怎麼畫小貓電影

『壹』 一部電影，開頭一個胖子在黑板上畫女裸體，然後教官來了他把畫成貓，求那個貓怎麼畫

這部電影叫《學校霸王》又名[校園敢死隊]，是林志穎、金城武、林心如演的，其中有一段是一個胖子在黑板上畫圖，然後叫同學們看，猜他畫的是什麼，然後有人叫老師來了，胖子以迅雷不及掩耳的速度把那個圖改為了一隻貓.....

笑林小子-3:無敵反斗星中也有這個片段，畫的是同一張圖

『貳』 scp卡通貓怎麼畫

如下：

卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。在西方，卡通可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。

發展：

在中國，卡通、卡通電影與動畫片的含義是一致的，我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。

在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。

而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。

政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。

『叄』 有一集電影是有個人在黑板上畫了一個女人的三點，然後就畫只貓

是逃學威龍嚒

『肆』 求動畫規律一組貓的跳躍的原畫至少十張

動畫製作的整體流程
http://v.youku.com/v_show/id_XMzkwMzYxOTY=.html

整體流程：
動畫的製作
首先是由監督（原畫、動畫、色彩指定並上色、檢查、攝影….的總負責人和監督人）和腳本家（企劃）（腳本）討論並編寫好劇本（劇本又可分開為文字劇本、鏡頭劇本「故事版」？）？？，然後才能展開 「原作」指的是文字劇本
在進行系列構成與腳本編排的同時
在動畫中也在進行作為原畫參照的人物設定以及其他的設定工作
（多角度的人物設定和美術設定）
（人物設定家和美術設定家：盡量和原作相似 ） 「原作」指的是一開始的人物和美術設定
接下來 根據劇本的描述 擔任演出（原畫）與台本的製作人員
把大致的影像流程繪制台本
以台本為基礎 擔任原畫設計的人員繪制出每一個畫面的設計稿
再以設計稿為基礎繪制原畫
然後以原畫為基礎繪制出動畫
再繪制好的動畫上塗上顏色 （色彩制定）（上色）

背景方面則是與原畫和動畫同時製作的

在這些工作結束後將繪制好的各個場景鏡頭與背景結合起來進行攝影
再對各個鏡頭的銜接進行調整（剪輯）

聲優錄音 畫面與聲音合成 綜合視頻編輯 最後就完成了一部動畫

企劃？？？
劇本？？？

注意：細節問題！！！
「在進行系列構成與腳本編排的同時 在京都動畫中也在進行作為原畫參照的人物設定以及其他的設定工作」
要求：（多角度的人物設定和美術設定）
（人物設定家和美術設定家：盡量和原作相似 ）
「在根據漫畫游戲原作設計角色的時候也一樣 在製作成動畫並動起來的情況下一定不能出現破綻 有些角色從正面也好 從側面也好 有些作品中的某些角色連發型都不一樣 所以在製作成動畫的時候就必須把角色修改成合適動畫的樣子」

腳本中登場的人物、道具的設定 盡量和原作相似 （小物設定）

「雖然原作的畫面中有畫到過的那些東西能夠作為我們製作的參考」
「不過原作游戲還是比較偏重於文字 有些東西沒有實際體現才出來」
「我們設計這些東西的時候在盡量不偏離角色的世界觀的同時 剩下的就是依靠我們自己的構思以及設定家的創意來設計了」

作畫就是先從角色好道具的設定開始的 需要投入很多的精力

具體操作及解釋：
企劃？？？
劇本？？？
人物設定？？
美術設定？？

所謂的台本就是製作動畫時的設計圖一樣的東西
對將全部是文字的劇本製作成怎樣的影像進行說明

台本的繪制過程:
根據劇本的描述,負責人決定好畫面該如何構成並用繪圖指示出來

對於各個畫面場景 角色的壓機 場景的長度 台詞的時間 鏡頭的運用 背景樂和效果音的用法以及舞檯布景等所有說明都寫在了上面↓↓↓

而繪制動畫的人員就是一邊看著這種台本一邊進行工作↓↓↓

設計稿就是指動畫場面的設計圖 依照台本的指示決定具體的畫面該是如何製作

首先要決定畫面的尺寸以及整體的構圖

接下將需要活動的人物等膠片部分與背景等美術部分區分開來↓↓↓

然後 把人物在畫面中應該如何運動以及鏡頭應該如何運用等一起指示出來↓↓↓

多數情況下 設計稿是由繪制原畫的動畫製作人來繪制

在作畫製作會議之後 根據討論的結果開始繪制設計稿

而台本繪制好之後並不是馬上就進入作畫和背景的工作

而是仔細設計空間的構成

現在動畫製作流程從這里開始分為了原畫和背景

原畫指的是由動畫製作人繪制的作為動畫的基礎的畫

原畫在一連串運動的畫面中將作為關鍵幀的畫面而存在

所以動作的時間和間隔在這一步驟中基本上就決定好的了↓↓↓↓

然後對於應該在什麼時間插入原畫通過在攝影表上一一標明↓↓↓
從而調整出流暢的動作

此外 為了動畫的製作 有許多原畫師參加了原畫的製作

雖然原畫師是對照著角色設定表而作畫的

不過僅此 還是會出現角色造型走形的情況

於是對原畫統一感的調整以及原畫修正即使由作畫監督來負責（原畫修正）

！！！注意：原畫=演技=角色的動作（要用心 注重細節）
「關於原畫有許多人問我，擔任動畫的演出到底要幹些什麼？」
「其實 和電影的導演是一樣的，而說到電影導演，我想大家都看過電影拍攝現場的花絮吧」
「導演要觀看演員的表演，一會喊開拍，一會叫OK，動畫演出和這個差不多」
「主要就是當角色的演出在紙上畫好了以後，對這些原畫進行檢查」
「這段表演OK」、「這段表演不行，請這樣那樣的修改」…….
「對於動畫製作人做出各種各樣給你的指示，總之就是這樣的檢查工作」
「每個角色都有著各自的特徵。譬如說人物在轉頭的時，她那一頭短發很萌，頭發晃晃的樣子是很可愛的，如何表現出來？所以在這種鏡頭的時候當然不可能所有這種鏡頭都畫成這樣，不過在一些突出的鏡頭中就要求原畫師和動畫師要畫得可愛一些」
「演技動作如果不事先一起開會討論該如何製作的話就很難表現出角色的不同個性和演技特色」「這個動作那樣，這個動作那樣的，畫出來之後就會十分繚亂」
「譬如一些角色屬於活潑亂動型的人物的就需要這一類活蹦亂跳的動作」
「要對角色的性格演技做到心中有數
「而在製作這類演技的時候如果不事先一起開會討論該如何製作的話就很難表現出角色的不同個性和演技特色」

動畫就是指 由負責動畫的人員根據原畫與攝影表的指示所眷清的畫

由於原畫只是關鍵幀的畫面還無法形成流暢的動作

於是 在動畫這一步驟中還需要不全原畫與原畫之間的畫面

這道工序叫做中割（加中間幀）

要按照攝影表中指示的畫面幀數去繪制

在透寫台上 透過動作前後的畫面 把動作過程的畫面繪制出來

通過這樣的製作 動畫所獨有的流暢畫面就製作出來了

繪制好的動畫 將通過動畫檢查來檢驗 （動畫檢驗）

「對於角色的演技中的合理性要一直很注意（人物特徵不能出錯）」
「某角色在原作中是左撇子 一開始就要把這個念頭記入腦中 隨時記住，不管做什麼的時候都是用左手 只要是一個大意原畫師就容易忘記這一點 一不小心化成右手的時候 就要指出」 「一直要本著「要有愛」的精神 製作」

美術指的是 如背景之類的畫在人物後面的太陽、建築、天空等場景以及來表現感情、心情、速度感等動作的畫面

一般是用廣告色在畫紙上繪制而成

依照著設計稿的指示決定背景是什麼樣子 時間是白天還是晚上，尺寸應該是多大等等...

標準的畫紙使用的是B4大小大的尺寸

繪制出來的用於各個場景鏡頭的畫就是背景
而為了統一背景的風格而使用的樣本就叫做背景設定集

背景的實際繪制過程：
先用鉛筆畫出背景設定稿
與人物設定一樣 各個場所和建築都有著各種角度的設定稿（美術設定）

當美術設定決定好之後就要開會討論來決定顏色

即使在同一個地方，白天 晚上 深夜的顏色也會不一樣

背景稿塗好顏色之後 就叫做背景設定集

由於通過了實地的外景取材並以此為基礎進行背景設定所以才能畫出逼真的畫面和景色

人物的顏色相關工作（人物設定之後的上色）

色彩指定是指 決定動畫整體顏色的工作

特別是主要角色的頭發顏色==都有著不同時間段的顏色變化的細致設定

由於動畫師畫好的動畫還沒有塗上顏色 需要在這道工序中用掃描儀輸入到電腦里

然後在電腦中給素描好的圖片塗上顏色

這種塗顏色的工作就叫做上色 也叫著色

首先 負責統一顏色並作出指示的人就是色彩指定擔當

而在色彩指定時所使用的標准顏色就是由色彩設計來決定 （色指定）

一邊對照著原畫 一邊選出各部分的顏色 並用紅筆逐一標明指示 包括料理與道具==

凡是畫面中出現的東西全都要決定好顏色

然後按照著色彩指定的說明 實際塗上顏色的工序就叫做上色

從以前的上色是用畫具在賽璐璐上手動塗色 如今都是用電腦進行數碼上色了

即使是同一個人物 在白天和晚上的顏色也不一樣
所以必須為各種場合決定好顏色

攝影指的是 將上色工序後的動畫數據與美術工序後的背景畫組合在一起 然後製作出最終畫面的工序

先按照攝影表上的指示讓上完色的動畫數據動起來

然後按照設計稿的指示決定畫面的大小

比如車輛逐漸過來時 車輛漸漸駛遠之後畫面的抖動
調整鏡頭的焦距 讓畫面顯得模糊不清楚

運用各種運鏡技巧 製作出最終的畫面

在這道工序結束之後精美的動畫畫面才算完成

由於工序名叫攝影，我原本還以為會看到膠片之類的東西，不過現在都是用數碼方式了

就連CG處理也不是由作畫來負責 而是在攝影的工序中進行

在很細微的地方也有著自己的堅持 製作人員們那火熱的愛！！！！

『伍』 有關一隻黑貓的動畫電影

我知道有一部動漫，其實跟你問題沒關系，唯一搭得上邊的就是他也是只貓，剛好也是黑色，也有點魔幻，也有媽，只是沒有奶，有朋友和另一隻貓。名字叫——《羅小黑戰記》

『陸』 《貓在巴黎》這部動畫片的陰影線條很有手繪的質感，請問是如何製作的

法國的片子裝飾風格和藝術氣息很濃的，確實很妙。。如何製作的信息和詳細的技術幾乎是不可能得到的，除非一些一眼能看出的技術，不管2維還是3維都是一樣的，以三維動畫為例，我國總是難以比上歐美，就是沒有他們的技術，二維也同樣道理，就好像最早我國的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》什麼的，一出來，世界都很震驚，驚奇於我們的製作技術，因為他們不會，甚至難以想像，所以那時是我國動畫的鼎盛時期。
當然我說這些不是說我們沒辦法學習到什麼，我覺得如果肯花時間定下心，就找自己喜歡的片子，從頭到尾或者選段逐幀臨摹一遍，我們老師叫磨片子。而不必局限於一個所謂陰影線條風格。或者人物畫風什麼的。
ps：我曾經看過一本書，是一部水墨效果的片子的製作流程，一整本書全是圍繞這部片子的，我還以為會是整部片子的技術大公開（雖然這部片子也沒覺得有多好），結果一本書從頭到尾寫的都是廢話，光講前期准備工作，分工，中期後期，宣傳之類可有可無的廢話，沒有一字提及製作技術的，從那時起，我就覺悟了。。。。。。

『柒』 有一個鬼片，劇情裡面有一個小女孩在房間里畫貓的圖片，整個房間里全是貓的圖片，她的爸爸帶著眼鏡，聽到

你說的可能是這個《黑樓孤魂》，國產早期經典恐怖片。網路：/link?url=oWs6vQuPNxVdw9O_