電影故事結構圖怎麼寫

『壹』 用通俗語言解釋一下電影劇本的基本線形結構圖．

悉德的書中有詳細的說明．
大致意思是說，每頁反應到電影中是一分鍾，也就是說120頁的劇本，應該是一部120分鍾的電影．
劇本分為三段，前30頁(前30分鍾)是第一幕,稱做建置,中間60頁(中間60分鍾)為第二幕,是對抗,最後30頁(後30分鍾)為結局.
其中對抗部分有中間點分成2部分,由緊要關頭1,中間點,和緊要關頭2組成(這3個點都要有事件的主題).
每幕結束的標志要有情節點帶動.
差不多是這個意思,建議去買本悉德的書看看,就明白了哈,網上有買.

『貳』 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

(2)電影故事結構圖怎麼寫擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

『叄』 高老頭故事情節結構圖

高老頭故事情節結構圖：

這部作品在展示社會生活的廣度和深度方面，在反映作家世界觀的進步性和局限性方面，在表現《人間喜劇》的藝術成就和不足之處方面，都具有代表意義。其藝術風格是最能代表巴爾扎克的特點的作品之一。

《高老頭》著重揭露批判的是資本主義世界中人與人之間赤裸裸的金錢關系。小說以1819年底到1820年初的巴黎為背景，主要寫兩個平行而又交叉的故事：退休麵粉商高里奧老頭被兩個女兒冷落，悲慘地死在伏蓋公寓的閣樓上；青年拉斯蒂涅在巴黎社會的腐蝕下不斷發生改變，但仍然保持著正義與道德。同時還穿插了鮑賽昂夫人和伏脫冷的故事。

通過寒酸的公寓和豪華的貴族沙龍這兩個不斷交替的主要舞台，作家描繪了一幅幅巴黎社會物慾橫流、極端丑惡的畫面，披露了在金錢勢力支配下資產階級的道德淪喪和人與人之間的冷酷無情，揭示了在資產階級的進攻下貴族階級的必然滅亡，真實地反映了波旁王朝復辟時期的特徵。

『肆』 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

『伍』 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

『陸』 本片的故事結構是怎樣的

《咒》採用今昔交錯的敘事方式，在若男跟女兒的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人組成專門破除鬧鬼謠言的圖像團隊，前往他家族的神秘禁地拍片探險的過程。

不信邪的她們當時為了揭開儀式的秘密，觸怒了沈睡的邪靈，最終男友當場猝死，其他人也接二連三地死於非命，唯一生還的只有因為受傷而在門口等待的若男。

毫無疑問，《咒》絕對是近年最可怕的台灣恐怖電影，即使全片幾乎沒有鬼出現，但除了有著《厲陰宅》孩子遭到鬼怪附身的駭人樣貌之外，也像引起一陣討論話題的《薩滿》那樣，圍繞在女主角若男身邊，透過許多她拍攝的第一人稱視角的圖像畫面，發揮出「類偽紀錄片」電影的優勢。

從6年前的探險到現今女兒遭詛咒的惡夢，呈現出許多讓人難以直視，忍不住塢起眼睛的可怕景象。

因此《咒》這部電影最迷人的地方，就在於將傳統的恐怖類型相互融合，並加以變化，開創出一條全新的道路。

無論是打從電影開場以來，全片許多像是《黑鏡：潘達佩斯基》那樣能跟觀眾產生互動的元素橋段，或者有如電玩《惡靈古堡8：村莊》場景的陳家領地、地板上無數正在蠕動的蟲、讓人密集恐懼症發作的傷口等惡心畫面，都在敘事、美術場景和配樂所塑造出來的毛骨悚然氛圍之下，給觀眾帶來身歷其境的沈浸式恐怖。

『柒』 故事情節結構圖怎麼畫

首先，要把「經過」部分分成幾步，按照一定的順序來寫。

事情的經過，絕不是「一團絲麻」的，總是有先後順序的，總是要隨著時間的推移或地點的變換而發展變化的。這就需要同學們依據「經過」的先後順序和發展變化的過程。

認真地想一想：這件事的「經過」部分大體可以分為哪幾個階段，每個階段主要又都做了什麼。然後， 再按照這幾個「階段」的先後順序，一步一步、一層一層地寫。

這樣，既做到了有條理，又為把「經過」寫具體打下了基礎。

其次，需要仔細觀察，寫的時候多問幾個為什麼，把你看到的，聽到的，想到的詳細寫出來。

在寫每一個部分的過程中，又具體地寫出了自己看到的，聽到的和想到的，並且運用了誇張、排比、比喻這些修辭手法，把事情的經過寫得更具體更生動。

閱讀書籍

如果是理論性書籍,很多情況下前後章節連續性不是很強，可以讀完一章之後進行一次整理，如果是整體性較強的書籍，並且在短時間內可以閱讀完成，可以讀完全書一並製作思維導圖，這個大家根據實踐情況和書籍難度自行判斷。

構建框架

可以直接將書籍的目錄錄入到思維導圖中，也可以選擇比較重要的部分錄入。主要的目標是將書籍中最重視的部分框架清晰地反映在思維導圖中。

錄入重點

將書中的重點論證部分錄入思維導圖，同時將自己摘錄、勾畫的部分錄入，這個時候不必變更書中原句，簡單的錄入即可。

這時有兩種內容，第一種是和書籍框架及論證有關的，放入導圖的對應分支下;第二種是與框架無關，可以在導圖中建立一個「雜項」的分支，將所有內容統統扔進這個分支下。

調整方式

如果讀書的目的不是為了了解作者的思路或者純粹和作者有關的東西，那麼絕對不關心作者或者本書的思維框架如何，但是在書中可能關心其中某些部分。比如《如何閱讀一本書》中，關心如何做分析閱讀，如何做檢視閱讀，如何做主題閱讀，那麼可能要做三個主要的分支。

論證引入

將內容和論證放入相應分支中,完成了整體框架的構建，這時候就是該細化的時候了。

細化語言

細化每個分支的邏輯性和語言。

框架已經有了，每個分支下也有了一定內容，但是每個獨立分支下的邏輯性並不清楚，需要將書中原話轉變成自己理解的話語，盡力簡化。同時，將這些句子的邏輯關系理清，用分支的形式體現出來，這時就有了一個層次、邏輯清楚的思維導圖了。

處理雜項

大家沒有忘記雜項中還有很多內容吧，處理一下這些句子，有些內容可以放入前面整理出的框架中，有些東西則和全書整體框架並不相關。

內容歸檔

比如管理一個專門的導圖，日常雜項一個導圖，談讀書系列一個導圖。將雜項中的內容分門別類的歸入這些導圖中去，不必太過在意構架和體系，可以同樣在它們中建立雜項，扔進去就OK了。等到想用的時候再說，到時候不過是一個搜集資料的過程而已。同時，最好註明該條出自哪本書和頁碼。

『捌』 故事梗概怎麼寫

故事梗概的意思就是：簡要地把故事說出來，也就是講述大意。但在講述時，不能斬頭去尾，不能遺漏重要情節。時間、地點、人物、事件的經過都要交代清楚。語言要簡潔，盡量長話短說。

寫故事梗概的方法思路：

第一步：讀。通過對原文的精讀，盡可能地和文本、作者「對話」，了解原文內容，明確作者的寫作意圖。如果一兩遍讀不明確就多讀幾遍，不到胸有成竹絕不「善罷甘休」。

第二步：抽。在理解原文的基礎上，抽取出原文各段的段落大意。需要強調的是對一些描寫具體或是富含情感的關鍵段落要注意適當保留原句；對一些簡短的、不影響文章表達的次要段落則大膽地取捨。

第三步：連。將抽取出來的各段大意連接起來。

第四步：理。將連接好的語句梳理通順：刪去重復的文字，做好句子與句子之間的銜接，使它成為一段通順的話。

(8)電影故事結構圖怎麼寫擴展閱讀：

一、梗概具體字義：

1、 亦作「梗槩」。大概，概略。

《後漢書·文苑傳上·杜篤》：「臣聞知而復知，是為重知。臣所欲言，陛下已知，故略其梗概，不敢具陳。」

2、剛直的氣概；慷慨。

南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·時序》：「觀其時文，雅好慷慨。良由世積亂離，風衰俗怨，並志深而筆長，故梗概而多氣也。」

二、故事梗概的好處：可以使讀者一目瞭然，了解主要內容，還可以使文章具有條理性。

電影文學劇本創作前的概要描述。 電影劇作者在創作電影文學劇本之前，先選用自己掌握的生活素材中最能確切表現人物性格和展示主題的一系列事件， 構造成一個有簡略劇情內容的故事梗概，作為進一步編寫電影文學劇本的依據。它的基本內容包括主要人物、時間地點、情節發展和結局等。

『玖』 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(9)電影故事結構圖怎麼寫擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

『拾』 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構謝謝了，大神幫忙啊

所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧。 1。常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。 2。多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》 3。回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》 4。環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》 5。倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。 6。亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》 7。重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》 8。 這第八種想不到。 希望這個答案你能滿意！