電影畫面景別怎麼銜接

『壹』 剪輯中鏡頭景別的變化一般有哪些規律

在同一場景中，固定拍攝，如果你想避免幀跳（畫面不連貫，背景相同，動作不上），那就很簡單，任何場景，都要拍特寫。

也就是說，可以有全景特寫、中景特寫、近景特寫，（特寫特寫也可以是只要先記述環境或事後記述環境）然後再折回。

一般來說，拍攝時會使用采訪對象。兩個座位就夠了，三個更好。

1、正面近景

2、微觀輪廓（近）視圖。

3、手部運動、手勢或室內展示的特寫鏡頭。

在采訪過程中，如果被采訪者經常重復句子或者回答不相關的句子，只使用一個鏡頭太容易跳過畫面。但是如果是兩個攝像頭，只能先用第一個攝像頭的鏡頭，然後在中間剪掉不需要的內容後再用第二個攝像頭的鏡頭。如果有更多的切割或鏡頭感覺太長，就切回第一個點。

在編輯全景相機時，被采訪者會做出不雅觀的動作或調整坐姿，可以依靠特寫鏡頭（手勢）、空鏡頭等與內容相關的鏡頭（例如在談論一些文學作品時，可以用移動鏡頭對書進行特寫；說到當地風俗，你可以看一段介紹當地文化和風俗的視頻。

(1)電影畫面景別怎麼銜接擴展閱讀：

鏡頭切換技能：

一個程序是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成的。鏡頭開關分為技能開關和無技能開關。有技巧切換是指鏡頭組中的銜接是，加入如淡出、淡出、折疊等特效轉換手法，使鏡頭之間的轉換更加多樣化。

unskilledgrouping指的是鏡頭之間的直接切換，這是最基本的分組方法，也是電影中最常用的。影視剪輯的成功不僅取決於影視情節的清晰和鏡頭的流暢，更重要的是節奏的把握。

節奏是人們對事物的運動和變化的一般感覺。把握影視藝術的節奏是提高其感染力和感染力的重要途徑。把握節奏的一般要求是：注重動作、豐富、保持和諧。

『貳』 鏡頭的組接方法有哪些

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鏡頭組接，就是將電影或者電視裡面單獨的畫面有邏輯、有構思、有意識、有創意和有規律地把它們連貫在一起，就形成了鏡頭組接。一部影片是由許多鏡頭合乎邏輯地、有節奏地組接在一起，從而闡釋或敘述某件事情的發生和發展的技巧。當然在電影和電視的組接過程當中還有很多專業的術語；如「電影蒙太奇手法」，畫面組接的一般規律：動接動，靜接靜，聲畫統一等。

在鏡頭組接過程中，最重要的是連續性。關於動作的銜接。應注意流暢，不要讓人感到有打結或跳躍的痕跡出現。因此，要選好剪接點，特別是導演在拍攝時要為後期的剪輯預留下剪接點，以利於後期製作。關於情緒的銜接。應注意把情緒鏡頭留足，可以把鏡頭尺數（時間）適當放長一些。有些抒情見長的影片，其中不少表現情緒的鏡頭結尾處都留得比較長，既保持了畫面內情緒的余韻，又給觀眾留下了品味情緒的餘地和空間。情緒既表現在人物的喜、怒、哀、樂的情緒世界裡，也表現在景物的色調、光感以及其面貌上，所以情與景是為互為感應和相互影響的。古人雲：」人有悲歡離合，月有陰晴圓缺「，其內涵就是以情與景作對比。因此，對情與景的鏡頭的組接，應給予充分的注意。要善於利用以景傳情和以景襯情的鏡頭銜接的技巧。關於節奏的銜接。動作與節奏聯系最為緊密。特別是在追逐場面、打鬥場面、槍戰場面中，節奏表現得最為突出。這類場面動作速度快，節奏高，因而適合用短鏡頭。有時只用二三格連續交叉的剪接，即可獲得一種讓人眼花繚亂、目不暇接、速度快、節奏高的藝術效果，給人一種緊張熱烈的感覺。

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『叄』 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則。鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白，在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求，即思想邏輯選用哪些鏡頭，怎樣樣將它們組合在一同。景其餘轉變要採用「按部就班」的辦法。普通來說，拍攝一個局面的時分，「景」的開展不宜過火猛烈，不然就不輕易銜接起來。相反，「景」的轉變不大，還拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分「景」的開展轉變需求接納按部就班的辦法。

按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭，可以形成順利的銜接，構成了各類蒙太奇句型。進步式句型：這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。撤退式句型：這種敘說句型是由近到遠，透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情，在影片中顯示由細節到擴展到悉數。環行句型：是把進步式和撤退式的句子連系在一同運用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——前景，或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚，再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時分，假如碰到統一機位，同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小，一副副畫面看起來相同，接在一同彷彿統一鏡頭一直地反復。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同，只需畫面中的景物稍有一轉變，就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的覺得，毀壞了畫面的延續性。

『肆』 電視電影攝像中的鏡頭組接規律有哪些

電視電影攝像中的鏡頭組接規律有哪些呢?下面我為大家整理了電視電影攝像中的鏡頭組接規律，歡迎大家閱讀!

一、鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

二、景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的.鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

三、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

四、鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

五、鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

『伍』 我了解鏡頭的景別，但是剪輯的時候不知道如何銜接畫面景別

所以你剪輯的時候要注意銜接的工程，了解你剪輯完了要最好是重新看一遍，看看哪裡會有漏洞。

『陸』 誰闡釋畫面銜接的原則

1、邏輯原則電視新聞畫面組接的邏輯原則，是指組接的畫面要符合事物本身的規律。
2、對同一人物，景別進行組接時，前後景別的拍攝夾角小於30度，兩個鏡頭沒有明顯的信息差，會顯得剪輯節奏拖沓，同時觀眾還會明顯地感受到中途卡頓了一下，過度不流暢。

『柒』 兩個景別的動作保持連貫,需要用什麼來實現

剪輯可以實現，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
剪輯（Filmediting），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，並按照一定的結構把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創作過程。而且，不論在剪輯上持有什麼觀念，採取什麼手法，剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。

『捌』 實用影視剪輯技巧|畫面的挖剪和拼接

【書籍名稱】

《實用影視剪輯技巧》傅正義 著

【總結內容】

P73 §2-6 畫面的分剪、挖剪、拼剪

1.定義：將一個完整的鏡頭中不需要的畫面剪掉，剪輯後畫面保持流暢，節奏感變強。

2.要點：

①固定鏡頭：剪去中間不需要的部分後，本主體接本主體，鏡頭和主體的位置都是固定不變的。

如剪去一個鏡頭中晃動的部分。

②運動鏡頭：挖剪一個運動鏡頭的中間部分後，前後銜接流暢的要點：前後鏡頭運動的速度快慢、韻律一致；畫面在構圖、光影、色彩、方向、角度、造型上相匹配。

③等距離鏡頭的挖剪：根據物體運動快慢進行挖剪。

速度慢：隔一格剪兩格；隔兩格剪三格；

速度快：隔兩個剪一格。

如鏡頭中拋物線動作緩慢，用間隔式等距離鏡頭挖剪加快速度。

④間隔式鏡頭的挖剪：像現在一種常用的粗剪方法，剪去鏡頭中動作緩慢，無意義的動作，剪輯後不同景別鏡頭鏈接流暢，節奏加快。

與③的區別是④是不同景別鏡頭的剪輯連接，可以是本主體接本主體，也可以是不同主體接不同主體。

挖剪就是剪去畫面中不需要的鏡頭，剪輯後畫面保持流暢。要點是選擇前後造型相似、鏡頭運動速度一致、動作連接流暢的剪輯點。

一個鏡頭結尾處停留時間短，或因特殊原因拍攝畫面短，將一個鏡頭內主體動作重復拼接起來，形成一個連續的動作或鏡頭畫面。

要點是主體動作銜接流暢，如對一個很短的小動物左右看的鏡頭進行拼接，在這個動作的起幅落幅處拼接。

現在常用的延長方法是適當做慢放。

『玖』 影視剪輯，如何進行混剪，鏡頭流暢銜接

一個人在家自學剪輯的經驗分享來啦！

視頻剪輯流程

1.建立好項目文件夾。 根據時間、地點、大體拍攝內容等分類，在不同的文件夾存入對應的物料和工程。

2.獲取素材。 提前收集好要用的包裝素材與音樂網站，進行及時補充素材。

3.回看和分類。 按照腳本的結構進行素材分類，決定刪除哪個鏡頭或者片段。

4.粗剪。 不用去剪節奏，只剪輯結構。最好保證粗剪出的時長和自己預想接近。

5.精剪。 調整節奏，鏡頭長短，反復修改，需要保持一定的耐心。

6.輸出。 當確認剪輯影片沒問題後，可以設置好清晰度，輸出視頻，回看母版，出現問題就返回去修改。

如何進行混剪？鏡頭流暢銜接？

1.確認關聯。 先檢查兩個鏡頭是否為同一場景，如果沒有或變換，那就需要兩個鏡頭之間做轉場。

2.確認景別。 把遠景和全景組接在一起，會營造組接的跳躍感。

3.鏡頭運動方式。 推鏡頭組接拉鏡頭、左搖組接右搖，相反運動方式可以產生跳躍感，要適當加入運動鏡頭的起幅或落幅。

4.色調問題。 暖色調和冷色調的對比通常會用在反差極大的影片中效果中，例如：衣食無憂和飢寒交迫穿插剪輯，陽光明媚和大雪紛飛對比，這些穿插對比剪輯都是在畫面中有獨特的作用。

5.鏡頭混剪。 混剪鏡頭，一般是多個影片，最好鏡頭之間要有內在聯系或者相似鏡頭組接，例如A影片中的揮拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。

所以視頻剪輯學起來吧！！

『拾』 攝影畫面景別處理中應該注意的問題

電視作為一種視覺語言，它不是由一個個單獨的鏡頭構成的，而是由不同的鏡頭通過一定的方式相互組合，相互關聯，相互影響，連接而成的，所以在進行畫面處理的時候，對於包括景別在內的各種視覺元素，不能單獨在一個鏡頭內進行研究，還要把它們放在整體視覺語言環境中來進行分析和討論。那麼攝影中對畫面的景別處理技巧有哪些呢?下面我一起看看吧!

對於畫面景別來講，它不但關繫到整體畫面的構成，還會在藝術創作上影響片子的造型、構圖、節奏、運動風格以及畫面的視覺流暢性。所以在拍攝活動中，作為攝像師，對於景別的處理必須考慮到以下的一些問題。

1、景別的組接變化

電視畫面是通過分切鏡頭組接敘事的，在鏡頭組接的時候，不同的景別的鏡頭的組接方法對視覺形象的表現和敘事結果的表達都有重要的意義。

2、景別對敘事內容和敘事重點的表現與表達

景別作為單個畫面來講，僅僅表達一種視覺形式，而它們一旦排列起來，又和內容相結合，必然會對戲劇內容和敘事重點的表現與表達起到至關重要的作用。

從視覺語言及鏡頭規律分析，敘事內容越重要，越應該在畫面的景別上採用中景、近景等系列景別;反之，則採用遠景、全景系列景別。當然，這是在導演與攝影創作中，針對人物作為被攝主體而言常規處理鏡頭的方法，其出發點主要是為人物動作而設計使用的景別。導演在宏觀設計影片及結構視覺時就要考慮敘事重點和戲劇內容上的需要，在視覺表達形成-----景別上體現出來。

現代電影語言中，作為環境造型元素越來越被人們所重視，這就形成了敘事鏡頭觀念的轉變，戲劇內容、敘事重點、環境造型都成為視覺語言訴求的主要重點。這樣使得全景系列景別在視覺上有較大的兼容性。

攝影師同樣要從導演的總體要求出發，在完成不同景別畫面時，根據敘事重點與戲劇內容的具體要求，在畫面構圖上使視覺造型得以突出。

當然，現代電影創作中的藝術傾向追求，導演風格的強烈體現，有的也會採用一種反向處理的方法。在敘事上，戲劇內容處理越重要、越應強調時，反而不用近景系列景別，而用全景系列來處理。這種風格化的處理在創作中是存在的，也是允許的，處理得好，會產生更好的藝術效果。

3、景別包含被攝對象所能夠表達的'信息容量

通常情況下，被攝對象的體積、范圍，就其畫面景別表達而言，應成正比例關系。景物體積越大，表達上越全面，越應採用遠景或者全景的方式;景物體積越小，表達上越具體，越應採用近景或者特寫的方式。同樣，由於景別關系也會造成人物在畫幅中的比例和畫面容量的不同變化。

正常情況是：遠景和全景中人物比例變小但是畫面容量增大，近景和特寫中人物比例變大但是畫面容量減小。所以， 攝像師要考慮主體(人物)、體積、范圍、容量這四組變數關系對畫面構成的影響，通常是採用正向處理的方法，但也不排除片子整體風格、內容以及創作上的反向處理方法。如果一旦採用這種反向處理方法，就會對片子整體的敘事風格、情節、畫面情緒、觀眾心理產生更大的影響，畫面視覺效果也會有更大的變化。