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怎麼理解電影的鏡頭

發布時間:2022-11-02 01:40:19

A. 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭(推):
兩種情況:
A、攝影機沿光軸方向向前移動;
B、採取變焦距鏡頭,從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別:
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性,攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用:
①、把觀眾帶入故事環境;(攝影機前行)
②、把被攝主體(人或者物)從眾多的被攝對象中突出出來;
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力,如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。(變焦距鏡頭)
⑤、代表劇中人物的主觀視線。(變焦距鏡頭)
⑥、表現人物的內心感受。(變焦距鏡頭)《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭(拉):
兩種情況:
A、
攝影機沿光軸方向向後移動;
B、
採取變焦距鏡頭,從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別:
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性,攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用:
①、表現被攝主體與它所處環境的關系;
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭(搖):
在拍攝一個鏡頭時,攝影機的機位不動,只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是:
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭(移):
攝影機沿水平方向作各方面的移動。(「升」、「降」是垂直方向)。
兩種情況:
A、人不動,攝影機動;
B、人和攝影機都動。(接近「跟」,但是,速度不一樣)。
5、跟鏡頭(跟):
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別:
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致;
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變;
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下,「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是:在一部影片的實際拍攝中,推、拉、搖、移、跟和靜止,往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

B. 電影里如何算一個鏡頭

一個鏡頭就是攝影機或攝象機從開始到停止所拍下的全部影象。所以,一個鏡頭可以是一個景,也可以是兩個或兩個以上的景。

一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。

任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。

(2)怎麼理解電影的鏡頭擴展閱讀

鏡頭的長度

一個鏡頭的長度是由內,外兩個因素決定的。

內部因素即鏡頭內容和空間形態的制約,畫面內容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長度。

外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節奏的需要,恬淡的故事,舒緩的講法多用長鏡頭,追逐;暴力;歡樂;恐怖的場面和驚險;戰爭;歌舞等影片中,必以短鏡頭為主。

在安排一個鏡頭時,應考慮到根據故事內容,鏡頭的具體布局,一個鏡頭在一場戲中究竟應佔多長時間,以及怎樣確立或改變拍攝對象與空間之間的關系等等。

C. 電影鏡頭的介紹

電影鏡頭分:光學鏡頭和電影片鏡頭。光學鏡頭就是物理鏡頭,如圖所示。影片鏡頭是:電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面片斷,電影構成的基本單位。簡稱鏡頭。鏡頭由以下幾個因素構成:①畫面,包括一個或數個不同的畫面。②景別:包括遠景、全景、中景、近景和特寫。③拍攝角度,包括平、仰、俯、正、反、側幾種。④鏡頭的運動,即攝影機的運動,包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦,有時幾種方式可結合使用。⑤鏡頭的長度。⑥鏡頭的聲音,包括畫面內的和畫面外的。鏡頭的組接是電影構成的方式,又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯。

D. 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭與普通的相機鏡頭有所區別,電影鏡頭是拍攝電影時用的專業鏡頭。

鏡頭尺寸與重量


在自動對焦的相機中,這是不可能的。將焦距從3米變到5米需要在旋轉對焦環時需要使用非常精密的刻度表。此外,相機的對焦環沒有一個非常重的停頓感。當你的鏡頭達到無限遠時,你還可以繼續轉動對焦環直到無限遠。而電影鏡頭的對焦環在首末兩端都有重重的停頓感。它讓從雖小大最大距離的變焦運動都更加的舒適。當標記點清晰可見時,你甚至可以在沒有跟焦器的情況下更精確地變焦。

E. 影視藝術中電影鏡頭是指什麼

電影鏡頭:電影攝影機從開機到停機的過程中,一次性連續拍攝的影像畫面段落,是電影的基本單位。一個鏡頭一般包含若干不同的畫面,從而形成電影視覺感受的豐富性、運動性。由於不同的敘事功能和表現特徵,電影鏡頭分為不同性質的若干類別。

F. 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭就是在拍攝後選擇的一些片段,大部分電影都會選擇一些經典的鏡頭當預告片,從而達到宣傳的目的。電影鏡頭就是在拍攝後選擇的一些片段,大部分電影都會選擇一些經典的鏡頭當預告片,從而達到宣傳的目的。788

G. 電影鏡頭和畫面的區別是什麼

電影鏡頭和畫面的區別是釋義不同,畫幅不同。

一、釋義不同

1、電影鏡頭:電影鏡頭是由一系列玻璃或透明物質所組成。其任務在於把各種射向鏡頭的光線,聚集於焦點平面,使得影片感光。

2、電影畫面:電影畫面是指不間斷地通過攝影機拍攝下來的靜止或運動的對象,能表達一定涵義,並能與上下鏡頭畫面進行組接的有可視影像的一段膠片片段。

二、畫幅不同

1、電影鏡頭:鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例,普通銀幕影片為 1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為 1:2.2;個別鏡頭採用遮擋等特殊方法拍攝,可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。

2、電影畫面:一個畫面可以幾分鍾,也可以幾秒鍾,甚至可以不到一秒鍾只有幾個畫幅。比如閃電、炮擊,三五幀畫幅即可構成一個畫面。膠片上畫面的比例,也就是銀幕的比例,是3× 4(18×24),通常稱之為「黃金切割率」。

(7)怎麼理解電影的鏡頭擴展閱讀

電影鏡頭的運動方式:

1、搖──中心位置不變,向縱橫各方向搖攝;

2、推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝;

3、伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整,攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同;

4、移──不固定跟隨某一對象,縱橫移動著拍攝;

5、跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝;

6、升、降──在升降機上,在升高或降低的運動中拍攝。

H. 影視專業知識2:解讀鏡頭形式

我們來繼續上次的學習......

本期主講:鏡頭形式

1、固定鏡頭

固定鏡頭:這個最簡單易懂,就是在攝影機不改變機身位置和沒有任何運動時所拍攝的畫面。

嚴格的固定鏡頭是靜態構圖的單個鏡頭,只有人物調度變化,沒有攝影機的參與,不改變基本構圖形式;機位不變而攝影機變焦或搖的運動拍攝鏡頭不是嚴格意義上的固定鏡頭。

長固定鏡頭——對一個場景和人物動作過程的完整記錄,具有不做任何引導和評價的客觀性。

短固定鏡頭——更多地交代重要細節和過渡環節,信息比較明確,常採用近景系列的景別,可以建立鏡頭的節奏感。

2、運動鏡頭

運動鏡頭:在拍攝中間移動攝影機並藉此使移動著的人物始終保持在畫面之內的拍攝方式。

運動鏡頭不僅給畫面增添了動感,而且使電影有別於其他藝術的造型特徵,脫離了戲劇的美學特點,再現了人的眼睛在觀看中的運動形態;使得銀幕獲得立體空間感,也使動作獲得更大程度的如實再現。

搖鏡頭

搖鏡頭:攝影機機位不做位移運動,而是利用三腳架、雲台拍攝方向可變動的功能,機身做上下、左右方向的變化。

跟搖拍攝運動中的對象時,可以使對象保持在一個畫面以內;人物從一個位置移動到另一個位置時,搖攝能使他始終處於畫面的構圖中心,從而表現出人物主體運動的狀態與細節。

(1)環境空間搖攝和人物搖攝

環境空間搖攝在景別上以大全景、全景為主,在史詩片拍攝中經常使用大全景的搖鏡頭來展現場面的宏偉,也可以在一個鏡頭里表現戰爭中對峙的雙方。

對室內小環境的搖攝帶有強烈的主觀視點,常用來表現人物對環境的觀察、搜索。

對人物搖攝的使用:對話人物間的搖攝,場景內呈現邏輯關系的搖攝;搖攝的對話場景往往交流感強烈,對話雙方語言交流頻繁、反應迅速。

(2)快搖攝和緩搖攝

快搖鏡頭常用作兩個鏡頭之間的過渡,強調起幅、落幅畫面間的內在關系;造成一種視覺上的沖擊,有突然、意外和令人驚異的視覺效果,表達效果強烈。

也可以當做是一種轉場的方式,即兩個畫面效果像快搖一樣。

慢搖經常用於描繪大場面的場景規模,掠過的被攝物具有某些相似的性質時可以產生積累與升華的情緒效果。

(3)橫搖攝和垂直搖攝

橫搖攝除了展示空間的廣度和規模之外,可以再現運動中的主題狀態,模仿人的主觀視線,如同生活中人們原地跟蹤觀看的動作。

垂直搖攝在畫面造型上能表現空間的高度和深度,與展示空間廣度的橫搖或橫移運動相結合,是塑造銀幕空間的典型手法,也適合表現人在垂直方向上的觀察視線。

推鏡頭

推鏡頭:沿攝影機光軸方向向前移動的接近式拍攝方法,畫麵包容的范圍越來越小,表現進入某一場的感覺。

符合一個運動中的人物對環境中景物關注的視點。

符合一個人物在固定位置下對某一物體的視覺關注。

符合導演、攝影師想要強調的某個注意中心、表現中心的視點特徵。

具有從整體到局部,從環境到細節,突出某個局部、某一細節的作用。

常常用在影片的開始或一場戲的開始,以將觀眾帶入故事中。

(1)從廣闊范圍內進入某一場景或景物

案例:希區柯克電影里常用的開頭(城市樓群——某大廈——某個窗口)

(2)強調重要的細節,推進敘事

在表達結果即將發現什麼的時候,如果用剪輯處理,切一個大特寫鏡頭會強調發現的突然性,但是用勻速的推鏡頭就表現逐漸地發現和揭示,給觀眾時間自己去發現故事中的因果關系。

案例:《精神病患者》中瑪麗安拿了老闆讓她存進銀行的錢打算據為已有並逃走,鏡頭三次有意的「推」。

(3)用於劇中人物

表現、揭示人物的內心狀態。

提醒觀眾注意畫面呈像中越來越大的拍攝對象。

對人物有意的「推」是強調人物此刻的某種狀態和思考,常用來暗示人物的思想動機和下一步的行動。

案例:我們會發現在一些影片中遇到殺人的環節之前往往會用推鏡頭展現謀殺者的臉部表情,強調人物心理活動。

拉鏡頭

拉鏡頭:沿攝影機光軸方向向後移動遠離式的拍攝方法,畫麵包容的范圍越來越大。

畫面中的被攝體由單一變為多元,從只拍一個對象到拍更多對象。

同「推鏡頭」一樣,都揭示了個體和環境的關系。

常用於影片的結尾,充當鏡頭的結論和升華情緒。

通過攝影機的後退展示未知的、令人吃驚的東西,因而可作為幽默的鏡頭拍法,也可大量用於懸疑片和恐怖片中。

3、移動鏡頭

移動鏡頭:攝影機沿各種方向做移動拍攝。

從拍攝技術上移動鏡頭分為:軌道車移動拍攝、搖臂移動拍攝、手持攝影機移動拍攝、航空拍攝、特殊運動鏡頭設備拍攝等。

跟蹤拍攝

跟蹤拍攝:鏡頭跟隨運動的人或物體進行拍攝的方法。

按位置關系分為:前跟、後跟、側跟,前跟鏡頭強調運動主體的運動狀態,後跟鏡頭強化跟蹤的視點感並常用於恐怖片中,側跟鏡頭的畫面動感最強烈。

意味著視點和畫面主體的同步變化。

攝影機晃動產生的紀實感並不是生活真實的樣子,只是復現了人對陌生環境的茫然、凌亂的主觀感受。

軌道車水平移動拍攝

軌道車水平移動拍攝:簡稱「平移拍攝」,將攝影機放置在軌道上做水平移動。

會帶來畫面角度、方向、景別、構圖的不斷改變,視覺內容豐富。

既可以表現完整的空間,記錄和跟蹤運動,也可以富有視點位置的變化。

高空攝影系統

高空攝影系統:電腦控制的運動鏡頭系統,攝影機由四條線纜綁定懸在空中,每條線纜都由計算機遙控。

能夠實現全景俯瞰拍攝。

可以在一個鏡頭內實現從細節到遠景的景別跳躍以及豐富的三維(水平、垂直、縱深)空間關系展現。

給觀眾帶來如飛翔於場景之上的新奇的視覺角度(常用於體育賽事轉播和大型電視文藝節目的轉播)。

4、長鏡頭

長鏡頭:不停頓地拍攝一個完整的場景、事件或記錄一個完整連貫的動作的拍攝方法。

由幾個長鏡頭組成的一個意義段落叫做「長鏡頭段落」。但要注意的是長鏡頭的過度使用或不當使用極易造成一些不知所雲的影像或空洞無物的表現內容。

紀錄式長鏡頭:最早出現的形式,強調時間的真實和與事件的同步性,再現時空的完整性。

具有客觀性和置身事外的觀察記錄者的視點。

紀錄式長鏡頭充滿了不可預知的視覺元素,帶有一定的隨機性和偶然性。

觀眾看的時候需要調動個人的生活經驗和感受與影片溝通。

敘事性長鏡頭:體現時空的統一性,敘事目的更明確。

鏡頭運動和人物調度都有明顯的意圖,畫面視覺內容的變化呈戲劇關系。

能夠很好地揭示人物之間的空間聯系,給人以一氣呵成的流暢感。

時間長鏡頭

時間長鏡頭:這類長鏡頭不呈現強烈的戲劇沖突,不介入場面中發生的事件,只是遠遠地記錄。

侯孝賢的「時間長鏡頭」常常固定地拍攝一個生活場面,沒有太多戲劇性的故事,鏡頭就像時間的見證者,呈現那些再平常不過但卻非常動人的人情世故。

需要觀眾對場景的韻味有情感共鳴,能夠進入審美的觀賞層面。

5、場面調度

場面調度:將一個行動「舞台化」或「放在場景中」。

場面調度涉及的元素包括人物的上下場、位置移動、人物空間關系變化等均是與演員有關的空間變化形式。

(1)描述場景的空間關系,強調演員表演

使畫面內同一空間中的人物建立聯系,傳達給觀眾必要的空間信息,強調重點演員的表演。

(2)引導和強調戲劇性

運動鏡頭和人物位置變化必然帶來場面內新的敘事信息的介入,打破畫面原來的平衡關系,此時,調度便成了電影突破平面性,使同一個空間中分割表演場地,呈現因果關系主要手段。

重復調度的手段也可以強調場景的氣氛。

(3)場面調度的類型

人物調度:演員在場景中通過運動發生位移及在畫面中的位置變化,也包括演員之間相互位置關系的調度變化。人物調度主要分為橫向調度、縱深調度、垂直方向調度、環形調度和綜合調度五種。

鏡頭調度:攝影機運動而人物不動的調度方法。鏡頭調度由於是鏡頭運動而被攝主體保持靜止,因而鏡頭的運動便成了畫面視覺內容變化的明顯要素。此方法的暗示性和引導性很強,有一定的目的或意味。

人物和鏡頭綜合調度:讓攝影機和人物保持運動的一致性,有利於保持觀眾對場景真實感的幻覺。

I. 如何理解電影鏡頭所表達的意義

電影鏡頭是導演特定的在某個角落或者在上方進行拍攝,因為在不同的角度拍同樣的是事情就會有不同的效果,如果在需要表達一種情緒的時候就需要近距離拍攝,但你卻用了另一種拍攝方法就會曲解他們的情緒。

J. 如何理解電影鏡頭所表達的意義

導演的意圖大多來自舞台,通過調度演員達到傳遞信息和情緒的目的。比如兩個人在同一個畫面出現,但是兩人站的很遠,其中一人做出防備的姿態,我們得到的信息是兩人的疏遠和警惕,不是陌生人就是有隔閡。當導演做電影時控制了觀眾的視線,便希望通過畫框隔離兩個人,讓觀眾潛意識認為兩人不在一個空間來營造疏遠感。

對切鏡頭其實用地越來越少,雖然不明顯,但是實際上你去看看六七十年代的對切,那才叫泛濫,現在剋制多了。就現在的電影的清晰度和畫面感染力來說,雙人鏡頭比對切更好。

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