電影怎麼樣介紹主創人員

❶ 電影主創人員包括哪些 什麼叫電影的主創

包括編劇，導演，攝影指導（燈光包括在攝影范圍內），武術指導，剪輯指導，美術，服裝組長，化妝組長，道具組長。

❷ 電影《紅線2017》主要劇情是什麼什麼時間上映在哪裡拍攝的主演是誰

電影《紅線2017》根據真實案件改編，是國內首部深度揭秘安全事故真相的影片，講述的是一線安監人員不畏強權、對抗腐敗，揭開事故背後的陰謀、揪出幕後黑手的故事。

上映時間：2017年6月22日。

《紅線2017》由郝平、張潮等主演。導演是王野。

拍攝地：中國哈爾濱。

電影劇情：

江南市著名企業先富集團三天後就要正式掛牌上市，集團下屬木器廠車間卻發生火災。本是一起看起來簡單的生產事故，安監局的調查卻遇到重重阻力。

新任安監局局長趙國強有著多年的安監工作經驗和職業敏感性，他知道這起案件平靜的外表下一定另有隱情。趙國強帶領安監工作人員通過72小時的奮戰，沖破重重阻力，撥開層層迷霧，最終在先富集團上市前讓真相大白於天下。

(2)電影怎麼樣介紹主創人員擴展閱讀：

《紅線2017》製作方秉承公益意識，擔當社會責任，在低成本的基礎上力求大製作。出品人、編劇及大部分演員均出自哈爾濱，並全程在哈爾濱當地拍攝，哈爾濱大劇院、索菲亞教堂、陽明灘大橋等地標性建築在片中均有所呈現。

首映禮現場，電影《紅線2017》主創人員，青年導演王野、全國著名演員郝平、黑龍江省知名表演藝術家王波、王一峰等作為特邀嘉賓登台，和全場觀眾分享了影片創作的心路歷程。

影片《紅線2017》於2014年開始劇本創作，2016年最終攝制完成。

該片的主創團隊以「還原事實」為創作底線，以近乎紀錄片的方式向觀眾展示了事件的全貌，創作團隊隨基層安監人員深入一線親身體驗，對相關管理機構、事故企業的責任人、死傷工人家屬全方位考據求證，最終大膽突破主旋律影片的舊有框架，從政府、企業、個人三個層面深度探討了安全工作的重要意義，內容震憾，直指人心。

影片《紅線2017》於6月22日起登陸全國院線。

❸ 什麼是主創人員

就是電影中最重要的職位。

1. 主演，扮演戲劇或電影中的主角。

2. 出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

3. 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。

4. 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5. 編劇，是劇本的作者以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
   

❹ 你知道電影的主創人員完整職位是哪些 請提前預習你喜歡的電影的字幕表

你好，電影的主創人員完整職位有出品人，製片人，顧問，導演，副導演，監制等。
1、出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。製片人：一般指影視劇製片生產製作人。顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。導演：狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
「電影」這個詞有多重意思，現在多用於形容呈現在熒幕之上的根據人的視覺具有瞬間保留印象的原理，用攝影機將人物或其他被攝體的活動影像拍攝成連續性的畫面，通過放映機在銀幕上再現出來。

❺ 《硬漢》這部影片的導演闡述怎麼寫

你作業撥...哈哈...可憐的孩子..

❻ 怎麼查詢一部電影的 基本確定主創人員

一部成熟的影視作品首先應具備完整的主創團隊，主創人員一般包括： 出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映

❼ 射鵰英雄傳之東成西就的導演主創人員的介紹信息

導演: 劉鎮偉
香港導演。
十六歲即赴英國學習美術印刷設計。返港後曾就職於廣告公司，後轉入一財務公司。後該公司投資影業，他於1980年初加入世紀電影公司任製片經理。
他曾參與監制《凶榜》（1981，余允抗導演）、《殺出西營盤》（1982，唐基明導演）、《烈火青春》（1982，譚家明導演）等香港新浪潮電影。1985年世紀公司倒閉，他專業當編劇。1987年與王家衛一同加入影之傑製作公司，執導處女作《猛鬼差館》。其後陸續導演《猛鬼學堂》（1988）、《金裝大酒店》（1988）、《流氓差婆》（1989）等。1990年與元奎共同執導周星馳主演的《賭聖》成名。其後陸續執導《賭霸》（1991，合導）、《九一神鵰俠侶》（1991，掛名黎大煒）、《九二黑玫瑰對黑玫瑰》（1992，掛名陳善之）、《天長地久》（1993，掛名劉宇鳴）等。1992年年底，與王家衛合組澤東電影公司，執導創業作《射鵰英雄傳之東成西就》（1993）。其後作品有《花旗少林》、《都市情緣》（1994）、《回魂夜》（1995）等。
監制: 王家衛
王家衛1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。自1982年起的五年時間里，他創作了大約十部電影劇本。1988年王家衛初次執導電影《旺角卡門。1990年，他集合了六位香港最受歡迎的演員，執導了影片《阿飛正傳》。該片囊括了當年香港電影金像獎最佳電影，最佳導演及最佳男主角等獎項。

1992年，他以其驚人魄力，用兩年的時間攝制了一部大型古裝武俠片《東邪西毒》，以其澎湃激涌的氣勢，似魔似幻的燦爛史詩，獲選在1994年威尼斯影展作首次公映。

同年，在《東邪西毒》後期製作期間，僅以兩個月的時間，完成了另一部膾炙人口的影片"重慶森林"，令他在國際電影界深得認同。

1995年，他完成《墮落天使》，並於多倫多國際電影展中首映，其另類的脫俗風格，成為影展時的焦點話題。

1997年的《春光乍泄》，入選坎城國際電影展競賽部份，獲一致好評。王家衛成為了首位在該電影展中獲得最佳導演獎的華人導演。

一部以六十年代，以香港為背景，踏著往年情懷的舊夢，緬懷浮世繽紛的溫馨，由張曼玉與梁朝偉再次合作的影片《花樣年華》，乘千禧年呈現於國際及香港的影壇，更獲得本年度坎城電影節的最佳特別技術大獎及最佳男主角大獎。

《2046》，是王家衛第一部科幻電影，目前正在拍攝中。

王家衛-電影系列 1988年旺角卡門

1990年阿飛正傳

1994年重慶森林

1994年東邪西毒

1995年墮落天使

1997年春光乍泄

2000年花樣年華

❽ 將一部電影打造成院線電影，應如何選擇主創人員（導演、編劇、演員、攝影等）

做院線電影的，項目開始有幾種情況

1. 某位製片人或者導演，看到一個很好的故事；或者小說，或者新聞。想要把這個事件或者說內容改變成一個電影故事。然後找編劇來把小說新聞改變成一個劇本。

2. 編劇寫出一個自己很滿意的劇本，拿給紙片人或者是導演和投資方來看。
   

根據這兩個情況，先期製片人應該根據劇本或者故事架構來做預算。如果項目是製片人發起的，那麼就去找與劇本符合的導演。畢竟導演都是有自己擅長的拍攝內容的。一般情況下導演都是有自己相熟的攝影。其實還應該包括燈光師在內。

然後演員的話，可以根據了解到的信息，分別列出三組能夠承擔相應表演的演員。（價格不同的。）然後在根據預算重點的去談判比較符合的演員，這中間還要考慮各個演員檔期的問題。

如果片子是導演自己發起的，那就不存在製片人選擇導演的問題了，當然也會有拍攝過程中出現問題，投資方要求更換導演的情況，那就需要考驗製片人的人脈，和前期的預算能力了。

其實說到底，要根據自己持有的資金，以及投資方的訴求搭配更加符合的演職人員，主創人員。畢竟錢不光要花到演員和導演攝影身上；還有後續相關交通、場地、置景、服化道；以及後期剪輯製作、宣傳這些方面的都是需要資金支撐的。製片人還需要預留一部分備用資金，以便應對突發情況。比如：你要拍攝晴天海邊沖浪的戲，到了拍攝地點，連續下雨；那麼場地的租金，拍攝的周期都會延長；這個時候你就需要有一定預算的資金來應對了！

❾ 問一下《洗人》電影團隊的主創人員都有哪些人

《洗人》電影總導演汪瀾，
編劇梁青生，中國一級編劇，梁青生至今已從事文學創作40年，寫過不少小說及大量電視劇本。曾獲得多項編劇大獎，22屆金鷹獎，23屆飛天獎。
著名專業攝影師辛露，參與拍攝了電視劇《上海、上海》《平凡的世界》《十送紅軍》《下一站婚姻》《戰旗》以及《風雲年代》，其中電視劇《平凡的世界》獲得第21屆白玉蘭獎最佳導演獎。
鹽系暖男劉睿澤作為特邀嘉賓，將友情客串片中「顏值擔當」的神秘角色。劉睿澤(Mo)，是中國新生代男演員、歌手、平面模特。外形陽光、帥氣、暖男、親和。曾參演《產房密語》《我是主角》《富家千金》《魔都風雲》等劇作，2014年參演電影《小日子》，2016年發行首張個人專輯《你一定見過他...劉睿澤》並在劇中演唱專輯單曲《兩端》，以上就是洗人團隊介紹，希望能幫到你！

❿ 一部電影都有哪些主創人員

無論是前期、拍攝期、後期、找演員、定預算、攝影、燈光、美術、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當然每個崗位都有專業人士協助，但導演每個環節都要留心，確保大家在腦內的影像是共同的，否則便會出錯。導演是什麼？導演的職責是什麼？導演乾的究竟是什麼？若然要認真答，可能要磨破兩片嘴唇！ 編劇：劇本創作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時時與製片人、導演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術技巧，這是因為，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作台本），後者更細，需要攝影師做更多專業的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內有寫作為要。當然，懂得一些攝影師的工作性質與方法，也有助於文字劇本的寫作。與導演、製片人打交道的能力，屬於編劇的職業技能范圍。這要從兩個方面去認識。一是藝術特徵上的，即綜合藝術必然是綜合生產，藝術家的概念，既包括文學作者，也包括導演等電影從業人員，當然，編劇是第一位的。不管導演是否兼職編劇，從行業類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進行另一個環節的工作，包括與導演等人打交道等。二從中國實際出發，看到中國文字作者好獨立工作，不太善於合作與共同勞動的特點，這與文化與文學傳統有關，有優點，也在綜合藝術生產中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點作為一個重點講述，很重要，特別要求初學者把這個環節看成編劇素質與能力的一種，非常正確。 攝影：究竟什麼樣的作品能成為「攝影」，圈內一直沒有能夠達成共識。據新版《辭海》解釋，「攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，通稱照相。」當然，隨著科技的進步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點是真實記錄，離開了真實記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是「新攝影」、「觀念攝影」，還是利用計算機等工具創作的作品，只要是藉助了照相機以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似於「新攝影」和「觀念攝影」等作品，如果也利用了其它的藝術表現手法，就只能稱其為「影像」作品，而不能是「攝影」作品。 美術：「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把 握，沒有絕對的區分。世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。 策劃：策劃是一種程序。本質上是一種運用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關於未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發生的事物作當前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關系，衡度未來可採取之途徑，作為目前決策之依據。亦即策劃是預先決定做什麼，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經過之處。……策劃的步驟是以假定目標為起點，然後制定出策略、政策，以及詳細內部作業計劃，以求目標之達成，最後還包括成效之評估及反饋，而返回起點，開始了策劃的第二次循環。具體地講，策劃有以下幾種含義： 第一，策劃所根據的事物是已經存在的，或按照事物的運動規律必然要出現的事物，而不是人們新創造出來的東西。第二，策劃只是把這些現成的事物按照一定的原則或規則作一些新的聯接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現為一定的活動或事件，而不是具體的物質產品或精神產品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產生的事件或活動，在本質上是一種智慧的創造，或者用馬克思的話說，體現了人的主觀能動性，是人的本質力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點，能夠給人們帶來理性上的愉悅。 有的人說，策劃其實早就存在了，我們過去所說的工作計劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計劃，不過是一種概念的翻新而已。事實不是這樣。因為「計劃」雖然也把現在的事物聯繫到未來，但它在本質上是按照習慣的思維方式對事物進行預先的安排，既不會進行超常規的連接、也不會有什麼創造性。而「策劃」的本質卻不是按習慣思維的思維方式，而是按創新思維的規律對事物進行新的連接和組合。 （執行）製片人：電視製片人是電視節目生活過程中的主要決策者。電視節目製作的每一個環節，從確定選題到後期製作都是製片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什麼樣的人來當製片人，已成為各級電視台首要考慮的問題。 做一個電視製片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的「空中大戰」，各媒體甚至是同媒體中各檔節目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視製片人提出了更高的要求。由於電視製片人是節目的經營主管，精明的經濟頭腦對電視製片人來說是必不可少的。這就要求電視製片人在市場經濟條件下，努力使電視節目適應競爭，時時刻刻把握好電視的商業價值，著眼於電視節目的隨片廣告、節目交換、節目銷售及其它規范的經濟行為，使電視節目的社會價值和經濟價值得到充分體現。 按照常規，執行製片人是總製片以外的第二把手，監制和導演的決策都得請示執行製片人。電影製片人和電視的相當，沒有本質區別，可以同時理解。 道具：拍電視或是電影時，設計，製作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內的布置等。道具由專門的人來負責准備和製作 煙火：如三國演義裡面的赤壁之戰以劇情，燒船如何搞設計，如何燒的真實，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實際是假的），如何設計得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負責的 燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對採光的要求，又符合自然光的物理性質，因為室內戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。 化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應的樣子，比如古裝戲中選擇相應朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實，象生活中的。 監制：相當於出謀劃策，保證質量的人，負責對節目製作的內容，包裝形式，路線設計，角色搭配等出點子指導，提出一些建議和意見。也就是教你怎麼去做會做的更好些，但是最終決定權可能還是在導演那裡，一般小規模製作的東西，有監制就可以，無需導演。 出品人：通俗地說，「出品人」就是一部影視作品的「老闆」。出品人要對影視作品進行投資,對影視作品的製作、發行等整套環節全權負責,出品人即影視作品的「法人代表」。在我國，「出品人」這一頭銜一般都是落在製作單位的領導頭上，而他們一般不參加影視作品的實際創作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術的商人。這樣一來，就出現了兩種情況：一是電影製作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質量。這樣脫節的機制必然影響影視作品質量的提高。 「出品人」應是一種復合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術修養，同時還應具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個人都能做實際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視製作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視製作過程中最重要的環節。一般認為，最終決定一部電影成敗的其實並不是導演，而是影片的出品人。出品人群體應是影視業的核心力量，有領導、推動影視業發展的原動力。