。這次拍戲，終於可以好好欣賞徐家匯公園周邊景色，真的是美得沒話說。

【背景介紹】
位在上海徐匯區的大公園，就在天主堂附近。匯集有「四大金剛」美譽的東方商廈、港匯、太平洋百貨和匯金廣場，散步賞景、逛街血拚都很優。
秘景四：朱家角
劇中場景：欣怡與師父中山龍初次見面的地方。

【偶像導覽】
陳喬恩：朱家角鎮里，有一家賣豬腳的店，豬腳超好吃！現在回想起來，還忍不住流口水，真想立刻吃上一腿。

陳楚河：劇中大罵欣怡之後，又覺得後悔，於是四處尋找她。那段戲，我就在朱家角鎮的橋上跑來跑去，感覺滑稽又有趣，讓我印象極為深刻。
【背景介紹】
位於上海市青浦區的朱家角，鎮上保留原味的明清街道、江南水鄉特色的小橋流水，走入其中，就像完全置身在明清，有種時空錯亂之感，是上海必游景點。
秘景五：湯公館（四川北路2023弄35號）
劇中場景：陳欣怡在上海的溫暖小窩。

【偶像導覽】
陳喬恩：湯公館是一間很漂亮的老房子，不僅裡面擺設古老，房子外觀也是讓人看了就著迷，像是進入古色古香的世界裡。唯一可惜的地方，就是不能盡情拍照，否則真想將每個角落都拍下來，回台灣把自己的房間也布置成這款典雅風。

【背景介紹】
湯公館是蔣中正親信湯恩伯的故居，位於多倫路文化名人巷裡，其間還有知名的孔公館、白公館、薛公館、景雲里、多倫現代美術館、文博街市骨董商店、夕拾鍾樓等景點。電影《梅蘭芳》也曾在此取景，導演陳凱歌當時將湯公館變身為梅公館。
秘景六：黑池藝廊（烏魯木齊路64號）
劇中場景：Dylan在上海的藝廊。

【偶像導覽】
陳楚河：感謝好友的意氣相挺，不僅租借藝廊讓我們拍攝，就連藝廊中的陳設也全數撤出，留給劇組一個完美的空間搭設布景。

【背景介紹】
上海並沒有劇中的黑池藝廊，片中的招牌是劇組掛上去的，但是拍攝地點是確實存在的。它原本是歌手張信哲開設的餐廳「三仟院」，之後改為畫廊。畫廊老闆是陳楚河的好友，因為陳楚河一句話，老闆大方出借畫廊拍攝。

秘景七：濱江創意產業園-登琨艷工作室（楊樹浦路2218號）
劇中場景：中山龍工作室的花園場景

【偶像導覽】
阮經天：初次進入園區，就覺得他們的美術實在太厲害，印象最深刻是一場幫ANNA（白歆惠飾）挑禮物的戲，現場陳設作品都是昂貴的藝術品，質優且美，當下感受到他們做事的認真態度。

【背景介紹】
《命中註定我愛你》製作單位三顧茅廬，才打動空間設計大師登琨艷願意租借場地。上海的大楊浦是老工業廠房集聚區，曾是中國近代民族工業發祥地，隨著工業時代的沒落，逐漸走向衰敗，而遺留下大批廢舊廠房。 登琨艷發現這地方，提出「拆舊用舊」的歷史建築保護模式，盡可能保留原本韻味，並試著賦予新生，因此建造出上海最大的藝術新天堂「濱江創意園區」。登琨艷將廢舊廠房改造成藝術園區，古韻味中透出新創意，猶有亭台綠蔭營造出休閑氣氛。
秘景八：南岸藝術中心（南蘇州路1247號）
劇中場景：中山龍的工作室，也是陳欣怡工作捏陶的地方。

【偶像導覽】
阮經天：這是劇組在南岸藝術中心搭建的一個工作室，現場每處布置都是劇組精心設計，透過畫面可發現劇組的「實力」喔。

【背景介紹】
位於蘇州河畔的南岸藝術中心，肩負的使命是保存、發揚歷史建築的獨特藝術氛圍，也為上海藝術家提供展示機會。
秘景十：樂天陶社（泰康路210號）
劇中場景：陳欣怡教小朋友捏陶的陶藝教室。

【偶像導覽】
陳喬恩：這是個很有藝術美感的空間，在那裡捏陶，心情也跟著緊張起來，很怕自己捏出來的東西和大師們差太多。

【背景介紹】
1985年成立的樂天陶社，是陶藝家和愛好陶藝者共享的藝術空間，在中國大陸及國際陶藝界都相當知名且活躍。

D. 電影中的老北京老上海這些近半個世紀以前的場景是怎麼拍的，是cg建模還是影視城

大部分是影視城裡拍的，例如舊上海的影視城在上海松江車墩，平時也可以參觀游覽。圖為車墩影視基地的舊上海南京路。有軌電車可以免費乘坐。

E. 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

其實就是所謂的"時間凍結'鏡頭，有好多方法可以做到，在二十一世紀初CG還不成熟的時候，多使用合成法。它使用環繞一圈的若干攝像機同時拍，然後再對膠片單幀分離。現在CG技術已經成熟了許多，完全可以用CG合成法來彌補傳統拍攝的不足之處。

F. 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的

比如做模型啦,然後用延時攝影技術,33年的 金剛 就是這樣拍的

西遊記 那樣的應該是把膠片疊加在一起作出來的

G. 怎麼拍照能拍出八十年代的感覺

通過後期製作，比如PS,來讓照片達到這種效果吧。

H. 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的

1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理

這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝

然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。

2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……

3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段

到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。

特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）

最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。

（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

I. 電影史上，有哪些精緻復雜的場面調度

《巴里林登》影片拍攝於1974年，沒有電腦特技。全篇任何一個截圖似乎是一幅中世紀油畫，特別借鑒了洛可可主義英國的肖像及風景畫家根茲伯羅(Gainsborough)的作品。影片中選用的服裝都是真實的古代服裝，有些古代服裝的確是服裝設計師Milena Canonero從拍賣會借過來的貨真價實的古董。F0.7鏡頭，傳奇的全自然光燭光，從頭到尾一絲不苟極趨沉悶的中心構圖、調度、剪接、推進，一直到配樂的發揮和標準的兩段結構。片拍攝所採用的幾乎全部是自然光線例如燭光，僅個別鏡頭采枯伏慶用人工照明。蠟燭光照度低，為了尋找適合低照度的鏡頭，攝像師在全球各地奔波了三個月，鏡頭最後採用的是美國太空署用來拍攝月球的50毫米蔡斯鏡頭，因為鏡頭體積過於龐大，庫布里克廳者還專門從美國請來工程師改造了攝沒握影機。