電影戰爭場面是怎麼拍出來的

⑴ 電影大場面是如何拍攝的，請教電影高手

兩個方面。第一拍攝方面用大角度環仰鏡頭和高空航拍，剪輯方面用快速伶俐的剪輯方式。第二特效，這個關鍵相信你會懂，具體花多少錢。喬治盧卡斯的工業光魔做電影特效1分鍾大概500萬人民幣，那還是侏羅紀公園，更不說3D阿凡達1分鍾可能不止這么多，具體怎麼算誰知道？1個鏡頭12萬人參演是不可能的，沒人會這么拍電影。其實拍商業電影最成功的我覺得是邁克爾貝。無論大家怎麼評論他，他拍動作商業片的基本被電影公司認同。他其實是真的商業片大導演，給卡梅隆半年時間絕對拍不出變形1跟2，他拍電影要的就是時間。

⑵ 戰爭片中的炮火場面怎麼拍的啊》

拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。一般是預先埋設炸點，准確起爆。近年來隨著電腦合成技術的發展，大量爆炸效果也可後期製做出來，既安全又環保，不過對製片方來說並不算經濟，製做費用還是蠻高的。

人體中槍效果，以前是靠起爆裝在演員身上的小雷管實現的，把血漿（染料）袋和雷管裝在一起，就是中槍崩血效果。還有的把棉花夾在手指間，當用手捂傷口時，兩指一用力，血就從指縫間流淌出來。。。。

⑶ 彩色的二戰戰爭記錄片怎麼拍下來的

和黑白的紀錄片拍攝方法一致，取決於拍攝者距離戰場有多近。相關紀錄片可見2001年的《戰地攝影師》（War Photographer）。下為詳述：

• 先說彩色膠片的成因：

  早在1850年，就有人（Levi Hill）宣稱通過某種有關銀板照相法的技術（即Hillotype）獲得了彩色成像（注1，見圖）。然而這種方法並不適用於大規模的運用，所以如今我們認可的與攝影攝像有直接關系的，是美國Agfa-Ansco公司發明的 Colorol技術，這是一種快速的可以直接得到色彩本色的技術，不再像以往那樣繁瑣復雜。直到1935年以後，由於曼內斯和戈多夫斯基對自己作品色調（短片《海軍》）的嚴重不滿，柯達才得以大力發展並完善這一技術（注2）。

也即是說，在Colorol技術出現之後，如曼內斯和戈多夫斯基這樣拍攝短片的發燒友就已經確實存在了，而這個時間，是1928年。

• 再說戰地紀錄片的拍攝：

  在彩色成像技術出現之前（即1830年），人們意識到影視帶來的沖擊與既往各種視覺表達並不相同，繼而產生了戰地攝影（War photography）這一全新的拍攝領域，期間較為出名的媒體是倫敦新聞畫報，通過將照片還原成木刻雕版後在印刷出來，他們甚至首次拍攝了第二次鴉片戰爭時的場景。但由於達蓋爾銀版法的局限，人們只能拍攝靜態而非是動態，直到1874年，法國人發明了電影攝影機為止。

  不過隨著戰地攝影行業的發展，各國都有意識的開始控制這一行業對外宣傳上的影響力，所以在此後很長一段時間里，隨軍記者出現之前，各國部隊中的通訊兵更多的在擔負基礎的圖文報道。而在隨軍記者出現之後，他們所做的還包括了對戰地攝影攝像的拍攝和後期影像資料的甄選和宣傳上。在中國，負責這方面紀錄的是中國新聞電影紀錄製片廠（現為中央電視台新影製作中心）

  此類記者的代表，無疑是如1913年出生的羅伯特·卡帕，在對他的描述中，是用『開辟』這種詞語，因為在戰地記者被國際認可如紅十字會般受到保護之前，他們總是要一手抓鏡頭，一手抓槍桿的。而卡帕最知名的一句話就是「如果你拍的不夠好，就說明你（距離戰場）還不夠近。」

  至於早期碩大無比的電影攝影機，只會讓這些戰地記者、攝影師們出現很高的死亡率（注3）。

• 題外話

  在早期的一些戰報或偵查視頻中，有一些用軍用或私人飛機拍攝的視頻，當然也有偵查氣球和其他如軍用鳥類等各州手段。其中飛機和氣球是可能拍攝彩色膠片的，而一些單幀的照片會處於某些目的被獨立提取出來通過染色製作成彩色膠片並被沖洗成照片使用。目前這種方法仍然被採用，因為人們發現彩色比黑白更易吸引大眾的注意力，所以彩色修復也成為了如今早期彩色戰地紀錄片的一大重要來源。

注1：這應該是最易被找到的一張圖片，常被用於靈異文章中。

⑷ 戰爭片的戰斗場面是如何拍攝的

一般都是提前埋好炸點，拍的時候准時爆炸，那種中槍的就是提前在身上綁好血漿袋。現在也有很多是做後期合成的。

⑸ 戰爭電影是怎麼拍的

《黑鷹計劃》無法在索馬里實地拍攝，是在摩洛哥完成的，片中出現的所有「黑鷹」和「小鳥」直升機均屬於美軍第160特種行動飛行團，多數飛行員都曾參與此次武裝行動，而且很多臨時演員都是真正的突擊隊員。

⑹ 那些二戰戰爭畫面是怎麼拍下來的

有一個名詞叫戰地記者。
英文名字War correspondents
戰地記者指在戰爭中報道新聞的記者。他們被打傷、綁架甚至被打死的事時有發生。 當戰地記者被綁架時,綁架者一般會開出很高的價碼，當這些要求無法被滿足時，戰地記者一般會被撕票。
「如果你沒法阻止戰爭，那你就把戰爭的真相告訴世界」，這是戰地記者永遠的格言。
這是一群與死神經常擦肩而過的人，也是一群與戰爭無關的局外人，他們冒險、沖動、熱情，充滿責任感，他們的工作就是力爭在被不可預料的槍擊、炸彈、導彈或地雷奪去生命之前，用文字、聲音或圖像將戰爭記錄下來，向世界真實傳遞著戰爭的殘酷。
在電影《薩爾瓦多》中，死在美軍槍下的攝影記者約翰•卡薩迪就是一個典型的戰地記者，他面對著游擊隊的槍口一邊虛言應付，一邊偷偷地按下快門；當美軍的直升機開始向游擊隊和市民射擊時，他從藏身之處興奮地跳出瘋狂拍攝，直至中彈倒地。《薩爾瓦多》凌厲的鏡頭組接和動盪的攝影風格，把戰地記者這一危險職業進行了粗線條勾勒，有了種盪氣回腸的緊張和激動。

⑺ 八一電影廠的戰爭片是怎麼拍的好真實

八一電影製片廠本身就是屬於咱們國家的軍隊附屬企業，其存在並不是以盈利為目的，而是以宣傳及傳承人民解放軍歷史為目標。那麼既然要宣傳和傳承人民解放軍歷史，對於戰爭場面那自然也可以利用到部隊資源來進行實戰化拍攝，像當年的大決戰系列電影就動用了人民解放軍一個師的兵力和裝備，那麼不用特效的實際拍攝，自然會要比特效拍攝的效果更為真實也更有震撼力了。

⑻ 有誰知道在電影、電視中大規模的戰爭場面還有殺人鏡頭在現實中是如何拍攝出來的

《拯救大兵瑞恩》裡面開場那段很經典，《集結號》有點模仿它的味道。

能和拯救大兵相提並論，馮小剛當時還蠻開心的。

⑼ 在紀錄片裡面，太平洋戰爭，日美雙方航母交戰的視頻是怎麼拍下來的

太平洋戰場上，雙方都有戰地記者，用相機和攝影機都記錄了很多的戰爭畫面，相比較而言，美軍的記者更多一些。同時在美軍里，很多人也是有照相機的，戰後也有很多私人照片被披露出來。在一些重大行動里，美軍是有飛行員負責拍攝戰斗場面的，如擊沉大和號的畫面，就是美軍的飛行員拍攝的。

⑽ 拍電影時那麼多宏偉的場面怎麼拍出來的……

場景是可以租的，也可以用電腦做。
只要有錢，再大的製作都可以做出來。