電影拍攝時人物眾多怎麼走位

Ⅰ 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

Ⅱ 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式，其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式，也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝，有利於提高我們短視頻的質量，下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下，鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動（運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關）。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動，這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是，大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

Ⅲ 人物拍攝技巧

人物攝影要獲得專業效果比你想像中更難，原因很簡單：專業攝影師僱傭令人賞心悅目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一個——他們廢寢忘食。當然，我是開玩笑。他們之所以成為模特是因為他們非常上鏡。所以，讓我們的工作更有難度的是：我們不是被迷人的模特環繞著。我們通常是為朋友，或者是為很多長相介於憨豆先生和赫特人賈巴之間的人拍攝。下面是我整理的人物拍攝技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

這也是作為一名人物攝影師，其工作比經驗豐富的職業攝影師更有挑戰的原因——我要從非模特相的人身上獲得魔術般的效果。這也正是我們常常對我們的人物照片感到失望的原因。本章我們將會看到兩種經過力證的方法，可以幫助我們每次都獲得更好、更專業的照片。

（1）如何跟長相更好的人交朋友。

（2）學習控制燈光和控制被攝體的姿勢。關鍵是要使用戲劇化的燈光，我所說的「戲劇化的燈光」其實是指沒有光。這些非模特出身的被攝體被打亮得越少，最終的照片效果越好。實際上，考慮剪影或者長距離夜間拍攝，也就是距離被攝體100~200碼拍攝——在這個距離上任何人都看起來非常不錯。不管如何，本章將告訴大家拍攝人物的方法，並提供一個地點清單，在這些地方經常有穿著比盧森堡的GNP還要貴的牛仔褲而且表情較好的人們遊玩。

有新意的構圖技巧

大多數你看見的照片不是橫拍，就是豎拍，所以拍攝角度應該更有新意，對，新意！現在，對於人物肖像攝影有一個非常流行的方法：轉換相機角度，這個角度會讓被攝體朝向某一角落。這個方法簡單得不能再簡單了——只要將相機稍稍向右或者向左旋轉，然後拍攝。你可能需要多嘗試幾次，讓被攝體在你所想要的景框位置，但是這種效果將會更受歡迎。

裁剪他們的頭部上方

這是人物肖像攝影中「千萬不要讓被攝體的頭部留下太多空間」的下一步驟。在這種構圖技巧中，你需要修剪掉被攝體的頭部最上方，讀到這里，你們肯定會覺得奇怪。被攝體的頭部填充滿景框是非常流行的專業技巧。

像這樣緊湊的構圖形成了非常引人注目的效果，如上圖所示，現在它引起了你的注意，你會發現這種構圖技巧無處不在，已經成為很多頂級時裝、美容和人物肖像攝影的主流方法。（注意：雖然裁剪被攝體頭部的最上方，或者手臂的邊緣、肩膀、頭發等的做法很好，但是你不應該裁剪下巴。人們實際上習慣看見最上面被修剪，這樣會看起來自然，但看見下巴被裁剪的照片視覺上會很不舒服。）

戶外拍攝集體照更簡單

照亮一張集體照，而且每個人都有等量的光線無疑是種挑戰，這也是拍攝集體時，通常讓被攝體在戶外以獲得更好效果的原因。使用可用戶外燈光照亮整個被攝體會更簡單，特別是被攝體在陰涼處（不是陰涼深處，只是陰涼處的邊緣，但是沒有光斑通過樹枝、窗戶或建築物之間的間隙投射在被攝體身上）。如果你足夠幸運，在多雲天氣拍攝集體照，那麼你的工作非常簡單——只是讓被攝體走出戶外，多雲的天空就會替你料理好光線問題，所以你可以把注意力放在他們如何擺姿勢上。（順便說一句，要想獲得專業效果的集體照，攝影師絕不會說「現在所有的高個子都站在最後一排。」）

集體照擺姿勢的技巧

下一次拍攝集體照時，千萬不要讓所有人站成一排，試圖讓他們集結在某些景物周圍——某些被攝體自己就會很自然地安排好位置。比如說，試圖讓人在床上或者床周圍，或者椅子、柱子、汽車、桌子或者任何可以把他們集合成一個整體的物體上或者周圍擺姿勢，這樣他們就不會站成一條直線。

生活集體照的技巧

想拍攝更吸引人的生活集體照嗎？那麼讓被攝體呈緊密的金字塔型（三角形），但是我說的緊密是指他們都接觸到——手臂彼此相靠，頭部湊在一起，一個人在景框的最上方，各有一個人在金字塔底部的一側（如上圖所示），其他人都緊密地靠在中間。這樣，你會發現他們的身體並不是呈一條直線——他們的位置是交錯的，但是他們全都斜靠在一起，這樣讓照片看起來更有活力和趣味性。我沒有將這種方法嘗試於人數眾多的集體照，但如果你已經獲得一張趣味橫生的生活集體照，這是對此種方法的最有力說明。

千萬不要均勻照亮整個被攝體

人們看照片時，他們首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，對吧？完全正確！所以，如果拍攝人物肖像，你希望人們關注被攝體的臉部或者疊錯的手臂嗎？當然如此。但是大多數人用相同的光線照亮整個人物，被攝體兩側的手部與其臉部的光線幾乎一樣。如果你想引導賞圖者的目光焦點落在你希望的位置，那麼照亮被攝體，最明亮的光在被攝體臉部，然後逐漸沿著身體向下而變暗。這樣增加趣味、生動性，你會發現視覺焦點通常在人物的高端。順便說一句，這也是羽化光線的另一範例，這樣光線的邊緣就是被攝體的臉部，臉部以外的光線完美迅速地減暗（但是不要讓它變得太暗——它應該仍然很亮，有細節，只是沒有臉部亮）。

(3)電影拍攝時人物眾多怎麼走位擴展閱讀：其他拍攝技巧

人物肖像是攝影師的一大挑戰，優秀的攝影師都是肖像特寫的高手。因為他們可以利用自己的經驗拍攝別具一格的人物肖像。但隨著人們生活水平的提高，自然對肖像特寫的欣賞水平也大大增高。對攝影師來說，創造更好的人物拍攝手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潛力發現更多更好的創意靈感。這樣才能把優秀的攝影作品展現的人們的眼前。不過，曾經用的比較多的拍攝手法卻也不是不可用，如果利用的好依然可以拍攝漂亮的人物肖像。下面就講解幾種常用的人物肖像攝影技巧！

步驟/方法

1、逆光拍攝

逆光剪影攝影是常用的一種拍攝手段，如果是拍攝人物頭像並且頭部占整個畫面的比重比較大的話，最好將逆光的光源打在發絲間形成明亮的發光效果。這種逆光肖像作品有很大的創意空間。

2、移動抓拍

動感的畫面總能給人們帶來新的感受，我

們可以利用物體在移動中形成的一種新主體。這種主體表現出的風格或許會超越原本人物給人們的視覺沖擊力，尤其是形成的一種模糊感。

3、拍攝專注

專注可以體現一個人的性格，尤其是剛毅十足的男性。微笑的畫面太過普通，但專注的畫面卻給力攝影師一個更好的創意空間，也給了觀眾一種新的感受。

4、抓住姿態

時尚大片的拍攝都是把模特的姿態看的很重，一個超乎想像的姿態會給一個前衛的肖像作品增色不少。在拍攝定位與先鋒肖像或者創意肖像時，設計姿態的構成會對最後的拍攝效果產生決定性的影響。

5、拍攝反光

反光的物體可以利用很多種構圖方法來表達主體，反射的人物會給觀眾的印象更加深刻。我們可以利用窗戶、鏡子、水面等等外在因素拍攝人物肖像的反光效果。

6、近處拍攝

人物都會有不同的刻畫輪廓，如果靠近拍攝就會拍出人物的半邊臉部，但半邊臉也許就可以滿足攝影師的需求，拍攝半邊臉可以給觀眾更多的遐想，並且更加專注攝影作品的效果。

7、抓住陰影

陰影是影像的重要部分，有陰影更加可以凸顯立體。陰影也可以襯托主體的拍攝並將主題表達的更加完美。多利用陰影拍攝人物肖像會得到意想不到的收貨。

8、高調低調

增加高光區域製造高調形象能讓肖像呈現一種輕快的感覺。高調的相片的另一個優點就是能夠掩蓋小細節的缺陷，使肖像看起來更加光鮮。暗部或低調圖像會自然而然地讓你的眼睛關注較明快的部分。這些低調作品往往還能讓觀者感到厚重與沉穩，深沉的畫面語言甚至不需要你再做任何圖注。

9、後期處理

後期對攝影的作用太大了，經過後期處理的作品給人們帶來的視覺沖擊更加強烈。所以建議攝影師都要學會數碼後期，這樣會對你的發展有很大幫助。也會直接影響到你展現在觀眾面前的攝影作品！

拍攝夜景的技巧

夜景效果一：星芒效果

1、想拍出星芒效果的要做的第一件事，當然就是尋找適合的拍攝場景，對於城市夜景來說，容易出星芒的就是點光源，比如最常見的路燈，我們可以在夜晚的馬路邊需找合適的場景。

2、使用相機的'A檔，在能保證安全快門的情況下將相機的光圈調節至F8以上，這是出星芒效果的關鍵（小光圈）。如果實在光線不足，只能適當地提高ISO感光度，一般的DX畫幅的數碼單反ISO建議不要超過1000，否則會影像畫面的純凈度。

3、最後就是開始構圖。將畫面中的點光源納進取景器，將相機拿穩定（或者三腳架固定好）之後，按下快門即可得到一幅漂亮的星芒效果照。

夜景效果二：失焦效果

1、失焦效果的第一步驟和拍攝星芒效果的要求一樣，那就是在夜色中需找合適的圓形點光源。稍有不同的就是失焦效果的點光源最好擁有絢麗的顏色，這樣才會有更好的效果。

2、第二步，也是最重要的一步，把相機的鏡頭的對焦模式切換到MF或者AF/MF模式，因為失焦就是故意的讓焦點不在主體上而營造出的一種朦朧美效果，如果不手動對焦的話相機自身是不能完成的。

3、把鏡頭調焦環轉至最長焦端，手動調整鏡頭的對焦環，直到自己在取景器里能看到比較喜歡的失焦效果就好。光圈的選擇就比較隨意，一般來說小光圈的話既可以出星芒效果又可以兼有失焦，很是不錯。

夜景效果三：光路效果

1、要拍好光路首先要做的就是把相機固定好，手持基本是達不到穩定的要求的。所以需要一副穩定堅固的三腳架（太輕的三腳架甚至一點風都防不了）。選擇的場景最好是能看到車流穿梭的地方，比如人行天橋。

2、既然有了三腳架那關閉相機的防抖是重要的，因為在足夠穩定的情況下開啟防抖反而會影響畫面的穩定，造成模糊。以尼康的鏡頭為例，將VR置於OFF既是關閉防抖。

3、選用相機的M檔，為保證長時間曝光，選用F13甚至以上的小光圈都沒問題，快門模式使用B門或者自拍模式，為的是防止按下快門瞬間的機身震動。然後開始看著取景器構圖，與此同時調整曝光時間至取景器里的曝光條指示正常，最後按下快門，快門未閉合之前不要移動相機。之後，便能得到好看動感的夜景光路圖了。

Ⅳ 在電影攝影中有什麼樣的基本運動技法

1、鏡頭推拉技巧 鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。 用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。 拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。 鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。 搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。 搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。 搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧 指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭 這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧 這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。 甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。 甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭 被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。 這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧 這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。 這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。 這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

Ⅳ 什麼是景別，拍攝人物時，遠、全、中、近、特景如何拍攝

景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現出的范圍大小的區別。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

具體的照法，可參照：

1. 由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）。

2. 近景（指人體胸部以上）。

3. 中景（指人體膝部以上）。

4. 全景（人體的全部和周圍背景）。

5. 遠景（被攝體所處環境）。

(5)電影拍攝時人物眾多怎麼走位擴展閱讀：

在電影中有一個非常明顯的現象：鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，無論人物，動物或景物，都可統稱為「景」。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。

景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。

Ⅵ 求電影拍攝手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

2.景深鏡頭

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深(depth of field,DOF) 是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度攝影

低角度攝影，一種拍攝手法，可以讓我們從不同的角度觀察世界。我們大部分人在生活中，都從差不多的角度看待周圍環境，很少會放下身姿。但那裡有著另一個世界。更換一下角度，就能讓乏味少變的景色變得新鮮而生動，只是要注意正確的方法。

4.顯微攝影

顯微攝影是通過顯微鏡來拍攝的方法。要取得良好的顯微攝影效果，最重要的是要有良好的顯微鏡設備和良好的顯微鏡操作技術。

5.逐格攝影

逐格攝影是電影鏡頭特殊的拍攝方法之一。使用逐格馬達，驅動攝影機一格一格的進行拍攝。最後完成一個完整的鏡頭。銀幕效果是極大地加快了動作的速度。如荷花盞開、烏雲滾動、日出日落、幼芽出土……把幾天才能完成的動作，用幾秒鍾的時間展現在銀幕上。

Ⅶ 關於電影拍攝多機位的問題

你這個問題問的太籠統 我大概跟你解釋一下 你講的那種對話拍攝方式叫做過肩拍攝 以人物ab為點形成一條線叫做180度軸線,兩台機器必須在這條軸線的同一側不然叫越軸.越軸除了會使得機器穿幫外還會形成兩個鏡頭組接理解有誤.所以不要越過軸線基本在鏡頭的拍攝范圍內(只要你不用大廣角拍攝)不會形成穿幫.然後加上後期剪輯搭配節奏會讓你覺得沒有問題.當然了這只是固定鏡頭.移動鏡頭的話比如環拍或者roll拍 就需要多拍幾條.

Ⅷ 攝像機拍攝技巧與角度

攝像機拍攝技巧與角度

攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的才是比較好看的，我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。

攝像機拍攝技巧與角度1

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

水平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

人物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

攝像機拍攝技巧與角度2

▲如何找到最佳攝影機角度？

通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀眾的情緒反應。

故事出自誰的視角？

作為電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：

故事或場景出自誰的視角？

在這場戲中我們認同誰？

哪個人的鏡頭應該最多，為什麼？

當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。

鏡頭里應該有多少人？

在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。

此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是只拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。

鏡頭中的人物應該多大？

我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。

這就是特寫鏡頭如此強大的原因。

不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一個中景鏡頭。

低角度/高角度

攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。

低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：

高角度使人物看起來更弱或更小：

跟隨焦點

跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。

假設在一個鏡頭中，焦點在這里：

在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀眾就不必移動他們的眼睛：

這是一個持續的流程。

然而，你也可以打破這個規則，迫使觀眾在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。

對畫面的感覺

這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。

如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。

每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事

當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。

每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀眾就會牢牢地盯住這部電影。

攝像機拍攝技巧與角度3

01、眼睛水平拍攝

我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。

《權利的游戲》

02、低角度拍攝

低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。

《黑客帝國 》

03、高角度拍攝

在高角度拍攝時，攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。

《復仇者聯盟》

高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。

04、七分身鏡頭

七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。

《私戀失調》

05、膝蓋水平拍攝

這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裡爬，這些是理想的。

《小鬼當家》

06、地面拍攝

地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀眾的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。

《閱後即焚》

07、肩膀水平拍攝

肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。

《黑豹》

08、荷蘭角或傾斜拍攝

荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。

《碟中諜》

可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。

09、俯拍

俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的蓋茨比》

俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。

10、空中拍攝

無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。

《黑鷹墜落》

無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的「崛起」。

Ⅸ 超實用的17個步驟 教你如何拍好人像攝影

一、更多讓人物呈現最佳狀態的技巧

人物攝影要獲得專業效果比你想像中更難，原因很簡單：專業攝影師僱傭令人賞心悅目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一個——他們廢寢忘食。當然，我是開玩笑。他們之所以成為模特是因為他們非常上鏡。所以，讓我們的工作更有難度的是：我們不是被迷人的模特環繞著。我們通常是為朋友，或者是為很多長相介於憨豆先生和赫特人賈巴之間的人拍攝。這也是作為一名人物攝影師，其工作比經驗豐富的職業攝影師更有挑戰的原因——我要從非模特相的人身上獲得魔術般的效果。這也正是我們常常對我們的人物照片感到失望的原因（當然是在不是我們的過錯時）。本章我們將會看到兩種經過力證的方法，可以幫助我們每次都獲得更好、更專業的照片。

（3）如果被攝體的耳朵較大，那麼讓他們擺姿勢，這樣只顯示出一隻耳朵，然後照亮它們，這樣一隻耳朵就會出現在臉部的陰影側（所以基本上，只出現一隻耳朵，而另一隻隱藏在陰影中）。

（4）如果被攝體長著白人的大鼻子（這只是技術術語），那麼讓他們轉過頭，直接對著相機，讓他們的下巴略微抬高，然後從一個較低角度拍攝，這個角度不會強調鼻子。

（5）如果被攝體有雙下巴，那麼讓他們直接看著相機，然後他們的頭部朝相機前方稍稍延伸。這樣就拉伸並緊固下巴的皮膚。而且，如果直接照亮他們（把燈直接放在拍攝者所在地點的上方），這樣在下巴下面增加了陰影，隱藏了雙下巴。

（6）如果被攝體是圓臉或者臉部較胖，你可以嘲笑他們，讓他們減掉幾磅。然後當他們的眼中飽含淚水時，你就會有他們一天中最自然的表情。當然你也可以讓他們的臉朝左或者朝右，只拍攝臉部的3/4，這樣他們的臉看起來不會那麼圓，盡管事實上當然是很圓的。