學電影創作怎麼准備作品

㈠ 電影留學作品集及其他准備要怎麼做

電影留學作品集及其他准備要怎麼做?
製作電影留學作品集一般需要注意以下三點：
1.創意要求
短片的拍攝要求是能夠凸顯自己的創意，想法與講故事的能力。如果有能力的話再去提高畫面質量什麼的。
2.時長要求
每個學校對作品集的視頻短片都有嚴格的時長要求，像最長的時長是不超過30分鍾，而一般的學校要求時長則不超過5分鍾。
3.主題鮮明
不要提交無主題、無劇情短片，素材剪輯拼接短片，或是帶有歧視性、邪惡、反社會觀點的短片。雖然大多數學校對主題都沒有明確定義，但是只要是有連貫性的，用心在講故事的短片，可以展示你的創造力的短片一般都可以順利通過。
申請電影留學還需要准備以下材料：
1.成績單
要求申請人所在大學將提供的原件直接寄往申請學院。如果你選擇自己收齊成績單並郵寄，請確保所有成績單未拆封，並且保存原封條的封存狀態下。
國際申請人：所有的證書和成績單必須包括一個原始加上一個官方英語翻譯。注冊官最終評價決定申請人的記錄。
2.個人陳述
個人陳述一般要求保存為PDF格式，列印紙質版，雙行倍距，不超過5頁，在頂端寫姓名和學科。陳述包括以下內容：
1)2-3段的自傳性描述。描述申請人的背景，以及他是在怎樣的世界中汲取動機和靈感的;
2)詳細描述申請人個人對於所選專業的認識;
3)描述申請人的申請目標。
如果申請一個以上的學科專業，那應當提交單獨的陳述以體現申請人對特定專業的獨立思考和認識。一定不要用同一份陳述申請不同專業，而要針對不同學科特別准備你的陳述。
3.個人簡歷
簡歷在申請的時候也起著至關重要的作用。好的簡歷可以讓招聘官眼前一亮，想要更深入的了解你。或教育經歷具體到日。
4.推薦信
推薦信需要准備最少兩封，最多四封。申請人需在網上申請中，提供推薦人的姓名和電子郵箱地址。推薦人將通過郵件收到一個鏈接，鏈接打開後會出現一個網上電子推薦表。申請人在沒有兩個以上推薦人推薦的前提下不能接受進一步考核。
5.提交協議
下載、列印、簽字、掃描並保存為PDF。命名此PDF：申請學科名稱_姓_名_SA。你將被要求將有簽名的提交協議上傳至申請中。
6.學科特別證明材料
這些申請中的支撐材料將不會返還申請人，請提交案例作品的副本。

㈡ 申請美國本科電影專業作品集怎麼做

1.時間規劃非常重要。不論是本科還是研究生，一般好的學校，作品集(短片作品)是決定性因素。其中每個學校都有不同的劇本創作與電影提案創作要求也同等重要，構思這些最少需要提前幾個月的時間針對學校風格文案要求進行創作.這意味著如果你想正常睡覺並且還要准備語言以及文書和學校課程的話，最好在申請之前9個月開始准備作品集。

2.如果是從未接觸過電影的同學，一定要在專業人士指導下完成作品集，不然就是在耽誤時間。相信蓋特藝術留學是你最佳的選擇。

3.申請本科電影的學生，院校比較注重標准化考試成績，即托福/雅思成績;申請研究生，院校對語言要求可以放寬松一點，但是要是申請好學校的話至少要90分。(USC沒到100基本不太可能錄取)

4.短片的拍攝要求是能夠凸顯自己的創意，想法與講故事的能力。如果有能力的話再去提高畫面質量什麼的。(拍片是很費錢的，教授們也知道，所以他們注重的是學生的未來潛力而不是多麼豪!多麼炫!)申請攝影系的同學除外，因為你們的作品是很直觀的傳達給教授的。

5.如果心目中有非常想去的學校，在做作品集之前務必要做足功課，即深入調研該學校的學生風格以及喜好，之後再著准備製作。杜絕抄襲!

6.多與國外老師溝通，畢竟文化背景不一樣，想法差別也很大。推薦蓋特藝術留學的暑期作品集大師班，不同的國外的教授和老師可以給你不一樣的學習感受，也為之後的學校面試做足了准備。

7.即使找了專業的留學咨詢專家在輔導你督促你，出國留學還是一條很艱難的道路，只有自己非常努力才有可能取得很好的結果。

希望對你有所幫助，望採納，謝謝！

㈢ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

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一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

㈣ 學生拍微電影要准備些什麼東西.後期製作又是怎麼樣的

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要
剪輯軟體有 會聲會影
premiere

希望你可以前期准備做得充足點，後期會更加容易，也希望你可以拍出好的短片，到時候和我們一起分享！！

㈤ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

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㈥ 申請影視製作方向研究生，一般作品集如何准備比較妥當

我只知道美國，別的國家別的專業我不是很清楚，但是申請美國基本上需要這么幾個東西：托福成績：如果你想申請的是MFA（藝術學碩士，包括電影製作也就是導演、劇作、攝影、美術、動畫等）的話，絕大部分學校是不需要GRE成績的，但是托福分數要求非常高，以分數要求最低的加州大學洛杉磯分校為例，托福的要求是（滿分120分，聽說讀寫各30分）：Writing:25Speaking:24Reading:21Listening:17Totalminimumpassingscore:87從這個上面你就能發現，美國大學非常重視說和寫的能力，而我國學生一般是讀和聽的能力較強，其實你可以想像，如果你達到了這幾個分項的要求，你的總分肯定會在110分左右。一般美國最好的幾所大學的要求都是105分以上。第二項是作品集：我想報的是電影製作專業FilmProction（MFA），當然他們也有劇作專業，那個專業的具體要求你就自己去查吧。下面是我感興趣的幾所大學的作品集要求：紐約大學（馬丁·斯克塞斯、李安就是這個學校的這個專業畢業的）：TOEFL：105分作品集：總時長30分鍾之內的視頻（DVD及VHS）（NTSC），或10張個人攝影作品（8"*10"）4分鍾無聲電影故事大綱（列印、兩倍行距、4頁以上）兩人對話，並有介紹對話場景與人物性格的一個段落（列印，劇本格式，最多兩頁）長篇電影劇本故事梗概：故事片或記錄片（列印，1頁，兩倍行距）作品集簡介及護照照片加州大學洛杉磯分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）：TOEFL：87個人陳述：不多於兩頁，12字型大小作品集：兩個時長一個半小時電影故事陳述，12字型大小，兩到三頁加州藝術學院TOEFL：100分作品集：視頻：建議十分鍾（NTSC）一篇影視劇、書或戲劇的評論，說明它是如何影響你的一個電影故事大綱三份原創性聲明要注意，以上這些東西都得是英文寫成的，字型大小頁數的要求也是英文的。另外還有南加州大學（喬治·盧卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮爾伯格申請了但沒申請上），因為我想申請這個學校的製片專業，所以就沒看電影製作方面的申請要求，製片專業的要求是：TOEFL：100分，每科高於20分GRE：1250分這是唯一一個不要作品集要分數的學校。所以你在上學期間一定要有短片作品，最好獲獎，當你達到了這些學校非人的托福要求後，你的作品就是評價你能否入學的關鍵。而使你的作品集能夠勝過美國本土其他學生的法寶就是：中國特色，用中國文化吸引那些教授們。GPA：大學期間務必每門課都至少達到80分以上，特別是大三大四的課程，美國人就看重這個，如果你第一學期的成績不高的話，倒還不是那麼要緊。三封推薦信：這和一般國外大學申請要求一樣，只是南加州大學要求寫推薦信的這三個人不能來自同一個單位，所以要注意。GPA和推薦信的問題國內的出國指導介紹的很多了，你自己查。因為我只想去美國影視專業最好的這幾所大學，所以他們的要求也是最高的，可能別的大學的要求會低一點，你上那些大學的網站上去查就好了。美國藝術類專業沒有獎學金，藝術類是全美學費最貴的專業，一般是兩三萬美金一年，還有，影視製作專業要求每個學生每學年要自籌資金拍攝一部35毫米膠片短片，必須是35毫米膠片，學校只提供設備，沒有短片就不能拿到學分和學位。

㈦ 影視製作怎麼學習

如果你有PS和AI的基礎，再學習PR、AE要好上手很多，起碼不在關於圖層的理解層面糾結。但做影視後期的話，3D用作室內設計或產品設計多一些，做特效和動畫的話，建議學習C4D來做。

我先大致捋一下哈：

1、在網上學習零碎的教程，無法形成系統的知識框架

2、想要通過閱讀相關書籍提升

我先說一下第二點、關於讀書的事情（這個我在之前的回答也提到過）

想提升關於剪輯的整體思路、分鏡設計、審美等等思想層面的東西，讀書，OK；

但——

和獨立製作並完成成熟作品，還是有道鴻溝噠~~~~~~~~~~~~

這點呢、大家可以參考我之前的回答：王榮：系統學習剪輯要看些什麼書？

讀書是提升階段要做的事情，那麼前期，自己要充實哪方面的東西呢？——也就是以上我歸納的第一點，如何形成系統的知識框架？

換句話說，怎麼把這項技能完整學到手呢？

一、PR剪輯的學習

1、初步接觸（1~2個月）

要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。

2、進階練習（1個月）

多機位剪輯、轉場技巧、批量字幕、調色、混剪輯類的剪輯技巧的練習

找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。

3、高端案例學習（不斷學習進步）

剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感

這個階段就不要死扛著不找老師了，建議選擇專業培訓機構或老師。

PS：其實我的建議是，從對於軟體學習方面，初學就跟著老師來走，要是自學的話，彎路肯定少不了你走的，時間充裕的朋友可以展現自我鑽研的精神？OK的；但，要是想學得高效點，早點報班，沒錯！！！

另外，剪輯師需要收集各種音效和經典配樂，多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的

二、AE特效學習

1、初步接觸（2-3個月）

從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手，快速入門AE軟體的使用。

:)建議跟著視頻教程走，道理同PR

AE超基礎入門課程

2、進階練習（1個月）

掌握AE的文字動畫、相冊製作、片頭製作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例製作，為今後深造做准備。

一定要在熟悉軟體基礎的前提下開始進行簡單案例的製作]....:)現在你可以肆無忌憚地套模板了，可能有些朋友會對我產生質疑（我要做原創，你教我套模板干什麼？），你以為套模板很容易嘛？能夠成為模板一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板，你會在小有成就感的過程中逐漸學會特效製作的思路、圖層的設置，不要不信，這是最高效的辦法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找點，在套模板的同時，研究別人的創作思路。

三、三維軟體學習

如果你已經掌握3DMAX，那就繼續做下去，先不用學習其他軟體，要是還沒有開始學，建議選擇C4D來做影視後期。C4D能做出強大的建模和渲染效果，這個是行業所公認的。

除了軟體本身的功能強大，C4D還有一個最強大的地方，就是：

——上手快！

按常理，專業的軟體一般都很復雜，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁瑣（嗯，說的就是你，MAYA！）

但是C4D這款軟體界面出奇友好，很容易操作，但是功能一點不差。

㈧ 如何自學影視剪輯呢

自學影視剪輯興趣很重要，想要自發學習影視編輯的小白來說需要掌握以下幾點：

1、構思剪裁視頻主題。想要讓視頻剪輯更加容易上手，剪出畫面感，我們不僅需要會使用視頻編輯軟體，還需要建立視頻編輯的主題構思。

2、素材選擇。我們不僅可以通過拍攝視頻素材來剪輯視頻，還可以利用現有的很多視頻素材站下載素材。

3、剪輯手法及技巧、裁剪視頻片段、字幕製作、畫面調色、轉場效果、視頻特效製作，這幾個方向就是區別小白和大神的重要劃分。當然這只是時間和操作熟悉度的問題，我們也不必過多的追求這些視頻編輯操作的質感，相信熟能生巧這是必然。

4、基礎入門軟體：小白學習視頻編輯必然少不了一款操作簡單，界面易懂的軟體。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果自學影視剪輯是為了就業，那麼推薦大家進入專業的培訓機構，全面、系統地學習崗位技術，這樣才能夠讓我們達到招聘標准、實現就業。當然，培訓機構的選擇也至關重要，推薦到王氏教育，王氏教育的影視後期包裝課程適合零基礎入門的學員，畢業後還能通過學校提供的周到的就業保障服務，找到心儀、滿意的工作，實現學業與就業的順利對接。