A. 客機在空中飛的鏡頭是怎麼拍攝的
在影視劇拍攝中，類似客機飛行的同步畫面，一般都是後期合成的，在地面做些模擬的飛機模型，利用摳像技術與藍天背景合成，或者就是用三維動畫製作出來的，並不是真實拍攝的，因為真實拍攝受限於高額的成本和一些技術難題。
B. 電影中的飛車鏡頭都是怎麼拍的啊
電影中的飛車鏡頭可能是找特技演員，或者用電腦技術合成的！！
C. 蜘蛛俠電影在高樓上飛的鏡頭怎麼拍
其實演員只是擺動作，像「吐絲」的動作等等，其他的交給電腦特技，像一些低空跳躍，是在樓和樓之間掛了鋼絲，讓人在鋼絲上來回擺動，有的鏡頭是站在梯子上完成的。
如果你仔細看，每當有蜘蛛俠飛行的鏡頭，身後的高樓大廈全部都是假的，有的是背景，有的是特技，人不動，景動，給人以快速移動的視覺效果。
D. 拍電影時人是怎麼飛起來的
1、用的是很細的鋼絲，而且鋼絲被塗成和背景一樣的顏色，所以就看不出來了。
2、通過後期處理把鋼絲從畫面上去掉。例如：PS。
就這么簡單。
E. 功夫片里的動作飛來飛去是怎樣拍攝
那是後期製作的，把演員用鋼絲繩吊起來表演在空中飛行的動作，然後拍攝背景，最後把兩者合成就出來了
F. 電影里飛機飛行的畫面是怎麼拍的
機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。 高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內...
G. 影視製作中的無人機航拍技巧
航拍愛好者們在旅途中喜歡用航拍來記錄沿路風光，但是對於影視製作行業中的無人機航拍運用，顯然和我們手握精靈遙控器亂飛有著很大的區別。我們就來聊一聊在影視製作中，無人機航拍有哪些拍攝技巧。
尋找前景
尋找合適的景物作為前景有幾個好處
1、烘托拍攝氛圍
2、藉助前景的變化，讓鏡頭看起來更加動感，有節奏
航拍這類鏡頭前，首先需要提前確定焦點，其次是合適的構圖。一切准備完畢，後面主要靠飛手飛出這個畫面了。
對沖鏡頭
如何體現速度和沖擊力，「對沖鏡頭」是最好的選擇。顧名思義，對沖，是指飛行器和運動主體同時加速，相向飛行。穿越汽車、自行車、快艇等等，這樣的拍攝最大的難度在於飛手如何判斷飛行器與拍攝主體的距離，以及氣流的影響。
航拍這類畫面，需要飛行器距離主體十分近，通常飛行器與被拍攝物體擦身而過時，只有幾厘米的高度。
如何拍出速度感？
一般的多軸飛行器最高速度在45km／小時，如果我們用多軸拍攝追車，結果會很慘。一方面如果汽車加速，飛行器追不上；另一方面，如果汽車減速，又拍不出來真實感。
我們通常的做法有兩種：
1、貼地飛行
這是為了通過地面增加前景的變化速度，提升感官的速度感
2、使用中、長焦鏡頭
DJI inspire 1可以支持45mm的鏡頭，在4／3相機系統中，它的實際焦段大約在90mm左右，可以放大局部，同時拍攝到的前景速度更快。
大景快&小景慢
大景別的航拍需要飛行器以較快的速度飛行。大景別的航拍由於沒有前景物體，畫面中遠處的建築或是山川與飛行器距離又比較遠，所以飛行器慢速飛行時，很難看出畫面中的景象在發生相對運動。
慢速航拍這類的鏡頭，效果看起來更像一張照片。只有當飛行器快速飛行時，才能在一個短暫的航拍鏡頭中讓觀眾看到這是一個運動畫面。
小景別的航拍與大景別相反。小景別航拍中，被拍攝物體在畫面中的比重較大，過快的速度會讓雲台手很難把被拍攝物體保持在畫面中的理想的位置上。簡單說就是，飛機飛太快了，雲台手很難跟上要拍的對象。
通常使用的方式是，飛行器以較快的速度接近被拍攝物體；快接近被拍攝物體時飛行器減速，確保雲台手能夠跟住被拍攝物體。雖然在整個過程中，飛行器有一個減速的過程，但是由於減速的時間發生在飛行器與被拍攝物體較近的位置，此時被拍攝物體在畫面中比重較大，在畫面中的相對運動更為明顯。所以實際看起來，觀眾並不會察覺到飛行器實際減速了。
逆光畫面
逆光拍攝，往往能達到不一樣的感官效果。
航拍逆光畫面需要把飛機藏進被拍攝物體的陰影中，這樣做能讓被拍攝物體在陽光的映襯下，泛出輪廓光。
不過此時時間的選擇，是拍攝是否成功的重要因素，如果想拍攝到明、暗細節都有的保留的畫面。日出和日落前後的30分鍾，是最佳的時間。
提高素材利用率
電影或廣告拍攝中，航拍畫面的起幅和落幅很重要。為了提升航拍素材利用率，在大景別的航拍中，航拍起幅畫面要有3秒的平穩停頓時間，此時飛行器與雲台均保持不動；拍攝過程中，飛行器的行進、雲台方向的移動，都需要盡可能的平穩、勻速；落幅畫面和起幅一樣，通用需要3秒鍾的平穩停頓。
平穩的無抖動的素材，在影視後期製作中更容易被利用。
H. 電影里人物在天上飛怎樣拍出
演員吊著威亞在半空中做飛行的動作，後邊有一大塊綠布，等後期製作時會在綠布處插入藍天，做出在天空飛行的感覺