導航:首頁 > 電影影評 > 電影回憶感覺怎麼調色

電影回憶感覺怎麼調色

發布時間:2022-11-02 00:30:09

❶ PR視頻怎麼做出回憶的效果

pr做回憶效果,其實也不難

1、首先就是素材的導入,素材正常拍攝即可,回憶效果進行後期的調整。首先就是素材的導入,素材正常拍攝即可,回憶效果進行後期的調整。

像這樣就可以做出回憶的效果。

❷ 調色大法好,五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造,離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動,本期就單從後期調色來說,怎麼使自己拍的片子,瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材,回批,調色,輸出,就是幾個簡單的操作步驟,但是背後暗藏玄機。調色的意義,不外乎兩種,一是提升畫面品質,二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨,那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢?首先給大家介紹一個概念:

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成,亦稱減色法(Subtractive Color)。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主,亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色,可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言,我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力,而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多,到底該怎麼給自己的電影調色?有沒有什麼通用的技巧?

別急,馬上開始!!(高能預警:文末有大量經典調色案例)

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果,以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色(Teal),這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而,使用互補色模式時須適度調整其飽和度,使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡,這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為,透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示,明亮的部分就以橙色來呈現,就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而,互補色並非總是如此明顯,也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例,外觀看似全以藍綠色作為色彩效果,仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性,通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系,並挑選與其相近的色彩作搭配,最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。(日劇也常用)

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍,畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開,雖然整體色彩的飽和度不會太高,但一樣給人生機勃勃之感。然而,三等分配色為電影中最冷門的配色模式,不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾(Jean-Luc Godard)採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系,但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度,但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟(Coen brothers)的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成,通常具有五光十色之繽紛感,但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》(Mamma Mia)使用了矩形配色模式來呈現其派對場景,為該場景展現出良好的協調感,而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外,近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處,而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》(Magnolia)中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色,強調其臉部的肌膚,而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演: 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》(1992年) 導演: 羅恩·克萊蒙茲,約翰·馬斯克

《鳥人》(2014年) 導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》(2005年) 導演: 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》(2016年) 導演: 提姆·米勒

《被解救的姜戈》(2012年) 導演: 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》(1990年) 導演: 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》(1994年) 導演: 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》(2013年) 導演: 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》(2011年) 導演: 大衛·葉茨

《盜夢空間》(2010年) 導演: 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》(2008年) 導演: 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》(2012年) 導演: 李安

《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》(2015年) 導演: 喬治·米勒

《彼得·潘》(1953年) 導演: 克萊德·吉諾尼米,威爾弗雷德·傑克遜,漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》(1996年) 導演: 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》(2001年) 導演: 宮崎駿

《星球大戰7:原力覺醒》(2015年) 導演:J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》(2012年)導演: 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》(2008年) 導演: 克里斯托弗·諾蘭

《教父》(1972年) 導演: 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲:嘲笑鳥2》(2015年) 導演: 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》(1994年) 導演: 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》(2015年) 導演: 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 (2015年) 導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》(1991年) 導演: 喬納森·戴米

《萬物理論》(2014年) 導演:詹姆斯·馬什

《楚門的世界》(1998年) 導演: 彼得·威爾

《泰坦尼克號》(1997年) 導演: 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

如何在PR里將影片調成懷舊色彩

提供一個暖色懷舊方向吧~不太用PR調,生疏,你可以多試一些效果和方法~

❹ Photoshop調色教程:回憶色調照片特效

就是新建 一個空白的圖層
在全選這個圖層填充一個圖層的顏色為:#EEEDCE
你選取顏色的那個對話框里最下面有個#號的你在裡面填EEEDCE就行了
我幫你看了下這個色是土黃色

樓上的一點都不對

❺ 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種,剪輯軟體自帶的調色模板



下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板,簡單色調調整非常有用,如果前期拍攝到位,預設一樣很出彩。



第二種,安裝插件調色



一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件,比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等,這些插件非常智能,丟到素材上就能快速出效果,還可以對皮膚,背景等局部細節提供更多精細化調整,快速實用。



第三種,套用lut



LUT是指Look-up-Table,也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板,放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut,以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板,其他調色師只要擁有這個lut,也可以擁有這款色調模板。



lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用,所以小成本影視製作想要快速出效果,不妨一試。當然了,調色只是後期製作的一個環節,想要片子有感覺,從一開始的攝影構圖,人物造型,演員,劇本等方面都得精雕細琢。



關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。


以上是小編為大家分享的關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道的相關內容,更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨

❻ 影視後期剪輯調色技巧

影視後期剪輯調色技巧

剪輯無定式,任性成方圓。本文不教剪輯理論,什麼空切近、遠推中,要把主要知識梳理下來恐怕十篇文章都不夠。而且學院派的剪輯理論更多適用於電影以及電視劇的剪輯,對於MV而言就不成立了。下面是我為大家帶來的影視後期剪輯調色技巧,歡迎閱讀。

技法1:互動式剪輯,多個鏡頭鋪墊一件事

視頻剪輯其實就分為兩種:第一種是按照時間順序剪;第二種是不按順序剪。按照順序剪適用於電影以及電視劇,極端案例就是一鏡到底,一個鏡頭從頭拍到尾。一鏡到底是最原始的剪輯的手法,好幾十前年就被大師們擯棄了。不過最近一鏡到底的視頻又火了起來,我想原因之一是對古典的致敬,更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種「古老」的手法。而不按照順序剪輯,可以稱之為互動式剪輯,而交互剪輯的實質就是胡剪:把看似不相關的鏡頭組合在一起,在表達一件事的同時給人一種主觀態度。

看上面的視頻,這四個素材分別拍攝於不同的季節、地點,可以說是完全不搭邊的四段。一段是車載記錄儀拍攝的畫面,一段是模特外拍時筆者採的景,另外一段是音樂節時拍攝的觀眾以及一段馬路上隨拍的車流。當我們把他們按照一定的順序組接起來,並把最後一段素材的持續時間變長,看上去就像是不同的人從四面八方去看音樂節。

還是這四段素材,我們把最後一段換成女孩讀書的,那整個視頻就變成描述一段女孩去讀書了。

本頁大家記住一個要領:不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事,昨天拍的視頻也可以用來充數。像我就留了很多風光素材,比如日出什麼的,啥視頻都能用,哪裡的太陽不是太陽啊。

我們常常聽藝術家口中的蒙太奇,並不是什麼神秘東西,其實就是互動式剪輯的延伸,很多朋友在剪輯視頻中不經意就可以達到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位創始人,那要算是愛森斯坦以及他的《戰艦波將金號》,詳細的理論我們少說,先看一段樣片示意。

技巧2:蒙太奇的運用

回顧一下互動式剪輯,用不同的鏡頭鋪墊一件事,而蒙太奇的定義更加寬泛,用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景,充其量也就有個別介於中景和近景之間的鏡頭,串在一起就可以表達出靜謐的感覺,再來看下一段。

我想和大家說的是:雖然蒙太奇的手法豐富多彩,但新手使用時盡量選用同景別的素材描述情感,要麼都是特寫,要麼都是全景。

上面這段視頻又有特寫,又有遠景,有風光也有人物,串在一起表達運動的時尚與刺激感。這段視頻更加符合蒙太奇的廣義理論,更加適合老手使用。我有很多例子可以拿出來分享,為啥專門選中這段運動題材的視頻?

就是因為:無論蒙太奇的定義多麼寬泛,咱們幾段素材的節奏起碼要一致,要慢都慢,要快都快,別是幾個快速的鏡頭後面跟了一個老人散步的,那就奇怪了。

學院派的剪輯教材中會告訴您相鄰的兩個鏡頭一定要有明顯變化,比如前一個鏡頭是全景,那麼下一個鏡頭就一定要接個特寫;又比如前一個鏡頭拍攝了人物的正面,後面的鏡頭就一定要是人物的背面或者乾脆換一個人,如果兩個鏡頭之間的差異不明顯看上去就會很別扭,真的很別扭嗎?

技巧3:跳切,音符一般的節奏

上面這段視頻前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌,雖然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。後面跟了一段視頻,視頻採用了跳切的手法,這么處理看上去就有意思一些,如果在MV中配上音樂就會顯得很俏皮。

跳切的處理相當簡單,比如上圖中長方形是整段素材,剪輯時只要去一段,留一段就行,唯一需要注意的是留下素材的畫面最好有明顯區分。跳切算是一種投機取巧的剪輯方法,但是請注意一點,您的作品要麼只採用一次跳切,要麼就全是跳切,2、3個跳切加在視頻中會起到適得其反的`效果。

跳切需要特別注意:選擇的素材盡量是「主體不變,細節變化很大」的,怎麼理解這句話,比如一個女孩轉頭甩長發,主體是女孩沒有變化,細節是轉頭變化很大,這種視頻就適合採用跳切處理。

上面這段,整個視頻就是幾個人並肩往上走,也沒有回頭等多餘動作,採用跳切處理後效果就不好,各位在剪輯視頻時需要特別注意。

傳統的剪輯堅持認為應該讓觀眾看不出剪輯的痕跡,而跳切則完全顛覆了這種理念。這種剪輯手法源於法國新浪潮時期的電影,最早出現在電影《筋疲力竭》中,一個乘客坐車的鏡頭被生生切成了數段,而電影《窒息》甚至在長達數分鍾中的鏡頭中採用了跳切手法。

為何說跳切是一種討巧的剪輯手法,因為它可以把原本枯燥的一段鏡頭進行再加工,在不添加其他元素的情況讓視頻變得有意思,而變速手法也有異曲同工之妙。變速處理比較好理解,就是一段素材的前半部分用正常速度播放,後半部分進行加速或者慢速處理。

技巧4:慢速處理抒發思想感情

運用這種手法最多的視頻非畢業MV莫屬,我們回憶這樣一個畫面,若干意氣風發的青年站在鏡頭前,3、2、1之後集體跳起來,把手中的學士帽拋向天空,保守一點說,基本上99%的製作者會在這里採用慢速處理。

文章中能教給大家的剪輯技巧實在有限,無論是互動式剪輯、跳切還是慢速處理,都是想告訴大家要把自己的情緒帶入到視頻中。我們經常能看到鋼琴演奏者,時而低頭靜靜敲打琴鍵,時而手指如飛仰頭甩發,目的就是把音樂中的情緒傳達給觀眾。對視頻速度的處理和彈琴一樣,通過不同的速度傳達不同的情緒。

做變速處理:一般慢速比加速的情況多,我們可以把慢速的效果等同於「強調」,比如一個女孩和男孩見面,我們要強調見面時的感覺,就可以在他們擦肩而過的瞬間做慢速。

技巧5:將相同的鏡頭組接在一起

「今天老師帶我們一起去春遊,小夥伴們都高興壞了,大家出門時都帶了很多吃的,有的帶香腸、有的帶麵包、有的帶巧克力....」這是咱小學時寫作文常用的手法,還記得叫什麼嗎,沒錯就是排比,其實視頻中我們也有相似的手法,俗稱並列剪輯,學名平行剪輯,先看下面一段視頻。

舉個例子,一般我們拍攝的視頻素材都可以按照時間、地點以及人物進行分類。比如四五個好友一起去演唱會,那麼去的過程包括做地鐵、坐公交等視頻都可以分在時間類別里,演唱會門口拍個合影、鏡頭掃個會場全景都可以分在地點類別里,剪輯時連續拼接一個類別的不同素材,就可以稱之為平行剪輯,也就是我們說的並列剪輯。上面這段視頻,我把魔術師受挫的鏡頭拼接在一起,就是把人物類別的素材並列組接在一起。

其實:平行剪輯涵蓋的內容非常廣,很多科幻電影,比如《盜夢空間》,就是把不同時空的素材並列在一起,這算是平行剪輯最特殊的例子了。咱們在剪輯時,只要是同時間發生的事情,都可以並列剪輯在一起,會起到意想不到的效果。而同時間內素材不夠的話,參考互動式剪輯。

;

❼ 如何實現照片的電影級調色

首先談一下我對電影感的看法吧,我覺得電影感是個很綜合的感受,(長文,可以直接跳到最後一句)

它包括但不限於:

1.構圖:這個一言難盡,電影構圖千變萬化,為突出電影的視覺特點,大概要思考包括畫面劃分,人物處理,背景處理,前景處理,景次,角度,越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺,需要考慮的僅僅是畫面的劃分,人物,前後景,同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性,談不上系統的鏡頭語言,僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事,感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。

2.色彩:我們大家都知道,日系/東亞電影的色調,和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務,通過色溫高低,色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛,創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的,我們模仿電影,完全可以按照自己的愛好,心情,和對畫面的理解出發,呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀:色彩不僅僅和拍攝時間,天氣,季節,空氣質量,拍攝的地理人文環境有關,而且和鏡頭,膠片,或者CCD,CMOS本身的特點,緊密相關。簡而言之,德味即是鏡頭的味道,也是拍攝地點的味道。

3.寬容度/動態范圍:我們從很多電影里都能感受到,電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面,依然能夠看清人物的眼眸,背光臉頰的輪廓;路燈的微光下,依然不失街道暗處的細節;整個畫面,從曝光的角度看,盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性,而是一個S型,大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線,CMOS捕捉了一份光,就展現一份亮,因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單,前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。

4.微反差/細節質感:
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺,不僅僅是寬容度接近人眼,也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔,該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁,長椅,石板地磚,柏油馬路,樹葉,就應當用USM銳化和高反差保留加銳,增強相關像素的微反差,從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感;而遇到天空,光暈,雲朵等元素時,則應該讓他們柔起來,使用模糊工具或者柔焦插件,配合蒙版,讓該軟化的軟化,使之更接近我們生活中的感受。

❽ 電影中回憶的畫面用什麼顏色

暗紅
銀白
墨綠

❾ 視頻怎麼調色有電影的感覺

根據樓主的需求,可以推薦一下愛剪輯,很符合樓主的需要:

一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡,在該面板底部「已添加片段」中,點擊「雙擊此處添加視頻」區域,在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時,愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能,將視頻剪輯完畢後,在頂部點擊「畫面風格」選項卡,在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板,我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能,並通過各種調色方案的「程度」功能,實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色,「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果(即鏡頭晃動)、電視牆特效、玻璃特效,以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中,點擊相應的左側欄,雙擊需要應用的效果項,在彈出的「選取風格時間段」對話框,設置持續時間即可。

❿ 盤點影視製作的調色技巧

盤點影視製作的調色技巧

隨著計算機運算能力的不斷提升,調色在影視廣告片頭製作中的使用越來越廣泛,也由此建立了許多實拍達不到的藝術成效,前所未有的拓展了影視作品的`表現空間和表現能力。以下是我整理的關於影視製作調色技巧,希望大家認真閱讀!

一、依據畫面明暗調整

如果畫面太亮且灰,缺少飽和度,黑色的部分明顯有很明顯的空缺,比如說畫面中應該是黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑,畫面不夠生動,那就用AE中的curves來調對比度比較合適,它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長"S"形,他的灰度感覺很生動,要使電視攝像鏡頭盡可能迫近膠片的成效,就要對curves舉行調整,它大約14克制點來調整曲線,而這些就是curves能更准確地剋制畫面的理由,當然此處只有3個點來克制就夠了。通過對curves的調整黑色部分就補充起進來,讓圖像應該給的地方壓下去,改亮的地方提起來,這么調色也均衡了,全部畫面都明顯生動了許多。

二、是依據色彩成分調整

色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面,應該呈現灰綠的色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭,先用上面的方法調整,如果不夠,那就在Hue/saturation裡面獨自提純紅或黃,將標尺右拉,若數值過大,後果是純色出現噪波,那麼久復制原始圖層。用Luminosity疊和方式,使下面的色彩波及上面一層但顆粒度不變,這么當把下面層Blur以後,基本畫面既保持了原有的顆粒,又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出,逐次調整色系使其分辨開,然後給予統一處理。

;
閱讀全文

與電影回憶感覺怎麼調色相關的資料

熱點內容
怎麼利用新電影賺錢 瀏覽:864
西瓜電視劇電影免費播放器 瀏覽:143
江蘇省電影局有哪些下屬單位 瀏覽:476
韓國兒媳婦倫理電影有哪些 瀏覽:360
哪些電影致敬了mc 瀏覽:246
好看的電影校園搞笑 瀏覽:637
外國電影什麼代價 瀏覽:839
好看的國產電影全集 瀏覽:383
好看的電影龍貓 瀏覽:375
沒男主的電影叫什麼名字叫什麼意思是什麼 瀏覽:959
復聯三之前看哪些電影院 瀏覽:626
如何去掉電影里的原音 瀏覽:252
當塗電影院有啥好看的電影 瀏覽:905
俄國新娘電影手機免費觀看 瀏覽:560
近期上映的抗日電影有哪些 瀏覽:573
瑞奇電影講什麼 瀏覽:768
一石二鳥電影怎麼樣 瀏覽:597
電影側顏懸念是什麼 瀏覽:322
電影中怎麼表現愛情 瀏覽:715
為什麼看電影看一半就想睡覺 瀏覽:691