電影中奔跑畫面怎麼拍的

⑴ 電影中經典的奔跑鏡頭

《秋天的童話》里周潤發奔跑的鏡頭，新片《戀愛假期》結尾卡梅隆.迪亞茲在結尾奔跑的鏡頭

⑵ 在電影攝影中有什麼樣的基本運動技法

1、鏡頭推拉技巧 鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。 用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。 拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。 鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。 搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。 搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。 搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧 指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭 這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧 這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。 甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。 甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭 被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。 這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧 這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。 這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。 這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

⑶ 為什麼奔跑鏡頭能調動觀眾情緒

其實這是一種電影的拍攝技巧，不止是奔跑的鏡頭，而是運用運動的鏡頭的方法，來煽動觀眾的觀看情緒。
更廣泛地來說，因為鏡頭運動牽涉到時間，它可以在觀眾心中產生「期待」與「滿足」的心理效果。

如果是想要表達開朗積極意義的畫面，那麼一般都會是角色在奔跑，通常的套路是——開始只有主人公在跑，但是後來慢慢角色增加，大家一起跑。雖然背景不同，但是角色跑步的姿態沒有變，如果想要表達一種速度感，或許這就是比較常見的辦法了。

所以奔跑這一情節很好地折射出來一種價值觀——向著目標不斷努力向前奔跑的人，就值得尊敬和支持。奔跑就是在追趕，就是在努力追求，奔跑代表付出的努力，就是為了達成目標所付出的汗水。

⑷ 有電影感的運動鏡頭該怎麼拍

以拍攝對象的運動為主

首先攝像師需要留意，要拍攝的對象的運動可以是三維的，利用XYZ軸三個方向的運動，這樣可以讓空間顯得更加飽滿。雖然這種方式的運動鏡頭沒什麼太大的動作，但是通過演員的走位設計，可以讓畫面變得更加豐富。通過演員的走進走出，走近或者走遠，攝像師利用運動方向都可以製造動感。

以攝影機的運動為主

攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。

攝像機和對象同時運動

前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。

類似運動場景的連接

當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時，往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。當然，畫面相接的手法有很多，通過形狀相接，通過聲音相接，模糊的前景影像相接等等，這里講得比較有限。

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⑸ 如何拍攝奔跑中的動物

拍攝高速運動的動物或其他人或物的時候,在過去是需要高超的攝影技巧和豐富經驗的。這包括對運動物體持續對焦的技術以及保證不出現抖動以獲得銳利成像的能力。而相機的運動模式在這兩方面都為我們提供了幫助。自動對焦功能將追蹤正在運動的被攝體,進行連續對焦。對焦點選擇也自動完成。同時,為了能夠凝固被攝體的運動瞬間,相機自動採用較高的ISO感光度以保證較高的快門速度。而且運動模式還採用了連拍功能,提高了捕捉瞬間機會的能力。當被攝體進入畫面後,半按快門按鈕,開始自動對焦。只要被攝體在畫面內,保持半按快門按鈕的狀態就可追蹤被攝體持續自動對焦。當確定機會來臨時完全按下快門按鈕並保持按下狀態,這樣將連續拍攝動態瞬間,可提高捕捉最佳瞬間的機率。為了充分發揮這些性能,應採用具備防抖功能的遠攝鏡頭,以獲得最佳效果。拍攝方法一、凝固法拍攝拍攝動體最常用的是「凝固」法。平時,對於動體我們是司空見慣的,海陸空都有。人、動物、自然物和人造物都可成為動體。可是在特定場合中的動體,特別是快速動體,有時往往難於看清其「真面目」,如果用攝影手段使動體在高峰時一下子「定格」,我們便能端詳其細部,了解其來龍去脈,感悟其精神力量,欣賞其動勢美態。比如,凌空騰飛的威武雄姿,互不相讓的勇猛格鬥,飛流直下的洶涌瀑布,奔騰向前的飛馳摩托,若清晰地留在攝影畫面上,難道不令人驚心動魄、為之動容嗎?拍攝「凝固」性的動體照片的關鍵,是採用高速快門速度。一般來說,1/500秒快門速度已足以能對付大多數動體,有時1/250秒也行,但對於極快速的動體,如下坡滑行,那就不得不 用更快的快門速度。當然,一般情況下使用1/2000的速度基本可以凝固拍攝中可以遇到的99%的場面啦。對於dc拍攝動體最好是帶快門優先擋的(也稱快門先決式)。其次,拍攝動體經常要遠距離進行,因而少不了用遠攝鏡頭。 但這種鏡頭使用時易於抖動,所以需穩穩握住,有必要盡可能的使用三腳架固定好。大變焦鏡頭的遠攝端的孔徑比較小,可以考慮高一點ISO的檔位(當然啦,DSLR在這個場合會有相當的優勢的),這樣才能用上足夠快的快門速度。遠攝鏡頭因焦距長而景深小,這既是優點又是缺點。一方面,景深小聚焦要絕對精 確,否則動體會模糊不清;另一方面,用得好可使背景虛化,突出清晰的動體。當然,到底多高的快門時間才是合適的,這個問題要看實際情況來分析。具體來說,「凝固」動體的快門速度取決於三個因素:1、動體的動速、動體的動向和動體與相機的距離。 一般的規律是,動體的動速愈高,所需的快門速度愈快(動體的動向和與相機的距離不變)。2、動體與相機的距離愈近,所需的快門速度愈快(動體的動速和動向不變)。3、動體的橫向運動與斜向運動、豎向運動相比,所需的快門速度前者最快,中者次之,後者更次(動體的動速和與相機的距離不變)。 掌握了這一規律,不僅能 根據三個因素的具體情況,選用適當的快門速度,而且還可增強應變能力。舉例說,你想拍攝一個動體的「凝固,影像,而可以採用的快門速度由於種種原因又達 不到所要求的那樣高,這時你可變換一下拍攝位置,或是迅速後退,拉大拍攝距離,或是調頭換一個角度,變橫向為斜向、豎向,從而容許把快門速度減慢。此外, 利用某些動體在運動過程中出現的短暫停頓,比如跳高到達頂點的一瞬,快門速度也不必很高。具體非要量化描述的 話,我給出一個經驗演算法:1、動體-快門速度慢步行走2、手勢-1/500秒快步行走3、時速為16~24公里的車輛-1/1000秒體育運動、跑步,時速為 32~64公里的車輛-1/2000秒奔跑的動物、飛鳥,時速約為105公里的車輛-1/4000秒如果動體的運行和鏡頭成45度斜線方向,快門速度按上 面所列的減半。如果動體和鏡頭成垂直方向運行,用上面所列速度的1/4就夠了。同樣,如果影像縮小,可以相應地減低快門速度。例如:將距離增加一倍(或者使用縮短一半焦距的鏡頭),影像的大小就會減半,所需快門速度也就減少一倍。二、模糊法拍攝
採納哦

⑹ 電影《羅拉快跑》用了什麼拍攝手法

由德國導演湯姆·提克威指導，法蘭卡·波騰、莫里滋·布雷多和赫伯克·納多主演的電影《羅拉快跑》是一部十分出色的電影，它在中國獲得了很大好評。電影充滿魄力的畫面，強勁的音樂，快節奏的敘事和多線式的結局都給觀眾留下的深刻的印象。
《羅拉快跑》這部電影應用了許多與眾不同的手法老表現主題，在此僅舉幾例說明：

第一，影片運用了許多快速剪輯的手法。羅拉在大街上奔跑，穿過走廊，轉過街角，橫過馬路，在銀行里大步流星，在賭場里尖聲吼叫。她在路上遇見各式各樣的人，在與他們重的每一個人擦肩而過時，影片都會突然定格。在3秒鍾的時間里，通過四五個靜止的畫面閃過那個人後來的命運。他們中的有些人從此過上幸福的生活，也有人在不久後死於非命。影片本身時充滿動感的，在其中加入靜態畫面，卻沒有破壞原來的動態效果，相反，這使得原來的動感得到了很好的補充和加強。這得益於快速剪輯的使用，快速切換的節奏很好地和影片融合在一起。不僅如此，這種快速剪輯表現出了一種命運的強大力量，一種命運的壓迫感——命運就在奔跑，跑向我們每一個人。

第二，影片隨處都有MTV式的音樂和畫面的配合。羅拉一直在奔跑，鏡頭一直在對著她，背景在高速地向後退去，與此同時，加大音量的電子音樂在觀眾的耳際回響，節奏強勁的舞曲就好像是在給拚命奔跑的羅拉伴奏。畫面和音樂的結合，給觀眾視覺和聽覺的雙重沖擊，觀眾的心也一直隨著音樂的節奏和羅拉一起奔跑，跟著羅拉的命運奔跑。

第三，影片運用了多畫面分割的手法。羅拉狂奔著轉過最後一個街角；男友曼尼絕望的轉過身，手神像腰間的手槍；時鍾上的指針一點一點地接近十二點。這三個畫面順次出現，把畫面分割成左、右、下三個部分。在幾秒鍾的時間里，影片通過慢鏡頭向觀眾展示在最後的時刻兩個人的行動。在這關鍵的時刻，影片的節奏突然放慢，觀眾的緊張感卻被最大程度地調動了。曼尼聽見羅拉了么？這是每一個觀眾心中都在問的問題。

其實本片還應用了不少讓人耳目一新的手法，比如在影片中加入動畫，多機位攝影等等，在此就不一一評述了。

⑺ 電影中的馬兒為什麼在奔跑卻一直在畫面的中央這是什麼原理

沒有什麼原理，不過是攝像機跟著它一起跑罷了

⑻ 動畫或者電影中奔跑的鏡頭為何大多數都是從右往左的嗎

物理規律，在操場跑步也有如此規律，包括地球轉動和漩渦，身邊有很多這樣的例子，個人感覺應該是這樣看起來會更舒服吧，因為和我們平時的習慣一樣，看電影的時候不會有違和吧。

⑼ 王家衛的重慶森林 開頭拍到林青霞跑步時一直在晃的鏡頭是用什麼拍攝手法

電影里那些看似慌亂的畫面,鏡頭里那些匆忙的人物,好像被困住的獵物,都急切的想找到出口.

⑽ 敦刻爾克電影中奔跑的鏡頭是什麼電影手法

旋轉鏡頭是指被攝對象呈現旋轉效果的鏡頭。旋轉攝影的方法很多，攝影機機位不動，機身呈仰角，沿光軸在三角架上（或手持攝影機）旋轉拍攝；或水平搖拍；或攝影機圍繞被攝體旋轉拍攝；或攝影機與被攝體同置於一個可旋轉的物體上，旋轉拍攝，其轉動幅度超過360可稱旋轉攝影。它常代表人物處在旋轉狀態的主觀視線，或暈眩的主觀感受，或旋轉的動體，或表現特定的情緒和氣氛。