早期的電影聲音怎麼製作的

㈠ 電影的配音是怎麼處理的

DV拍攝，聲音質量肯定不是太好，在拍電影時，也會有這樣活著那樣的聲音被錄進來，這就是為什麼電影需要後期配音的原因，當然有些時候也會保留一些現場原聲，只是在情況比較特殊的情況之下。
還有就是電影現場錄制聲音是和錄制畫面是分開進行的，專門錄制聲音的話筒價格是很昂貴的。
電影一般在後期肯定要加入音樂，所以背景聲音需要純凈，當然演員的台詞還是不能錯的，畢竟後期配音需要對口型的，要是亂說的話，口型是不容易對上的，台詞說錯了，表情、感覺都會不一樣，肯定要從來啊。
能消除雜音，但是消除的同時，人聲也會失真，即便是通過軟體調整，也會不好，當然在錄制人聲的美感，和嘴與話筒的距離，角度等都有關系，所以要是採用現場聲音的話，演員的聲音也不能太完美的呈現。

㈡ 電影聲音的由來

大家都知道，電影最開始是沒有聲音的，自1895年第一部電影《工廠大門》的誕生，電影有近30年處於默片時期，這里所說的默片並不是說當時百姓們去觀看電影卜伏源完全沒有聲音，很多電影在放映的時候都是有音樂伴奏或是有解說員在幕後解說的，這得益於愛迪生發明留聲機。一開始用音樂伴奏是為了掩蓋當時放映機發出的雜訊，到後來才被一些導演用來表現影片內容。由於早期錄音技術還不能實現光學錄音（使聲音轉換成光記錄到膠片上，實現聲音的記錄），也無法實現聲音和畫面的型態同步，這使得廳蔽有聲電影遲到幾十年才到來。

電影史上誕生的第一部有聲片是1927年由華納影片公司出品的《爵士歌王》，在當時，華納兄弟公司（Warner Bros.) 還是一個不知名的小公司，薩姆·華納（Sam Warner 也就是華納創始人）在公司資金十分困難的情況下，幾乎傾盡公司所有資金拍攝了這部影片，該影片請了著名的歌手阿爾·喬生（Al Jolson)，影片講述了一個貧窮的猶太歌手的成功經歷，穿插了許多著名的歌曲和小調，並有幾段很短的對白------這也是將其定義為第一部有聲片的基本。這部影片獲得了很大的成功，票房收入達到三百五十萬美元，這在當時可真不是一筆小數目，也正是因為這部影片讓華納影片公司能夠躋身在好萊塢八大電影公司之中。

從此以後，電影進入有聲片時代，各大電影公司紛紛加入有聲電影的拍攝當中，因為有聲電影能夠為他們帶來更多金錢。當然，有聲片給當時的默片帶來了很大的沖擊，遭到了很多電影學者的強烈反對，但時間最終還是證明了聲音是電影不可缺少的元素，這些都是技術改革的必經之路。

㈢ 電影錄音的機械錄音

20世紀20年代中期，曾藉助機械錄音法製作的唱片,來為有聲電影記錄和還原聲音。例如美國製作的有聲故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用機械錄音的。中國最早的有聲故事片《歌女紅牡丹》和《虞美人》也是用這種方法錄音的。機械錄音雖然在有聲電影發展的初期起過一定作用，但由於唱片和影片是分開的，在影院放映時，常常出現聲畫不同步的現象。甚至有時畫面早已放完，唱片上的聲音還在繼續。 早在電影發展的初期，就有不少人提出利用膠片來錄音和還音的設想,直到30年代初期,光學錄音法才成功地應用到電影上。最早用光學錄音法試制的故事片有美國的《七重天》(1937)。中國最早用光學錄音法攝制的有聲故事片有《雨過天青》和《歌場春色》等。至80年代，普通電影拷貝上的聲帶仍然是用光學錄音的。在電影拷貝上，可以看到畫面一側有記載聲音的痕跡，稱為光學聲跡或聲帶。
光學錄音的過程，是把傳聲器所拾取的聲音轉換為相應的模擬電信號，再經過音頻放大器把它放大到足以使光－電調幅器起作用的程度，以形成可記錄的模擬光信號。光－電調幅器是光學錄音的關鍵部件，它把聲音的模擬電信號轉換成聲音的模擬光信號，並利用膠片對不同曝光量產生不同感光密度的特性，把聲音記錄下來。對經過錄音的膠片進行顯影、定影、沖洗加工之後，就能顯示出感光密度不同或感光寬度不同的光學聲帶。和機械錄音相比，光學錄音的優越性在於它所錄制的音域范圍較大；它和電影攝影所用的媒介都是感光材料，可以和畫面一起印在拷貝上，這種方法既降低了製作成本、保證了聲音質量，又使放映時的聲畫同步。
光學錄音改進了有聲電影。早期的有聲電影幾乎全部是採用光學錄音的。50年代中期以前，中國的電影生產基本上也採用這種方法。然而，光學錄音也有不足之處：①錄音後的感光膠片要進行沖洗，才能得到聲帶底片，製作過程比較復雜。②拷貝上的聲帶也象畫面一樣需要從錄音底片上印製出聲帶正片才能還音，所以光學錄音不能立即還音，不能及時檢查錄音效果。③感光膠片的聲帶上如有臟點或機械劃傷，就會產生雜訊，影響聲音質量。④感光膠片必須在黑暗中操作，工作不方便。⑤由於第②條缺點和剪接的需要，用的膠片很多，增大了製作成本。 40年代末至50年代初，美國人把第二次世界大戰前德國人、丹麥人和瑞典人研製成功的磁帶錄音技術引進電影錄音，使過去那種單純靠光學錄音的電影錄音工藝發生了很大變化，從原始聲帶素材到混合錄音，都逐步改成了磁性錄音，而光學錄音僅僅用於製作拷貝的光學聲帶。磁性錄音的關鍵部件是磁頭，它把聲音的模擬電信號轉換為模擬磁信號並記錄在磁性介質上。供電影錄音的磁介質有兩類：一是磁片，它和電影膠片的尺寸相同，也用片孔輸片，區別在於把感光塗層改為可磁化的塗磁層，常用的磁片寬度有35毫米、17.5毫米和16毫米等幾種。二是磁帶，它沒有片孔，是靠磨擦傳輸的，最常用的是寬6.25毫米磁帶。近年來，音樂錄音也用25.4毫米和51.8毫米寬的磁帶；外景環境聲錄音有時還用3.81毫米寬的盒式磁帶。
磁性錄音比光學錄音方便得多，可以立即還音，檢查效果，若不滿意，可以重錄，從而省去了一系列感光沖洗加工工序，大大節省了時間和材料。磁片或磁帶無需加工，不會出現加工過程中可能的聲音失真，而且磁性錄音雜訊小、頻帶寬、動態范圍大、質量高。
電影生產上使用磁性錄音，最後都要把磁性聲帶轉成光學聲帶底片，用以大量製作發行拷貝。有人曾設想把最後一道光學錄音也用磁性錄音代替，即在電影拷貝的聲跡位置上塗一條狹長的磁條，把聲音錄在上面。不過，這樣會使電影拷貝的生產更加麻煩，膠片上既要塗感光乳劑，又要塗磁性材料層，而且每部拷貝都要單獨錄音、分別檢查,所有放映機也都要改裝,所以除70毫米立體聲影片及少數特殊用途的影片使用塗磁聲跡外，其他電影拷貝都不用這種方法。

㈣ 求助,過去的年代電影里的聲音是怎麼發出來的

先錄影像，再後期錄音帶錄音配音，播放時同步播放。所以早期觀影時，往往看到人物畫面，而聲音確實從身後傳過來的，也會出現音畫不一致的現象。

㈤ 電影的聲音是怎麼來的劇組是怎樣配音的

聲音分為現場同期聲和後期配音，同期聲就是用現場錄音的方式採集聲音，如，使用指向性話筒配挑竿，將話筒挑至演員上方進行錄音，錄音的時候配調音台控制音量的大小遠近；後期配音即是在錄音室內完成，可根據人物的不同對白進行人物配音並加入場景音效，如：在火車站場景，就需要火車鳴笛，廣播及嘈雜音效來完成。同期聲只需要將影片導入後期非線編輯系統進行剪輯並配音樂即完成，後期配音需要將音源導入音軌進行與畫面的同步剪輯。另外一種辦法就是用小成本錄音設備來完成，如：用MP3、4等錄音設備戴在演員身上進行錄音，後導入剪輯。

㈥ 電影里的馬蹄聲、恐龍怒吼聲，究竟是怎麼來的

電影里的馬蹄聲，恐龍怒吼聲是根據樂器彈奏出來的。也是從其它影片當中剪切出來的，提煉出來的聲音。

㈦ 電影中的聲音是怎麼錄制的

影視文件中，音頻信號包含各種各樣的聲音信號，雹歷悶可以簡單分為2類，即人聲和背景聲音源彎，一般情況下音頻信號中人聲集中在中頻段，而背景聲（特別是是一些背景打鬥聲）低頻成分突出。

電影音源原始信號中聲音高低，音色，頻率特點都隨著電影場景氛圍的需要去設置，其目的是表達出電影的真實場景。

電視也只是將原始信號聲音不打折扣的重現，目的就是最大程度地減小音頻信號傳輸失真，還原真實場景。

(7)早期的電影聲音怎麼製作的擴展閱讀：

電視揚聲器工作原理：揚聲器中的線圈通電時,其線圈就會產生磁場,在與磁鐵的磁場相互作用下,線圈就會振動爛仿,振動就會發出聲音，簡單來說是通電導體在磁場內的受力作用。

當音頻信號電流經過揚聲器的音圈時，音圈將受到一個與音頻信號電流成正比的力，由於揚聲器的音圈與錐盆的鋼性連接在一起。

當產時圈在磁氣隙中隨音頻電流方向不斷改變，而至上下振動時，揚聲器的錐盆將隨著音圈的上下振動而振動，錐盆振動的快慢與輸入的音頻的電流頻率有關。

錐盆振動的幅度與輸入的音頻電流的強弱有關。錐盆振動時激發周圍的空氣發生同磁的振動，形成聲波，聲波傳入人耳就形成我們平時所聽到的聲音。