附屬美麗電影怎麼理解

Ⅰ 電影<美麗>講述了什麼樣的故事情節

看似無害的美麗少女，看似無辜的被強奸，看似可憐的最後慘死但其實，在她房間里的壁畫跟那面鏡子卻解釋了一切，那個色色的老警員一語道破天機：自己再漂亮也不能這樣可以炫耀啊？一點沒錯當這女人洗完澡後，脫光衣服坐在鏡子前，自我欣賞的時候就能明白，她偽裝的因美麗而引發的種種「無辜」如果真像她所表現出的那樣不想因為自己美麗而惹麻煩，想要變丑的話，她為什麼要一直穿那麼短的裙子？

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恩英（車秀妍）是一個美麗卻不幸福的女子。因為容貌動人，她的身邊無時不刻圍繞著貪婪的狂蜂浪蝶，同性更因嫉妒對她充滿敵意。一天，恩英被一個仰慕者強暴，令她崩潰的是對方施暴的理由竟是因為她太過美麗。受刺激過度的恩英認定一切不幸的源頭便是自己出眾的容貌。於是，她開始賭咒這所有的不幸，並走上一條可怕的毀滅之路。而一直默默關注恩英的男子恩哲這時也開始出現在她的左右。

Ⅱ 誰能分享下《附屬美麗》資源，最好是高清的

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Ⅲ 《附屬美麗》

無論經歷怎樣的苦難，這些你所走過的路，走過的時間，走過的生命，都將會在未來以另外一種方式出現在你的生命中，如思緒的觸角，如視角的廣闊，如眼角的淚水。

而這就是－－附屬的美麗

影帝威爾史密斯在片中飾演了Howard，一名父親因為突然間喪失自己的寶貝女兒而陷入了十分抑鬱的一種生活，他成為了行屍走肉，去他一手創立的公司上班再也不是以前那個神采飛揚的領導者，替代之麻木地堆積著多米諾骨牌，花上一段時間搭好，然後再推翻。下班之後回到自己的住所，不飲不食不睡，靜靜地一個人在微弱的燈光里靜坐。周而復始。

有一天，和他一起創立公司的朋友們，分別由愛德華諾頓，扮演，因為想拯救頻臨破產邊緣的公司派了名私家偵探跟蹤了Howard，發現他在某一天清晨寄出了三封信，這三封信不是寄給誰，也不是寄給上帝，而是寄給了三個概念：時間、愛情、死亡。

為了幫助Howard從黑暗的低谷走出來，三位朋友找到了小劇院的演員分別扮演這三個概念，借面對面實在的接觸和溝通，嘗試著讓Howard面對深藏自己內心的最害怕的事情，從而過渡到面對現實。

信是這樣寫的：

致 時間

「人們說你是一切傷害的良葯，但他們不會說起你如何將一切美好化為腐朽，如何將美麗的事物化作塵埃。聽著，你對我來說只不過是木化石，你是塊不會分解的壞死組織。你什麼也不是。」

致愛情

「再見。」

字里行間都透露出了深沉地悲傷。

時間對他說，時間是禮物，不是懲罰。

是的，時間對於普通眾生的我們來講，確實是一件相當珍貴的禮物。時間可以讓我們收獲智慧，獲得技能，換得報酬。

當你打破時間的牢籠，你就會重奪時間的主宰權。

愛情其實也沒走遠。一段感情的消逝，下一段會在某一天開花。

披襟斬棘的走過了一段路程，當走在繁花似錦的道路，再回看自己之前的掙扎和傷痛，這一段悲傷已經融入我們的靈魂，再一次翻起，你流下了眼淚，嘴角卻掛起了微笑。

致附屬的美麗。

Ⅳ 創意看電影——《附屬美麗》導讀

以下內容稍有劇透，請謹慎觀看。結尾有福利哦。

放張海報來做分割線。

影片講述霍華德陷入喪子之痛，無法走出來，他寫了三封信分別給愛、時間、死亡。這時，競爭對手想要收購他的公司，但被他拒絕了。公司的三位同事為了利益都想要他同意賣出股權，於是他們想了個辦法，找了三個演員來分別扮演愛、時間、死亡，讓霍華德相信真有其人，他們就可以證明他已經瘋了，然後將股權賣出。

影片進行到這里，有很多可以思考點。

如果我是霍華德，當我陷入了困境時，我想要給誰（或者什麼）寫信？我想知道什麼？我想問什麼？

————當我寫下我的問題時，我會得到什麼回答？

李欣頻在《10堂量子創意課》中提到這樣一個概念：「找到自己的受限點，你的症結就暴露在你的問題里。」當我們遇到問題的時候，很想去問身邊的人，但是你身邊的人都是在你產生問題的這個層次吸引過來的，就像《盜夢空間》里說的，你無法在產生問題的層次解決這個問題，只能走到更高的維度或者更深的層次（《盜夢空間》中「夢中夢」的概念）。當你有問題的時候，你能否找到解答問題的能力，這也是「三十而立，四十而不惑」中「不惑」的意義：你有解答自己問題的能力，人生就不會有困惑。

如果找我來扮演「愛」、「時間」、「死亡」，我會怎麼樣對霍華德對戲？我要說什麼樣的話，做什麼樣的事？

當我把自己放在「演員」的定位時，一切就好玩了。你必須自己來設計自己的台詞、動作、表情、感情，從霍華德的角度看，「愛」已經隨著女兒的離去而遠走，「死亡」帶走了女兒，「時間」沒有給女兒足夠的時間，那我又該從怎樣的「旁觀」角度給出別的看法呢？

這一段又是「人間是劇場」的一個延伸。李欣頻的《變局創意學》中有這樣一個概念「應考極端——接受極端——享受極端，考場——劇場——游樂場。」當我們將人生當作是考場時，就會有輸家、贏家的概念，我們只希望自己可以過了考試，順利寫出標准答案。而到了劇場的概念時，我們就是一個演員，人與人之間有對手戲，我們只不過在與別人對戲。我有沒有辦法看到自己在演什麼戲？跟誰在演對手戲，這部戲演了多久了，還要繼續演嗎？我們也可以從演員跳脫到導演的角度，這個劇本給我，我要怎麼詮釋，同樣的劇本可以導出不同的版本，知道自己的能量導出自己的戲。劇場再往上升一個層級就是游樂場的概念，在這里沒有輸家、贏家，只有玩家。就像我們在坐過山車時，不會在高處時就覺得自己是贏家，不要下來，而是一種無論高低，都很享受這個過程。

然而一部好電影是不會到這里就結束的，看到這里，將自己當成編劇，這樣的劇本你要怎麼往下寫，怎樣做才能把整個故事拉高一個層次？也許目前是三次元的層次，怎麼續寫把它變成一個四次元的故事？這些思考完，可以將電影看完，看看人家是怎麼續寫這個故事的，然後與自己續寫的故事做對比，發現自己的盲點，發現自己與人家的差距在哪裡，找到自己的不足。

從2月22日到3月6日，是瑪雅十三月亮歷法的白狗波符，白狗象徵著無條件的愛，所以以一句影片中的台詞來做結尾：當我看著她時，我沒有感覺到愛，而是我就成為愛。

福利在這里

Ⅳ 有哪些好看的動漫電影值得推薦

我相信諸位在日常看動漫追番的過程中一定少不了看過一些運動番,童年時的大空翼、流川楓都曾讓我們熱血沸騰，讓小鑒來為大家介紹幾部還不錯的運動番吧！

《網球王子》

《網球王子》家喻戶曉的一部網球運動動漫，在童年的印象里總有一部分是被這部動漫所佔據著。回想起當年越前龍馬所帶來的精彩對決，心中便不由熱血沸騰，不二周助、手琢國光同樣也是不能忘懷的名字，不知道你對哪個角色印象最深刻？在《新網球王子》中越前龍馬將作為《新網球王子》中日本代表隊的敵人——U-17組的美國隊代表登場，而龍馬將會成為反派，也就是最終BOSS與新的男主角決斗。

Ⅵ 《附屬美麗》：痛不欲生之後，你還有心情感受美嗎

看到標題，有沒有一種看到瘋子的既視感？

也許你會說：拜託！痛不欲生會與美有關聯嗎？既然都痛到想要放棄生命，還會有美存在其中嗎？

別誤會，這並非本人自虐，而是最近看了一部電影《附屬美麗》，由此觸發的感想。

影片原名： Collateral Beauty ，直譯為 「附屬美麗」 ，可我覺得電影當中的翻譯 「痛定之美」 也許更加准確。

影片講述一位成功的廣告人霍華德，在六歲的女兒意外去世，又與妻子離婚後意志消沉。他的搭檔和同事不願見他如此墮落，更無法接受他的消沉將給公司帶來的損失，決定將他」踢出」公司。

聚集了這么多大牌明星，題材卻如此暖心的美國電影並不多見。

整部影片開頭波瀾不驚，情節舒緩，節奏緩慢，有一種暖人的氣質沉澱其中。但當中埋下不少伏筆。看彈幕，直至最後，小夥伴才一陣驚呼，這套路也太深了吧！

有關愛、死亡與時間的話題，是整部電影的主線。

廣告狂人霍華德曾經認為，愛、死亡和時間是人類做所有事情的驅動和最終目標，為了獲取更多的愛，得到更多的時間，同時避免死亡，人類會拼盡全力。

而當他失去了一切， 他分別致信給「愛」「死亡」和「時間」 ，質問它們為何背叛和拋棄自己？

而三個為了爭取公司合約的同事，知道了霍華德的怪異行為後，決定以此為契機，證明他已經喪失了繼續管理公司的能力。

他們僱傭三名演員，分別扮演「愛」、「死亡」和「時間」，讓他不知所措，甚至反映激烈，進而作出過激的行為。

好笑的是，這三個人卻分別對應了「愛」「死亡」和「時間」這三個人生課題。

電影中，我最喜歡的片段是當三位演員的角色分配之後，音樂響起。霍華德踩著單車，在漆黑的夜晚行駛在道路上，旁邊是一輛火車經過，彷彿在互相追逐。期間，三位演員與三名霍華德的同事討論信件的內容，思索該如何出現在他面前。

得了癌症的西蒙 ，對應的課題是「死亡」。他為了不讓家人擔心，隱瞞了自己得病的事實。但「死亡」告訴他，他的方式不對，不應該剝奪家人與他說再見的機會。

為公司 奉獻了十幾年光陰的女子克萊爾 對應的課題是時間。為工作她放棄了私人生活，沒有男朋友的她，甚至考慮接受精子捐贈。恐懼時光匆匆流逝，自己會失去當媽媽的機會。

而 霍華德最好的搭檔惠特 ，他對應的問題是「愛」，由於感情出軌，他與老婆離婚，女兒因此認定他不懂得愛，拒絕與她過聖誕節，甚至不願意搭理他。

但最終，三個原本試圖「解決 」 霍華德的人，卻解決了自己的人生課題。

他們學會了直面死亡，接受時間，珍惜所愛。

這當中最讓我感動的是扮演「愛」的艾米堅持讓惠特去贏回女兒的心，問他在第一次抱住女兒的時候是何心情。惠特說：「 那一刻我不是感受到了愛，我是變成了愛 」。

真的，其實我們原本就是愛的源頭，根本不需要向外索取。也天生擁有愛的能力，只是在世俗的生活中，因為恐懼，害怕和焦慮，我們忘記了本自具足。

由於感受到了愛的可貴，惠特決定用實際行動贏回女兒的心，他到學校的門口等她，與她交談，不怕被拒絕，不怕受白眼，只是為了追回被自己遺失的愛。

霍華德失去女兒，痛不欲生，放棄工作和生活，人生停擺，甚至短暫失憶。

我不知道導演為何不交代霍華德的妻子，甚至他倆在電影最初相遇的時候，還需要互相自我介紹。

也許是因為霍華德太過傷心而出現選擇性失憶，也許是導演為了給電影製造最大的懸念。以至於電影看到最後，不少小夥伴都驚訝不已。

很顯然，霍華德的妻子曼德琳在遭遇失女之痛後，同樣悲傷了很久。但是她最終走出來了，不僅如此，她還創辦了「小天使家長互助會」，與一群失去孩子的家長定期聚會，抱團取暖。

霍華德不知出於什麼目的，前往「小天使家長互助會」，與妻子相遇。他試圖講述自己的悲傷故事，但幾次都欲言又止。

可以看出，他因為過度悲傷忘記了曼德琳，兩人生分地自我介紹。而霍華德一直拒絕面對現實，不願講起女兒奧利維亞。

曼德琳沒有逼他說出自己的故事，只是不斷地講述自己的故事，讓他慢慢回憶起來。

寫到這里，我突然想到，遭遇同樣的事情，失去同一個女兒，為什麼曼德琳會比霍華德表現更好？

為什麼她能夠勇敢地走出來，不僅自救還救助他人？而霍華德卻仍然沉浸其中？

到這里，曼德琳透露了她的一個小故事：

在女兒奧維利亞彌留之際，曼德琳獨自坐在醫院時，有個女人問她是不是要失去某人，並說 無論發生什麼，請不要忘記去欣賞那痛定之後的美。

曼德琳當時呲之以鼻，但她事後發現，這個女人說的是對的。她並非出於同情或者安慰，而是出於經驗，因為她發現，當她放下傷痛，放下對痛苦的執著，她甚至可以與周圍的一切交融在一起，她為這種愛而折服。

可以把曼德琳的這種愛理解為大愛嗎？ 也許，我們無法選擇現實，但我們可以選擇面對現實的態度。

曼德琳沒有選擇沉溺在傷痛中，而是將傷害轉化為大愛，將自己對女兒的思念和愛，奉獻給更多與自己同樣遭遇的父母，化悲痛為力量，溫暖他人。

遭遇同樣的境遇，有人一蹶不振，有人卻越挫越勇，化繭成蝶。

這需要多大的智慧和勇氣！

經歷了這么多，霍華德最終覺醒，他知道了同事的「良苦用心」，也最終接受了女兒離開的現實，決定不再消沉，並與妻子破鏡重圓。

故事讓人感動，結局很美，但過程的艱辛也可想而知。

有人說， 當我們的人生走到盡頭之時，如果能夠比來的時候，意識境界更高一點，更加懂得什麼是愛，我們今生所走的路就沒有白費。

很難嗎？的確很難，但誰的人生又是容易的？

既然如此，不妨給自己一個微笑吧！ 告訴自己： 無論發生什麼，不要忘了欣賞那痛定之後的美。

Ⅶ 如何評價電影《附屬美麗》

威爾今年奧斯卡又白了。

先說題材，選的非常好。我覺得電影就得有電影的樣子，電影是除了音樂，文學等之外的一種表達方式，同樣是通過一種方式來表達出想表達的東西。
「中年喪子」的群體真的非常特殊。父親單位的一個叔叔，他念初二的兒子下河洗澡沒回來後，我真是親眼看見他「一夜白頭」。整個人頹廢了近一年，最終這事也沒能「自己消化掉」，而是經人介紹花錢「領養」了一個女孩。就算這樣勉強恢復正常了，但真不再是我記憶中的那位叔叔了。看完電影真特別後怕，如果當時沒有人介紹「領養」現在女兒，他跨過這個坎嗎？壓根不可能…
說真的經常看各種美劇，外片。總感覺外國人怎麼那麼矯情，屁大點事都能被判別為某種病。最常見「創後應激障礙」和「抑鬱症」「自閉症」等等…但是，越了解越發現，是咱們太糙了…
離咱們最近的一場戰爭也才過去二十多年，當年那些戰爭參與者們的心理狀態真就那麼好么？我記得從哪篇文章還是小說里看見過，輪戰換防下來的部隊，不放假，不休息，不準聯系家人，整整高強度訓練三月後才能與外界接觸。如此直接的辦法到底有用嗎？
在老師家長眼裡馬虎大意是「閱讀障礙症」「注意力障礙」「注意力缺陷多動障礙」等的總稱，對待馬虎大意並不是從病理角度出發尋找解決方式，而是強行糾正孩子行為。但最終還是治標不治本。
拿我自己來說，有閱讀障礙和注意力缺陷多動障礙。閱讀障礙最頭疼，比如漫威影業，明明看的就是漫威，但嘴裡念的就是威漫。多動症也頭疼，不管幹什麼小動作不停，寫作業右手寫字，左手必須玩個筆蓋什麼的…閱讀障礙被語文老師強行糾正的結果就是，考試做題必須小聲念題，但回想回憶起這題，我還是會把漫威念成威漫…
有時候又覺得咱們其實挺牛逼的，明明各種「障礙症」都有但依然能捂的嚴嚴實實的。除非自己願意說，不然真沒人發現…當然大部分是自己也不清楚而已。
但問題卻在於，很多發現自己有問題，也想通過什麼方法來治療自己，但往往無疾而終。
唉，其實大家都挺不容易的，人艱不拆。

Ⅷ 如今的中國拍出一部不爛的電影難在哪裡

我們一定不要不要忽略的是電影的創作周期。一部電影從有點子開始，再開始編寫大綱，創作劇本，最後籌備製作、拍攝、後期、宣傳、呈現，往少的說需要一年半到兩年，往長的說，籌備了七八年的《刺客聶隱娘》，拍了十幾年的《少年時代》我們也不是沒見過。

也別太低估從業者的水平和能力，如果他們都任性的拍自己最想拍的那些東西，觀眾也不愛看啊。哪個想要賺錢的搞商業片的從業者，不是沖著觀眾們看得懂，看的歡，願意買賬去的。

我們在2016年看到的這些爛片，他們被決策的時間，大致是在2014年下半年到2015年的上半年。除了個別天賦異稟和資源廣泛的導演和製片人之外，大部分電影製片人都沒法在幾個月內就搞出一部電影作品來。

所以，現在我們看到的華語電影這么爛，多數源自於大約兩年前在北京朝陽區各大辦公樓、會所和咖啡廳里聊項目的那些決策者做的決定特別爛。而他們當時的決策依據，來自於他們當年對於受眾的理解。是的，普通觀眾在當時就是被理解成那麼好忽悠，那麼容易被騙錢。

所以，yolfilm的那種說法很有趣，而且挺針砭時弊的。電影就是那個時代這個社會的倒影和體現。只是，按照產業發展的通常道理而言，這一到兩年的時間差所產生的電影創作者和投資決策者們與觀眾的隔閡，是很容易被彌合的。

張亮利用這個問題又跑出來說互聯網產業的好話，顯得不算得當。電影創作者又不能收到觀眾反饋之後，幾個小時或者幾天之內就打個補丁，更新個版本再上映。如果真能這樣做，內容產業的人不都開心瘋了。

所以，歸根到底，現在爛片多，是因為2014年那陣的投錢的和拍片的都不夠聰明，當然也怪市場和觀眾成長太快，不到兩年，當年還行之有效的招立馬就不利索了。