嫌疑人電影怎麼樣

① 嫌疑人韓國電影原版多少小時

《嫌疑人》韓國電影原版是3小時16分鍾。

《嫌疑人》是由元信延執導，孔劉、朴熙順、劉多仁、趙成夏等主演的動作片。

影片講述在韓國幫人代駕維持生計的前朝鮮特殊部隊成員池東哲，在社長遭到殺害後背上黑鍋，開始逃亡生涯同時尋找殺害他妻女兇手而牽出一連串驚險萬狀不為人知的故事。影片於2013年12月24日在韓國上映。

角色介紹

池東哲

演員：孔劉

池東哲曾經是朝鮮最高級別特殊部隊中成員，為了找到殺害妻子和女兒的兇手逃亡至韓國。做代理司機過活的他偶然目睹一起兇殺案，接過死者遺物的池東哲被鎖定為嫌疑人遭到警方追捕。

② 韓國電影《嫌疑人》結局帶走了女兒嗎

《嫌疑人》是開放式的結局，並沒有明確男主是否帶走女兒。陳曉欣是個未成年人，按照法律她可能會去福利院。

在影片中飾演天才物理學家的唐川可能會因為石宏去收留她，石宏和陳曉欣之間有一定的感情，陳曉欣可能會受不了自殺，因為在原著當中提到了陳曉欣割腕了，但是最後有沒有死。

陳婧是整個故事的起因。她與女兒相依為命，這份母女情使得她在危局中不顧一切保護女兒，和鄰居石泓之間又有著深摯卻微妙的感情。

(2)嫌疑人電影怎麼樣擴展閱讀：

影片評價

《嫌疑者》大規模地「致敬」《諜影》。先看主角身份，和伯恩一樣，孔劉飾演的池東哲作為北逃者，主動退出特種部隊，隱姓埋名一心追求私人目的，這和伯恩脫離殺手組織不無相似。

兩人都在世界各地執行過冷血的殺人任務，且在影片中都是閃回略寫，但仍足夠強調雙方是精英中的精英；本片和《諜影》在敘事上都將主角塑造為三十多歲年紀，相貌並不突出，沉默寡言的大酷哥，都受過殘酷的「水刑」，其身份背景、案件前因後果，基本靠調查的第三方之口道出。

在情節架構上，池東哲過著低調的生活，因被陷害為懸案兇手，既要洗清冤屈又要為至親復仇，幾乎重合《諜影重重》第二集的骨架，而且雙方死去的至親都是妻子。

③ 如何評價韓國電影《嫌疑人》

我覺得韓國電影《嫌疑人》拍的還是很不錯的。

《嫌疑人第一季》是美國CBS電視台製作，由大衛·塞梅爾執導，詹姆斯·卡維澤，邁克爾·愛默生等主演的犯罪題材懸疑劇。該劇講述了一位推定死亡的前CIA特工與一位神秘的億萬富翁聯合起來，運用一套獨特的方法制止罪案發生的故事。

池東哲本是北韓特工，後遭母國背棄，甚至失去了家人，不得不亡命南韓。他活著的唯一目的便是要找到致其妻女死亡的罪魁禍首。以代駕維生的東哲始終尋找仇人的蹤跡，誰知節外生枝，他成為白會長被害現場的目擊者。由於白會長死前留給東哲一些物件，使其成為該事件的肇事嫌疑人，受到多方圍追堵截。嗅覺如獵狗的「閔帶領」向孤軍奮戰的東哲撐開了一個密不透風的包圍

④ 韓劇《嫌疑人》結局女兒怎麼樣了

韓劇《嫌疑人》是開放式的結局，如下：

陳曉欣是個未成年人，按照法律她可能會去福利院。在影片中飾演天才物理學家的唐川可能會因為石宏去收留她，石宏和陳曉欣之間有一定的感情，陳曉欣可能會受不了自殺，因為在原著當中提到了陳曉欣割腕了，但是最後有沒有死。

陳婧是整個故事的起因。她與女兒相依為命，這份母女情使得她在危局中不顧一切保護女兒，和鄰居石泓之間又有著深摯卻微妙的感情。

(4)嫌疑人電影怎麼樣擴展閱讀：

該片是蘇有朋首度執導懸疑題材的電影，也是東野圭吾推理小說首度在中國進行的影視化改編的作品。講述的是在刑警學院任職的物理教授唐川與中學數學教師石泓，年少時因對數學感興趣而惺惺相惜。

多年後唐川在協助警方調查一樁案件時，石泓的鄰居陳婧被警方列入嫌疑人之中，而唐川在調查此案件中發現了更大的秘密，被迫站在對立面的唐川和石泓展開了一場高智商對決，一步步推動故事走向既震撼人心的扼腕結局。

⑤ 嫌疑人x的獻身電影觀後感

嫌疑人x的獻身觀後感影評【1】

我必須在《嫌疑人X的獻身》這個名字後加上“中國版”，因為在我這里，《嫌疑人X的獻身》首先肯定是指東野圭吾的小說，這一點毫無疑問。原著小說讀了兩遍，時不時還拿出來翻翻(作為湯川的系列故事之一)，日本版電影看了兩遍，韓國版看了一遍。這么多遍下來，對故事的核心部分及一些細節已經相當熟悉了，這時候有了中國版。故事不新鮮，我的關注點自然是這個故事如何被講出來的，以及一些本土化處理。有這么多可供參考的東西，只要故事的架構不變得太離譜，新拍出來的電影差不了，我認為中國版可以稱為合格之作。直觀點比較，在中日韓這三版里，中國版絕不會比韓國版差，但也不可能好到能和日本版相提並論。

前些年看完日本版的時候，作為讀過原著的人，我實在是佩服它能電影化得如此成功。當時便說，小說和電影都是不可多得的傑作，至於哪個對觀眾來說更震撼，或許取決於先看的哪個。中國版並沒有自找麻煩做過多的改編，而是把日本版作為模板來參考。以至於，場景和分鏡都給人以強烈的似曾相識之感。啰嗦一句韓國版，那裡面直接取消了湯川這個人物，變為了石神與警方的對峙，故事的檔次一下就被拉低了。或許那是部合格的探案片，但絕不是我心中的那部傑作應有的樣子。介於此，在接下來的討論中，韓國版不會再出現了。

劇情上，我對中國版有兩個大的不滿。第一個不滿是殺人案的真相。從結構上看，《嫌疑人X的獻身》應該是這樣的：一本可分為十九章的推理小說，在第一章就明確無誤地告訴讀者兇手是誰，命案是如何發生的。後面的故事追尋的是另一種真相，那才是能震撼讀者的東西。按推理故事的分類，本作不是關於Who和Why的(這兩點第一章就說了)，而是關於How，而這個How不是命案本身，而是介入其中的石神如何幫忙掩飾這個命案，加之與湯川的交鋒，這些一直驅動著後面的情節發展。話說回來，中國版居然還把誰殺了靖子前夫及怎麼殺的作為一個懸念演了半天，這顯然是有違原著精神的。說到這里，不是說一切都要照搬原著，不能修改，即便日本版也不是那樣的，但故事的結構這種東西最好不要亂動。讓觀眾盡早明白最核心的懸念到底是什麼，在我看來，是《嫌疑人X的獻身》這個故事的關鍵。

第二是石神這個人物的黑化，這一點做得過火了。但不得不承認，中國版對石神的黑化處理欺騙性很強，也就是說單就電影本身來講那幾段完成得不錯。我也一度被欺騙，心想怎麼能這樣改石神這個人物，是要氣死東野大叔嗎?黑化過程中前面幾件事情做得問題不大，但石神開始針對湯川的時候就明顯太過分了。我旁邊的一個女觀眾也念叨這樣一句話：“石神怎麼可能傷害湯川?差評!”這也是我的想法，兩人雖然在錯誤的時間里重逢從而成為對手，但天才之間的惺惺相惜是不會變的。石神一系列的偽裝手段，都是以不實質性(身體上的)地傷害到對方為前提去進行的，中國版的改編越過了這條線。不過拋開原著看，這一改編也挺大膽的，在自己的故事邏輯里說得通。石神要讓他人(尤其是湯川)相信自己苦心營造的反面形象，沒有比直接傷害湯川更有說服力的了。對只講邏輯的石神來說，出手傷害湯川的所失和所得他應該都經過周密的計算，才決定冒讓湯川受重傷甚至死亡的風險(在石神的計算里，這兩樣的概率較小)都要完成這次“傷害”，以把自己的壞人形象徹底坐實。

我對這一改編起初非常不滿，不過後來一想也有合理的一面。而且從效果來看，實在是不錯，許多不明真相的群眾就這樣相信了。本來照搬日本版的東西已經很多了，做出這樣的改動也未嘗不可。說完這兩個不滿後，該提到一個真正的大問題了，就是大家通常所說的違和感。

一種劇情、人物與環境強烈的不和諧的感覺，怎麼看也只是舶來品。改編和翻拍用在這部中國版上都不恰當，我覺得這就是一種移植或嫁接。總感覺虛無縹緲，無法落地生根。上一個這樣的例子是《重返20歲》。為什麼用了不少手段還是讓電影接不了地氣，或許原因很簡單，這就不是一個會發生在中國的故事(腦中閃現的是那句“我大清自有國情在此”)。一旦給了人這種“不可能發生”的感覺，所營造的一切也只能是空中樓閣了。故事肯定是要分國界的，雖然由故事引發的情感共鳴不會分。試想，像《我不是潘金蓮》那種根據中國小說改編的電影，融入了太多中國特有的東西，有比較強烈的地域劃分，要是日本韓國來拍一版會給人怎樣的感覺?其實余華的《許三觀賣血記》韓國就拍了，雖然河正宇演得不錯，雖然我明白為什麼不是中國先拍，但我還是想說這電影給我的感覺太奇怪了，拋開歷史背景和地域特色這個故事是要大打折扣的，而那些東西是中國特有的。

說回本片，還是有不少本土化的小設計。比如新搬來的靖子母女去敲門給石神打招呼改成了女兒學校布置的作業找鄰居要舊書(說句題外話，現在中國的中小學老師確實會布置很多這種自以為特別但其實很奇葩還勞家長費時費力的所謂實踐作業)，這個情節是故事中的關鍵，所以這種用心的本土化處理十分必要。但是，這些小設計挽救不了整體上的違和感。這是個根本性問題，可能這就是翻拍別國故事必然承受的無可奈何。

嫌疑人x的獻身觀後感影評【2】

起初，聽說嫌疑人要拍中國版的時候我是很不看好的。

先不提原作的地位，就說先前影視化的兩部——日版韓版，因為原作就來源於日本，所以日本版是詮釋得最為到位並且深刻的一部，可以算得上經典。而韓國本身就擅長拍攝這類題材的片子，也是表現不俗。這部作品早有日版韓版珠玉在前，想要拍好很難。不僅如此，後來還聽說導演是蘇有朋，我整個人眼前浮現起當年的《左耳》，瞬間感覺整個人都不好了。

但是，生活就是用來被打臉的。在這部電影官宣了演員以後，我總算是感到有點靠譜了。後來還聽說原作作者有參與審核劇本，我這才決定要去看一看。還好，沒有失望。

先說缺點吧。畢竟蘇有朋只是第二次導演，影片整體走向把控有些不足，敘事手法不純熟，鏡頭語言比較平淡，懸疑感不夠，也沒能展示出來更深層次的東西，細節也有很多沒有處理到位。說白了，這部片子口碑與評分都平平的原因只能說是導演功力欠佳的鍋。這部影片雖然很一般，不過不得不說，蘇有朋是個非常會選演員的人，這部戲幾個主演的表現加了不少分。

先容我表白一下魚旦叔(張魯一)炸裂的演技。雖然，早在《紅色》這部劇，就知道魚旦叔演技有多麼精湛了，但這部電影張魯一的表現讓我還是非常吃驚，因為他讓我感受到原本精湛演技的同時還看到了突破。雖然說電視劇與電影是兩種表演體系，一個是考細節一個考爆發力，但是在電影的末尾，石泓看到陳婧也出現在監獄里，石泓在那樣的場景下，表露出來的情緒層次相當豐富。扭曲的表情中:有以置信，有震驚、有失落、有錯愕、有挫敗、有心碎、有痛苦等等，凡所應有，無所不有。

最難得的是，那是幾種相近但又不相同的情緒交織在一起，被那麼全體精準詮釋出來真的是……太贊了。另外，更難得的是，那個時候石泓表現出來的不是自己苦心經營的一切瞬間湮滅的猙獰，更多的是夢想的墜地感與破碎感，完全如原著所寫得那樣：嘔出了靈魂。與之同框的演員演技完全被碾壓，特別聲明那段表演里林心如演得一點也不差。在這種情況對比下，更加讓人感受到了張魯一的演技。

至於王凱的唐川，人物復雜程度與張力雖然不如石泓，但是表演難度也不輕松，很多細節都非常到位，人物塑造得張力不足，細節卻滿分。可是，因為先前看過王凱的《如果蝸牛有愛情》，這部片子里的唐川讓我總是想起季白，也許這是因為這是模式化表演帶來的不足吧。

這三位主演的演技都可圈可點。

年輕時候的石泓與唐川之間的互動，兩個年輕演員對視加蜜汁微笑，幾乎把整個影片的基調都顛覆了，他們的表演與前後劇情聯系起來總是會讓人有種:唐川與初戀石泓多年未見，原本一心只有數學與唐川的石泓人到中年被一個人妻搶走的既視感。

我對於兩個年輕演員的含情對視加蜜汁微笑很不理解，難道那個時候表現的不該是棋逢對手的惺惺相惜嗎?為什麼卻顯得那麼基情滿滿?

這部影片和前作對比有挺多不足的，也就是個6.5分的樣子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的評分規矩，可以直接往7以上沖，預計這部片子票房最後落在4億左右的樣子。

我作為一個極度顏控，雖然覺得王凱是挺帥的'，但是還是為張魯一的炸裂演技折服了!以後，我還會從劇情的角度來為這部影片做出解析。

嫌疑人x的獻身觀後感影評【3】

作為蘇有朋的第二部導演作品，《嫌疑人X的獻身》受人期待的部分原因在於同名原著是東野圭吾的經典作品，受關注度相當高。而且日韓等改編版本的珠玉在前，讓大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、處女導演作是小清新《左耳》的蘇有朋，會有能力將這出結合了燒腦、破案、復雜心理問題等元素的影片拍得好看。對於影迷和原著迷來說，這種質疑有充分的理由。

但實際上，在拋開任何偏見之後會發現，蘇有朋對《嫌疑人X的獻身》的打造，其實很讓人驚喜，在抓住了原著核心的基礎之上，又做了很多適應本土觀眾與文化的改造，最終呈現出當下這一版非常值得一看影片。

蘇有朋再執導筒

任何一個跨域文本的改編，都得進行本土化的修理，這中間，有的成功，有的失敗。《嫌疑人X的獻身》本土改編的難點在於，原著中有大量依靠文字而生的情節反轉，以及諸多構建出環境因素的細節描寫，而這些內容都是東野圭吾文字魅力的重要部分。那麼從日本到中國，從文學到電影，文化與表現媒介上的差異如何轉化，就考驗蘇有朋的功力了。

有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》難免拿來比較

整體來看，影片的再造沒什麼大的問題。首先就是邏輯，探案類型片最講究一環套一環的邏輯，既要將懸念層層鋪陳，又不能有明顯的邏輯漏洞。《嫌疑人X的獻身》這點真沒什麼問題，很多時候的劇情拐彎會讓你突然覺得這也太不可信了吧，但轉眼就會有一些細節上的補充讓你理解之前的情節設定，比如羅淼誤認為石泓要去殺害女主女兒的場景，雖然熒幕上呈現的是警車出動的緊急場面，但這個時候觀眾肯定在想為何不直接利用通信設備讓載著學生的大巴立即停車?但這顯然是創作者設計的局，後續的電話聯系、來電未接等等細節，都很好地回答了觀眾之前的疑惑，類似的劇情設定在影片中還有很多，也是精巧的體現。

而另一方面，影片講故事發生的時空定在一個普通城市的普通住宅，充滿了日常的感覺，昏黃的路燈、道路，老舊的住宅樓，不隔音的牆板……但從空間而言，這似乎就是一個可能在每個人身邊發生的故事。而且，將復雜的人物關系疏離之後，本片明顯更偏向了對情感的展現，不管是男男CP的隱匿展現，還是學術宅男對女神的內心仰望，其實也都是對當下社會文化的一種響應。

相比於原著，蘇有朋版《嫌疑人X的獻身》最讓人喜歡的一個改編，其實還是石泓這個角色。張魯一精彩的表演不僅讓觀眾更熟悉了他，也為角色的復雜度增添了不少色彩。原著中，石神並不是什麼追蹤狂，而且是一個在自己的絕頂聰明的宇宙中對這個世界已然失望的人，他有很多問題，但卻並不反社會，也就自然有更多可以被讀者同情與原諒的地方。但到了影片中，石泓雖然有有部分人情味的鋪墊，但在觀眾看來，他本人內心的陰暗度更高，很多行為也不再只是用愛情可以解釋的，而不管是導演的特寫、演員的表演還是音效的使用，也都是在凸顯這個角色本身存在的一些問題。這種改編，一方面是對受善惡對立影響的文藝創作和觀眾的接受度的主動迎合，另一方面也讓石泓與唐川之間的較勁顯得更加有力度，誰願意看兩個從小青梅竹馬的好人在銀幕上比拼智商呢?

石泓的角色發揮了張魯一的精湛演技

石泓的身份設定，也很容易讓觀眾聯繫到身邊的“宅男”群體，內心的抱負和冷酷的現實，共同作用在石泓身上，呈現出非常復雜的人物特質。張魯一的眼神和身體動作上充滿了戲感，微小的變動都能彰顯出人物當時的內心波動，相比之下，王凱的表現就遜色了很多。石泓的感情線成了他悲劇的根源，但又賦予人物一種悲情色彩，這在片尾他的自述中體現得很淋漓，後續的反轉結局又為他的聰明更平添命運的無情之味，於是一個很冷酷無情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鮮活了。

所以，《嫌疑人X的獻身》就是將惡中的溫情放大，既是懸疑推理片，又是情感倫理劇，這讓觀眾相當受用。陸婧得到石泓的幫助之後，為他准備好的便當，為他買的外套，唐川與石泓在數學問題上的互動，唐川與警察羅淼的英雄相惜等等，無不在構建一個邏輯，人是需要多元的社會關系的。蘇有朋在影片中也用了一些場景去關照了這些話題，廣場舞的大媽、乞討的乞丐和施捨的人們等等，其實都是在細節上回應著影片的主題，這些技巧，也是蘇有朋的導演能力日益成長的一個體現。

王凱的內在表現被精緻帥氣的外在所掩蓋

總之，《嫌疑人X的獻身》絕對是一次讓人意想不到的成功改編，蘇有朋能夠把握和協調原著與影像的差異，又能很本土的給出了一個完成度高的作品，也是值得欣喜的。當然，影片也有一些創作上的問題 ，比如王凱這些年或許被偶像的光環壓抑了表演上的努力，在這部片子里的表現只能說相當普通，盡管依然精緻、帥氣，但缺乏對角色復雜感的體悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如飾演的陸婧，後者將一個女性內心的脆弱、勇敢展現的還算不錯。另外，影片的懸疑感相對而言淡了一些，但這可能是創作者的取向問題，而非一種失誤。最終呢，在有關這是一道幾何題還是函數題的辯證道路上，蘇有朋用影片證實了自己。

⑥ 你怎麼評價《嫌疑人X的獻身》

高智商燒腦的對決。
同時也表現出來愛一個人可以做到多大的犧牲，完美的闡述了人性的弱點。一個人可以給你帶來光明也可以帶你走向滅亡。
原本男主的生活平平淡淡，屬於灰色，沒有光彩，但是遇到了女主，讓他渴望愛情，保護欲爆棚，正是因為想保護自己愛的人，寧願讓自己走向監獄，身處牢獄中，但是心向光明，犧牲自己換的母女的平安，簡直是大無畏精神。

⑦ 如何評價電影《嫌疑人X的獻身》

東野圭吾當之無愧的巔峰，也算是東野圭吾實力的最好體現。東野早期寫本格出道，雖然後來開始劍走偏鋒，但設計詭計的能力是有的，正如他的短篇《名偵探的守則》里所寫，他不是不願寫本格，只是不屑於寫而已。

《嫌疑犯X的獻身》看點在懸疑，在兩個天才的對決，女主本身似乎並沒有很大的存在感。女主的定位看上去就是用來被讀者和觀眾同情的弱者形象，甚至有人把中國版電影戲稱為《辱母者必死》來接軌前段時間的熱點新聞。但實際上，花岡靖子這個人物身上，有不少值得深思的問題。

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《嫌疑人X的獻身》的牛逼之處，在於它用的居然是一個古典得不能再古典的詭計，古典到四十年前的橫溝正史就已經稱之為「剛發生事件之時，讀者就知道犯人是誰了」的地步（《黑貓酒店殺人事件》）。但東野利用書中的情節與人物刻畫，很巧妙地包裝了這個詭計，使得讀者依然會被陷進自己的圈套中。

⑧ 《嫌疑人X的獻身》有bug你可能沒仔細推敲

原著中，東野圭吾首先拋出事實，然後對過程和動機做推理，這本身已經是對推理這個類型化小說的突破，對人性的探索使類型小說增加了社會小說的意義和文學價值。《嫌疑人X的獻身》能拿那麼多獎、那麼大影響力、這么久生命力，絕非偶然。

很久以前我認為東野圭吾這種「嫁接」是一種討巧，但看過他大量作品後發現，東野圭吾真的是很了解人性。尤其了解那些暗黑面，寫盡了人生的絕望，但絕望背後恰恰是他的寬容悲憫。他不僅僅關注自然態的人性，更關注人可以追求自我修養的上限，關注人的社會屬性、社會規則、道德正義。

連刷日版、韓版、蘇版電影《嫌疑人X的獻身》，又復習原著，做筆記，寫文章，前後花了近20個小時，本是打算學習如何講故事，但寫出來還是在分析人設，探討人性。

石神哲哉為什麼「獻身」，愛情嗎？

石神對靖子並不是普遍意義上以上床、結婚、共同生活為導向的「愛情」，而是感激、欣賞、守護，是對美好本身的仰慕，是虛化的，與對方沒太大關系，是他自己的精神的愛。石神根本沒想跟她們母女在一起，那麼美好的她們不是自己這種人能夠取悅的（他想的一直是「她們」，母女一體），不是情愛、更不是情色。

很多人稱之為偉大的愛情，設想他跟靖子走在一起不合拍，是誤解。

石神之所以走極端，很重要的前因是他早已打算自殺。

石神對數學的追求是一種獻祭級別的熱愛，視之為宇宙間唯一的重要，他作為人類無法突破某些極限的時候會放棄，將自己獻出去。

當時打算上吊、腦袋已經鑽進繩子的電光火石間，靖子母女出現在門口。這不僅僅是門鈴打斷自殺進程而已，這種「美」在石神心中無限放大，變成新的、具象化的「信仰」。

石神並不考慮「佔有」，只是靜靜地每天看看、聽聽就滿足了。一個本來就靠信仰數學而活的人，變成信仰「她們母女要美好下去」，不能簡單用常態的男歡女愛來衡量。

石神對自己的生命是看輕的，獻身讓他覺得自己這條命用在了能保護母女倆這件重要的事情上，不是「偉大的犧牲」，只是恰好用的上，如果能走到最後一刻，我想他甚至是幸福的。

為什麼一定要獻身這么極端？

很多人以為母女殺人如果界定為防衛過當、過失傷人，美里作為未成年人免於被起訴，花岡靖子的刑期也沒幾年，因而覺得石神是多此一舉、自己把事情弄復雜了。

首先，事實是富慳來「要求復婚」，甚至都沒明說「要錢」（原著如此，電影增加了他的邪惡），他糾纏但並沒動手、沒打算殺人。美里沖動地先動手，富慳打回女兒後，母女倆聯手殺了富慳。一個勒脖子，一個按住、咬住手，這需要相當的力氣和時間。母女倆從認知上知道會勒死人，這種情況多半會被裁決為激情殺人。

其次，石神最開始給靖子的建議是，「如果報警我完全沒有意見，如果……」他不是阻攔報警，他是想給她們選擇的可能性，讓她們不是「不得不」、「只能」報警。

第三，石神想要保全她們「平安幸福」的生活不被人渣帶來的牢獄之災耗損，不計代價。他心裡的母女倆，就應該在灑滿陽光的陽台、綠植前明眸善睞、鮮活生動，既不該在牢獄中耗損（即便只有三年，出獄後還能跟之前的生活一樣嗎？）也不該在惴惴不安中躲藏。有人說石神專心拋屍就根本不會被發覺，因為富慳沒有親人報失蹤，母女倆不自首也沒事。但富慳一個成年人即便沒有親人也還有社會關系生活痕跡、總還是有可能被發現失蹤而浮出水面的！石神以外其他的鄰居就沒可能看到、聽到一點蛛絲馬跡？什麼情況都有可能發生的！只要二十年追訴期不結束、母女倆就不可能真正放鬆！所以石神一定要把這件事徹底切割掉。

他的切割目標就是，自己徹底抵掉靖子母女的罪（流浪漢的死跟靖子無關，富慳的死已結案，靖子從法律上完全乾凈，無論後續還有誰發現了什麼，她都不用擔心），然後又自黑（讓靖子害怕、厭惡石神，也就不用內疚），這樣靖子既無恐懼、也無自責，不會老想著自首，可以繼續過「幸福生活」。

靖子真的值得男人為之獻身嗎？

靖子是可悲的，無能的懦弱的，但這就是一個普通人的正常狀況，就是這種弱點，才是真實的生活本身。

當她們剛剛搬過來，慶幸自己可以開始新生活，心情愉悅又有一點忐忑地拜訪鄰居的時候，她的笑容一定是非常明媚的。那段時間的開朗活潑，打動石神的不是性感不是美麗，而是生動，是活生生的生命力本身。

最終靖子也不可能愛上石神，她震驚、感動、內疚，她理解不了石神異於常理的感情，會覺得「我這樣一個女人不值得」。其實她曾給了石神一個接觸生活本真的入口，那對石神是一個截然不同以往的新生命，她從未也不可能意識到自己真正的影響力。她只想讓石神知道，她不是不感恩的，她只想把殺人罪自己擔回去，「我能做的只有這個」。

她無法承擔兩條人命而「好好活下去」，這種人性的善與擔當（不是不害怕，而是害怕也不能不擔當，最開始她也是馬上就想要自首的）就是她人性的底色，就是她值得男人們守護的價值點。如果只有皮相的美，沒有內心的善，她如何吸引男人們愛她、想娶她的？

美里是一個少女，而不是女童，是一個散發著玫瑰香氣的女孩子。她對石神的感情不一定是愛，但一定很濃郁。她從小沒有父愛，繼父又人渣（肯定對她不懷好意過，還打算過幾年送她去賣酒掙錢），忽然在最可怕的情況下（居然和媽媽一起殺人了），石神沉穩地出現，「把一切都交給我」，石神告訴她所有的一步一步應對，都一一應驗（母女倆承擔的就是「照實說」的任務，太輕鬆了，她們疑惑但並不知道石神是要頂罪）。美里會因此愛上石神嗎？可能會，也可能不會，但她很難無動於衷於他的頂罪。

石神是把母女倆看做一個整體來守護著的，母女倆也互為影像。小說里美里自殺未遂後靖子自首，有人以為如果美里不自殺靖子就不會去自首，這話也對也不對，說對是因為她們倆本來就是鏡像、一樣的善與美、會採取一樣的行動，說不對是因為不存在女兒懂事媽媽愚蠢的對比、不是說媽媽受女兒刺激才崩潰自首，所以三版電影都舍棄了女兒自殺這一點而直接讓母親自首。

湯川不該揭秘嗎？是真朋友嗎？

湯川與石神之間當然是有感情的，但，是天才之間的惺惺相惜，不是普通朋友間的細致、親密、無原則維護。第一次重逢時石神六小時破題，湯川更堅信石神的天才價值沒有被歲月磨損。湯川對石神的尊敬也許超過了石神本人。全世界只有我知道你的價值、我決不允許你被埋沒又抹黑，哪怕這個抹黑的人是你自己！

湯川始終不知道石神自殺被靖子母女打斷而新生的那段故事。石神那種守護女神的神聖情感，在很多人看來無非是屌絲對美女的無望，湯川同樣也是不清楚的。

在湯川眼中，石神根本是被靖子迷惑、被利用，他的獻身不理性、太不值得。所以湯川實在不甘心成全這所謂的苦心，他認為石神徹底錯了（包括包庇靖子、殺流浪漢、尤其是自黑，實在不能忍），我一定要證明你錯了。

盡管會令你痛苦、白費心機、沒人會幸福，但我要你清醒、放棄迷戀、接受懲罰後繼續研究、發揮天才（數學家在監獄服刑一輩子也一樣可以做研究，石神也確實在看守所看著牆上的污漬做四色問題和算坐標），所以一定要向靖子說出真相。

出於感性，湯川也會想，是不是讓靖子母女得救、起碼有人得到平靜生活，而拆穿後，真的沒有人會幸福。但湯川是理性動物，認可的是道義、天才的價值、流浪漢也是人（湯川不拆穿就沒人知道無辜死了一個人，事實本身是最重要的，是非對錯不能為感情所蒙蔽）。湯川也會很痛苦，一點兒都不矯情，覺得矯情、恨湯川的人，只是因為共情到石神身上而已。

電影拍了這么多，好看嗎？

日韓中三版電影各有長短，都降低了推理難度，盡量將類型化的東西調整得更為大眾向，都減掉了小說中跑來跑去兩個車站偷自行車的累贅，減掉了工藤的很多戲份，精簡了故事，都體現了技術的進步（原著故事在九十年代，有些有時代特點的道具），但對靖子的刻畫都略顯單薄，對石神的感情略顯俗化，等等，僅就講故事層面而言，我覺得三版都可以打八十分，畢竟東野圭吾對自己小說的影視改編版權品控很嚴，故事層面有他自己把關。

日版勝在氛圍，畢竟那種極端的感情很日本化，本來就是一個日本人的故事，改編也還是最適合日本人的氛圍，真堤一（石神）的演技太驚艷，很多隻是微表情，刻畫入微，福山雅治（湯川）相對原著來說過於風度翩翩了些。女主是太平了點，是幾版裡面最不動聲色的。雪山那段有點兒畫蛇添足，一度懷疑石神要趁機消滅了湯川。

韓版降低了理解難度，最草根了。把湯川和草薙合二為一，甚至有點逗比，把石神研究的難題簡化為畢達哥拉斯名字的玩笑，把天才間的惺惺落到同學情誼，少了那種高大上的張力。給石神增加了送美里去醫院的前戲，把爬雪山的愛好改成潛水，順便也就拋屍了。女主是最鮮活生動的，可愛一些。小貓便簽紙等細節也加得比較好，既有韓國特色又豐富了警官察覺的層次。最後結尾處，女主扒在車邊哭啊哭的，並不一定自首，當然這版破案的是警官，或許不可能不自首？

蘇有朋版在石神（石泓，張魯一 飾）特殊心理的展現上其實是最貼近原著的（我指的是情節安排，不是演員的表演，這版實在差就差在演員太嫩、太用力），怕觀眾不懂，直接用畫外獨白點出來，「一個人只要好好活著就足以拯救他人」，「是報恩」，「我贏了」。整個敘事順序有所調整，更常規一些，便於不了解故事的人。

加了很多戲，有的牽強，比如湯川（唐川，王凱飾）修表查水霧成分；有的不錯，比如豐富了石神湯川的少年友情，倆孩子選的跟成年版實在太像了，表情也很到位，比如爬山，繼承了日版增加爬山情節營造懸疑氣氛的思路，但表現得更豐富，給石神講出一些往事的機會，敘事比較順，比如定向聲波發射器，把石神的自黑增加了一個禍害湯川的維度，不但要堵住靖子（陳婧，林心如飾）的自責，還要堵住湯川的關心（飆車戲太做作了），讓人心疼。

好像被攻擊結尾煽情，其實原著也好日版也好，故事講到那裡情緒確實是很濃重的，如果你真的理解了石神，是不會嫌煽情的，反倒是三個月後湯川在法院遇到沒穿囚服沒剃頭的石神是不可能的。

雖然做了筆記，但也有可能有記混了或者理解錯的地方，歡迎留言探討。

⑨ 《嫌疑人X的獻身》電影觀後感

「死並不是生的對立面，而作為生的一部分與之永存。」

這是村上春樹在《挪威的森林》的一句話，也可以當做解讀《挪》關鍵的一把鑰匙。這本小說的整體氛圍是陰郁的，幾位主角除綠子稍顯陽光外幾無例外地都處在一種病態當中，比如渡邊的玩世不恭，比如木月的自殺，直子的犯病。作品在描述愛情的同時，無疑對死亡這個人人都要面對的悲慘結局作了很深的思考，甚至整個故事，就是建立在直子前男友木月之死的基礎上的。拋開作品想反映的社會現實不談，純粹從故事出發，這句關於死亡的話或者整個故事在陰郁的同時仍然透露出一股溫情。死亡是終結，不管是生理上還是精神上，它都是一個結束，是「生的對立面」，「永存」只存在於他人，他人的思念才能夠讓逝的人「永存」，這就是《挪》的溫暖之處。

《嫌疑犯X的獻身》要比這冷酷的多。

前幾天重看了這部電影，主角石神的形象一直在腦海徘徊，他沉重而緩慢的步伐、怯懦的表情、蒼白的語調無一不反映出他與這個世界的脫離，似乎即刻消失也不會有任何人注意到，但他又是一個天才，從電影中可以發現，他的天才不僅是在數學上，在推理和社會知識比如警察辦案程序等方面也讓人驚訝。這種深刻的反差加大了角色的情緒感染力，一個美好的東西的毀滅，才能讓人動容，況且東野圭吾還不出意外地，讓主角視死如歸地「愛」了一場。

在所有的文藝作品中，愛情幾乎成了最最爛俗的東西，反映沉船悲劇的要有愛情，反映美國南北戰爭的要有愛情，連反映外星拆遷的仍然要有愛情，這個理由當然很簡單，因為愛情是人類最激烈最富戲劇性的情感，文藝作品反映它有著最廣泛的群眾基礎，所以現在四十歲的大媽五十歲的大叔或者什麼人都在扯著嗓子吼著類似「你到底愛不愛我」的句子，這當然有些過分，不過這是《娛樂至死》批判的范疇，在此不贅述。

石神的愛情要比普通的復雜一些。

《挪》的話暗示了人都渴望被紀念，唯如此才能「永存」，如果一個人與他所在的世界沒有任何的聯系，那基本上他也沒有任何存在的意義了——至少在他人看來。這是人的社會性決定的，我們都希望找到朋友，希望親人不要離，希望自己的工作出色不可或缺，這些都是努力地在與世界加強聯系，強化自己的存在感。

石神不是這樣的。在影片開頭，石神路過橋下的流浪漢寄居處，這一方面是介紹獻身者的`來源，另一方面是暗示他的自身屬性與這些流浪漢的等同性——消失掉也不會有任何人覺察到。他是一個純粹理性的人，世界萬物在他眼中與數學無疑，他似乎本能地不會有任何的情感波瀾，也不在乎普通人的情感生活。影片雖然沒有說明為何主角的性格如此，但也無外乎心理問題導致吧，總之主角現在是這樣的，生活中無人牽掛，工作中無人在乎，與世界的聯系幾乎為零。他濃重的孤獨感導致了他的自殺傾向，並在影片情節邏輯順序的前列付諸了行動，女主角的突然出現才讓他改變了決定，並自顧自地把這當做生活中的新太陽，激勵自己繼續活下。這里當然可以把這種情感理解成愛情，不過如果湯川能及時出現，相信石神也能做出同樣的行為，他缺失的是與世界的聯系，任何一個符合要求的人的出現，都會被當做救命稻草一般被牢牢抓住，畢竟他的本能會要求他不停的活下，理性在本能之後。

相信每個觀影者看到石神刻意打開窗戶偷聽隔壁母女閑聊時露出滿足的微笑都會非常感動，這是他人生中為數不多的溫暖之處，也是影片中難得的陽光鏡頭。在人對普遍情感的感悟中，角色的豐滿程度大大增強了，角色的悲慘境遇最大化地得到了觀眾的同情，在美好之後的獻身，也因此具有了大悲的雄壯。

不知道有多少人注意到這個鏡頭，在石神發現有人在追女主角後，拿著傘回家的他竟然第一次出現慌亂，連傘都放不穩。我認為這個鏡頭非常的重要，它決定了後面的情節走向。

石神並非一開始就決定獻身的，保留作案工具只是為了萬無一失，這符合數學規律。如果那個新男人沒有出現，警察的破案方向也轉為黑幫內斗，這個案子就不會大白於天下，石神可以繼續在新太陽的照耀下健康快樂生活，或許孤單的愛情真的可以開花結果。然而現實沒有站在他這一邊，女主角花瓶似的沒有和他產生任何互動，新男人的出現更是把他對未來的期許徹底擊碎，於是幻想又一次破滅了，他之前的冷冰冰的生活又一次有了卷土重來之勢，所以他慌亂了，就像是溺水之人抓住了一根稻草，結果發現這根稻草僅僅是稻草。

這時劇情急轉其下，真正的獻身開始了。他把自己裝扮成一個偷窺狂跟蹤狂，放置騷擾信件，為了女主角犯下命案，從邏輯上、證據上都無懈可擊。並且日本雖有死刑，但很少使用，他裝扮的角色又顯然有精神問題，所以結局基本上是終身監禁，這對他其實無所謂，他的快樂完全來自於大腦。這一切，都很理性。

這個故事或許講的是愛情，但我認為，他的經典顯然沒有這么簡單，它其實在講一個人抗爭自己的故事。他的愛情與女主角無關，他所做的一切，只是為了讓自己與這個世界有更大的聯系——或者建立唯一的聯系，讓自己有存在的價值。他是一個有著強大理性的人，我相信他能夠理解情感，但他無法控制，所以能夠把自己裝扮成發現被女主角背叛後惱羞成怒後憤而殺人的人但事實上卻不這么做，他明白他的獻身是自願的，女主角並沒有對此有任何的應該回報的義務。整個故事，就是他嘗試改變自己結果慘遭失敗的過程。

影片的悲劇意味很強，主要來自於石神這個角色。石神的悲劇意味主要有兩點，一是他對美好情感的渴望又無力改變自身，這點具有普遍性，能容易獲得共鳴。二是他獻身的無償性，人都說母愛最偉大，這偉大也在於無償性，無償性使得獻身凌駕於普通情感之上，使劇力得到升華。當然影片的推理性也值得稱贊，但在它的情感影響力之下，反而退居其次，這是社會派推理小說（美國硬漢派也有少許）獨有的情感特徵。

影片改編自東野圭吾的同名小說，改編是成功的，主要得益於堤真一精湛的演技，相反湯川這個角色在這里顯得有些奇怪。偵探伽利略是個系列，湯川是個物理天才，一直用物理知識破獲各式奇案，但在這個故事裡面，他僅透露了推理才能，而且後面的揭露真相，顯得是那樣的毫無必要和惡毒，這當然部分有推理故事解謎特質本身的需要。

說些題外話，日本這個民族具有很多的優點，僅論推理小說，它也令人刮目相看。歐美「黃金時代」過後，推理小說一度被認為開發殆盡，基本的點子都被寫完，而日本在此背景之下，仍然在本格、新本格、變格、社會派等成就顯著，造就島田莊司、東野圭吾、松本清張、江戶川亂步等一批大師，深得國內剛剛起步的推理界敬仰，不得不佩服人家。