電影片頭分鏡怎麼寫

❶ 我們班上要拍一個以班級形象青春校園為主的MV 大家幫我想想 哪裡可以找到分鏡頭腳本

《×××》分鏡頭表
鏡號 景別 攝法 畫面內容及台詞 音樂 音響 鏡頭長度
1
2

你可以自己根據這個樣式製作表格~分鏡頭腳本也就是這樣了 分鏡頭本寫作說明：
1．鏡號為影片的鏡頭順序號，一個獨立的蒙太奇鏡頭為一個編號；
2．景別包括：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等；
3．攝法是拍攝的技法，主要填寫固定鏡頭還是運動鏡頭，如是固定鏡頭一般不寫或填寫拍攝角度（正面、側面、斜側面、背面和俯、平、仰），如是運動鏡頭填寫運動的類別（推、拉、搖、移、跟、甩、上搖、下搖等方式）；
4．畫面內容及台詞是對該鏡頭的內容詳細描述，如有人物對話或其他語言，一般是先寫畫面內容，再寫台詞；其中畫面內容前可能會涉及到時間、地點、環境，就用「[]」表示，如[內景 張大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有時也用「（）」，如（畫外音）、（切）、（疊化）、（淡入淡出）等；
5．音樂為一個鏡頭、一個蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片頭、片尾、背景音樂、插曲等，在本表中，如果是幾個鏡頭或者一個段落，可將幾個連續的單元格合並；
6．音響為一個鏡頭或幾個鏡頭中所使用到的音響元素，也可將幾個連續的單元格合並；
7．鏡頭長度是鏡頭的實際使用長度，單位是「秒」，拍攝時一般會比實際使用長度要長。
你也可能會用到
《×××》場記表
卷號 場號 鏡號
鏡次 時碼
ok 鏡頭描述
1 1 1 1
2
3
4
2

場記版

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭、第幾條，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

場記板 (SLATE)

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 slate，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。

我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

較便宜的場記板￥40

❷ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要

這是我搜索來的

一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

你看看吧~我看過，說的很詳細了。希望能幫到你，參考一下吧~

❸ 分鏡頭稿本的構思分鏡頭

掌握了題材之後，就得將這些題材加工組織，這一工作過程的實質就是構思分鏡頭。構思分鏡頭要抓住以下幾個關鍵： 1.構思整體結構，調整段落。
寫分鏡頭稿本時，不一定完全按文字稿本的順序，將畫面內容簡單地分成「鏡頭」就行，根據教學原則或電視手法的表現方式，可以對整體結構和段落作適當的調整。
2.構思段落中的鏡頭組。
參照文字稿本逐一考慮每一段落應該採用的鏡頭組，以及鏡頭組之間的聯系，通過一個個鏡頭組去構成一個段落，說明某一教學內容。
3.在腦海中分鏡頭。
鏡頭組確定後，就要在腦海中將每一個鏡頭組去進行分鏡頭，以及這些鏡頭如何組接起來，說明某一個問題或表達某一個意義。當然在劃分鏡頭時要按照上述的幾個依據來劃分。
這樣就把整個電視教材用一個個鏡頭表示出來了。 寫分鏡頭稿本時，應在教材內容的重點、難點處多下工夫，並充分運用典型題材，電視動畫，特技手段去突破難點、重點。
1.運用典型題材。
構思分鏡頭時，要利用一些典型的題材去主題思想，要求導演要熟悉教學內容，又要有豐富的知識和生活經驗。
2.運用電視動畫。
電視動畫既形象，又能抽象概括，對解釋自然科學中的運動變化過程，具有很強的表現力。若能在關鍵部分，成功地運用動畫去說明問題，能起到很好的教學效果。（功的原理的動畫）
3.運用電視特技。
如拍攝的特技、電子特技、編輯特技等，在構思時，要充分利用這些電視特技手段，為教學內容的呈現服務。 在構思分鏡頭時，導演還應充分運用影視藝術的表現手法，去增強電視教材的表現力。這里所指的藝術性，是指電影、電視特有的藝術性，包括電視、電影的藝術形式及表現手法。
（1）藝術形式
在藝術形式上，分鏡頭稿本的編寫要從「形、聲、光、色、美、樂」六個方面著手，下工夫去加強科學教育片的藝術效果。
形，指畫面內容的形象。形象要生動、新穎、動態諧調、造型優美、立體感強、質感強。
聲，指解說和音響效果。解說要精練、流暢，用詞准確、優美，並且易於上口，娓娓動聽。
「形聲並茂」，常常是人們評論電視或電影藝術性時主要的贊語。
光，指光線，指光的各種效果。光是電視和電影這類攝影藝術形式中特有的組成部分。逆光、光暈、光環、光的造型、光的變化、光的影調和光的透視都給觀眾以極其動人的藝術享受，導演在構思時要把光的效果考慮進去。
色，指色彩。色彩不僅在色相上能准確地表現出對象的屬性，還能在色調、色度和色性上造成迷人的藝術效果。彩色電視和彩色電影這種藝術特點在編寫分鏡頭稿本時要注意應用。
美，指美術。美術的含義本來很廣，從電視和電影角度來看，主要強調的是化妝、布景和動畫。導演在美術方面要提出明確的、內行的要求，並把握和估計最後的美術效果，盡量注意美術效果與真實效果的統一。
樂，指音樂。導演在編寫分鏡頭稿本時就要從主題，從內容形式上考慮音樂的使用。用或不用，怎樣用，用什麼音樂，都要從整體藝術效果上全盤考慮，。音樂選配適當可以大大加強片子的藝術感染力，導演也必須在這方面充分注意。
（2）表現手法
電視和電影的諸多表現手法，也體現了電視和電影的藝術性。導演要熟悉這些表現手法，正確而熟練地使用它們，以加強片子的藝術性。
在使用各種表現手法（諸如構圖手法、拍攝技巧等）時注意要一不落套，二不濫用。比如片片都來個你追我趕的慢鏡頭，這謂之落套；漫無目的的地將鏡頭東搖西甩，猛推快拉，這謂之濫用。這些要引以為戒，在編寫分鏡頭稿本時要注意。
在使用各種表現手法時，一些優秀的科學教育片的寶貴經驗是值得學習的，也是應注意運用的。這里介紹一下有關運用表現手法的經驗和常識：
①要有意識地運用構圖手法描述畫面內容，包括主體和陪體的安排，畫面上景物上、下、左、右、前、後位置的安排，視野范圍（通過景別表現）和鏡頭變化（通過拍攝技巧表現）的處理等等，不一而論。甚至可以直接用畫圖來取代畫面文字內容，這在國處電視教學片的工作稿本中是流行的，在我國也是值得提倡的。
②景別要注意變化，不要在景別一西半欄中老是出現一連串的中景。景別沒有變化，長時間讓觀眾看到相似的空間范圍，感覺就「平」。沒有起伏，節奏就慢。這種情形，電影行話稱為「二半吊子鏡頭」、「拉洋片」。景別的變化要注意逐漸變化，由近景逐漸到遠景，或由遠景逐漸到近景、特寫。前才稱為後退式景別變化，後者稱為前進式景別變化。這些形式上慣用的表現手法要納入稿本，為我所用，為主題內容所用，才能加強藝術效果。
③在技巧的使用上要靈活使用推、拉、搖、移、跟。一般從藝術角度上講，畫面內容是一些靜止不動的景物，可多考慮使用鏡頭運動變化的技巧；畫面內容是一些本身運動變化著的事物或較細微的對象，可多考慮使用固定鏡頭。這也是一種表現手法上的對比作用。
④編寫時要考慮鏡頭組接的手法。構思分鏡頭時，對鏡頭的分法，鏡頭之間的組接，組接的方式等，要依據組接原則和表現方式。（如停機再拍，逐一出現）
同時要適當選用組接的「化、淡、劃、甩」等技巧，並注意尋找和構思鏡頭內容過渡的銜接因素，並在畫面內容的文字描述中註明，以引起拍攝和剪輯（編輯）人員的注意。
⑤編寫時要考慮節奏。利用鏡頭的內容變化、景別變化、拍攝運動的快慢變化和長短組接，並利用音樂、音響等諸因素，造就片子強烈的節奏，或形成出片子舒緩的韻律，使片子表述的知識內容一環扣一環，不鬆弛，不斷線，有起伏。這種鏡頭的長、短、快、慢的變化，以及引起的節奏變化，是導演藉以引導或強制觀眾集中注意力，接受片子所傳輸的知識內容的一種有效的藝術表現手法。節奏，在文字稿本中是較難體現的，但是到了導演手裡，在分鏡頭稿本中，卻要明顯地、具體地體現出來，這是導演應具備的藝術造詣之一。
不同類型，不同對象，選擇適當的節奏類型。
無論是藝術形式或表現手法，都體現了導演創作的藝術功力。但是，科學教育節目的藝術性，應融於科學性之中，它的巧妙構思、有趣的情節、生動的形象、優美的解說、獨特的表現手法，都應緊緊圍繞著科學內容。
當然利用藝術手法去加強電視教材的表現力是一件非常復雜的工作，要充分發揮藝術的表現力為電視教材的科學性、教學性服務，要求導演不僅要熟悉教學內容、教學方法，而且具備較高的藝術修養，還要運用到分鏡頭稿本的創作中。
示例1： 鏡號 景別 技巧 時間(s) 畫面內容 解說詞 音樂 效果 1 45 出現片頭(第四小組製作) 2 全|近 迭 14 電腦主機和各部件的圖片 這是一台電腦主機,它包括電源,光碟機,主板,軟碟機,硬碟等部件. 3 全 迭 4 出現問號 它們是怎麼樣安裝上去的呢?下面我們將一一介紹. 4 全 切 5 出現機箱 首先,將電腦的機箱外殼取下來. 5 全 切 7 出現5寸固定架標志 這個是5寸固定架,可安裝光碟機和5寸硬碟等 6 全 7 出現3寸固定架標志 這個是3寸固定架,可用來固定小軟碟機和3寸硬碟等 7 全 7 出現電源固定架標志 這個是電源固定架,用來固定電源 8 全 切 7 出現底板 這快大的鐵板是用來固定主板,我們叫做底板 9 全 切 7 出現機箱背面槽口 這些槽口是用來固定板卡,列印口和滑鼠口的 下面我們進行安裝 10 迭 4 字幕:安裝電源 背景出現主機,前景出現電源圖片 第一步 安裝電源 11 中 切 10 出現安裝電源的畫面 把電源放在固定架上,對准螺絲口 12 近 切 4 擰上螺絲的畫面 擰上螺絲 13 全 迭 10 字幕:安裝軟碟機,硬碟和光碟機 背景出現主機 第二步 安裝軟碟機,硬碟和光碟機 14 中 切 6 安裝光碟機的畫面 把光碟機安裝在5寸固定架上,保持光碟機前面與機箱面板齊平 15 全 切 6 出現光碟機的位置 16 中 切 5 擰上螺絲的畫面 用螺絲固定 17 中 6 安裝軟碟機的畫面 把小軟碟機安裝在3寸固定架上 18 全 切 5 出現安裝好了的軟碟機的畫面 保持光碟機前面與機箱面板齊平 19 近 切 5 擰上螺絲的畫面 用螺絲固定 20 全 迭 5 字幕:安裝硬碟 背景出現主機,並出現硬碟的圖片 下面要安裝硬碟 21 全 切 6 出現硬碟固定架位置 22 中|近 切 5 安裝硬碟的畫面 把硬碟插入固定架中,注意方向,保持硬碟正面朝上,介面部分背對面板 23 近 切 3 擰上螺絲的畫面 然後固定螺絲 24 全 迭 5 字幕:安裝主板 出現主板的圖片 第四步 安裝主板 25 近 切 8 出現安裝的cpu畫面 主板上的cpu和內存要先安裝好 26 近 切 8 出現安裝的內存的畫面 全 切 6 出現螺釘孔的畫面 在主板上有5-7個螺釘孔 27 中 切 7 安裝主板的畫面 底板上也有許多螺釘孔,選擇合適的孔與主板匹配,把固定螺釘旋緊在底板上,然後把主板小心的放在上面,注意把主板的鍵盤口,滑鼠口,傳並口和機箱背面擋線的孔對齊 28 近 迭 5 擰上螺絲的畫面 依次把螺絲擰緊,就可以了 29 全 迭 9 字幕:接插電源線和數據線 並出現電源線和數據線的圖片 接插電源線和數據線 30 全 切 20 出現介紹主板的畫面 主板上有許多插槽,各種功能卡只有插入這些插槽才能工作 這個是isa插槽,一般用來接網卡,音效卡 這個是agp插槽,用來插顯卡 這是cpu插槽,用來插cpu 這個是內存插槽,是用來插內存條的 主板上還有許多介面,如 這是電源線介面,用來連接電源線 這是數據線介面,用來連接數據線 31 近 切 6 出現接插主板電源線的畫面 首先,將主板電源線接好,連接時要注意電源的方向 32 近 切 6 出現接插硬碟,光碟機,軟碟機的電源線的畫面 再將硬碟,光碟機,軟碟機的電源線接好 33 全 切 9 介紹軟碟機數據線的畫面 接下來,我們連接數據線,首先連接軟碟機數據線,它一般分為a,b,c三段,a,b段用來連接主板一端,c段連接軟碟機 34 近 切 9 連接軟碟機數據線的畫面 將軟碟機用軟碟機線和主板的ide口相連,注意色線對應,這樣就不會出錯 35 全 切 8 介紹硬碟數據線的畫面 然後連接硬碟數據線,它亦分為三個介面,分別跟主機的ide口,硬碟,光碟機連接, 36 近 切 7 連接硬碟數據線的畫面 插線時先接主板,再接光碟機,最後接硬碟 37 全 迭 8 字幕:安裝顯示卡和音效卡
背景出現主機 第六步 安裝顯示卡和音效卡 38 近 切 8 安裝顯示卡和音效卡的畫面 如前所述,將音效卡插入這個isa插槽中 39 特寫 切 4 擰上螺絲的畫面 用螺絲固定 40 近 切 6 連接光碟機和音效卡之間的cd音頻線 別忘了將光碟機和音效卡之間的cd音頻線連接好,注意方向,否則只是單聲道響 4 如果有其他功能卡,照樣插入即可 41 近 切 20 連接各種開關復位鍵和批示燈的畫面 接下來,我們將主機箱的各種開關復位鍵和批示燈連接到主板上,這些連接線上都寫有各自的名稱,對應主板的針腳,對應插入即可 42 全 切 6 出現整機(包括顯示器,滑鼠等)的畫面 最後,把機箱蓋蓋好,主機安裝完畢 示例2： 鏡號 景別 技巧 時間 畫面 解說 音響 音樂 備注 1 全景 搖 13″ 書架、電腦台及電腦、窗戶、牆上掛的足球、床、擺滿東西的桌子 下面讓我們一起走進Jerry的房間，感受一下他房間里的幾何圖形。大家注意觀察：房間里有哪些平面圖形？有哪些幾何體？ 小 鋼琴曲《獻給愛麗絲》 拍攝點為房間門口 2 中到近 推 3″ 書架 我們首先來看看書架 中 3 近 特寫 5″ 書架上的書 這是什麼幾何體？ 4 近 特寫 5″ 書架上的聖誕帽 這是什麼幾何體？ 5 中到近 搖 5″ 窗戶 這里有哪些平面圖形？ 6 中到近 搖 5″ 電腦 這里有什麼幾何體？這里有哪些平面圖形？ 7 近 特寫 5″ 顯示器 這是幾邊形？ 8 中到近 搖 5″ 牆 這里有什麼幾何體？ 9 近 特寫 10″ 牆上的風扇 這是什麼幾何體？有哪些平面圖形？ 10 近 特寫 5″ 牆上的足球 這是什麼幾何體？ 11 中到近 搖 7″ 床 這里有什麼幾何體？這里有哪些平面圖形？ 12 近 特寫 5″ 疊整齊的被子 這是什麼幾何體？ 13 中到近 搖 7″ 桌面 這里有什麼幾何體？這里有哪些平面圖形？ 14 近 特寫 5″ 有稜角的筆筒 這是什麼幾何體？ 15 近 特寫 5″ 筆筒口 這是什麼平面圖形？ 16 近 特寫 5″ 筆筒側面圖形 這又是什麼平面圖形？ 17 近 特寫 5″ 一筒透明膠 這是什麼幾何體？ 18 近 特寫 5″ 透明膠口 這是什麼平面圖形？ 19 近 特寫 5″ 三角尺 這是什麼幾何體？ 20 近 特寫 5″ 三角尺的正面 這是什麼平面圖形？ 21 近 特寫 5″ 三角尺的側面 這是什麼平面圖形？ 22 近 特寫 5″ 書本 這是什麼幾何體？ 23 全景 搖 10″ Jerry的房間 回憶一下，剛才體會到哪些幾何平面圖形和哪些幾何體？ 大

❹ 一般情況下影視片頭的製作流程是怎樣的

1.片頭的創意階段

創意階段應該是在製作整個影視片頭時間表裡佔有很長的時間和更多的精力。創意階段需要對節目的性質、內容、所要面對的收視群體進行理性的判斷和研究,從而確定影視片頭動畫的設計定位。

2.分鏡頭腳本創作階段

(1)分鏡頭腳本的創作相當於影視片頭的效果預覽直接關繫到未來影視片頭的成敗，在這個階段要明確欄目的整體風格、節奏和特殊效果等。

(2)分鏡頭腳本設計的重要性是因為它蘊涵著欄目的核心規律――視聽語言藝術，就是說要通過欄目里的場景氣氛、構圖、景別、角度、燈光、色彩、運動、音響、剪輯點的位置等來體現出影視片頭在針對某個具體節目而反映出獨特的視聽藝術感覺。

(3)分鏡頭腳本的創作要盡量深入到細節部分，主要內容包括鏡號、景別、視頻草圖、內容說明、音響、長度，必要時還要有備注說明。

3. 後期合成階段

不容忽視的後期合成軟體在現今的影視欄目片頭製作過程中完成效果和製作效率是衡量一切的標准。一些功能強大的三維動畫製作軟體的強項是三維物體的三維空間的表現，在涉及到影視內容時，由於所要面對的具體對象和要表現動畫段落方式的不同，不可能僅僅使用三維軟體來完成所有的工作，這就需要後期合成軟體的支持和幫助了。

以上就是影視片頭的製作流程了，小編將這三步流程分享給各位小夥伴們，希望你們在學習中能夠有所運用，更多影視後期製作相關內容，請關注本平台，小編會做及時的整理和發布。

❺ 有什麼比較牛的電影片頭或片尾嗎

《禁閉島》結局很是微妙，沒搞懂是那個警察是病人，還是整個島上就他一個正常人。