電影暖暖怎麼樣

『壹』 暖暖這首歌出現在哪些電影裡面

《暖暖》不是任何電視劇的主題曲。《暖暖》是馬來西亞流行女歌手梁靜茹演唱的一首歌，李焯雄作詞，人工衛星譜曲，收錄於2006年10月6日梁靜茹發行的第8張專輯《親親》中，是梁靜茹甜蜜情歌的代表作之一。2007年該歌曲獲得2006年Hit
FM
年度百大單曲第52名。2011年梁靜茹發行的精選專輯《現在開始我愛你》中亦收錄該歌

『貳』 《暖暖》MV男主角是誰

名字叫什麼,好像唱片公司沒有公開,但我可以絕對絕對的肯定不是彭於晏....

「暖暖」的MV特別邀請知名導演周格泰先生負責掌鏡，而MV內容更一舉將拍攝團隊拉到台灣知名遊憩聖地暖暖進行拍攝，除了火車站之外，也特別商借了暖暖國小的教室來拍攝，並且大陣仗地讓一群可愛的國小樂隊小朋友入境，喜歡小朋友的靜茹在現場與他們玩得不亦樂乎。
這次MV的情節，導演特別讓梁靜茹化身為勇敢追尋愛情的「大女人」，而在她身邊則是有一個默默守護著她的青梅竹馬「小男人」，在對戲的過程之中，靜茹每當感情受創就會跟男主角訴苦，導演因此安排了梁靜茹喝酒買醉、淋雨「濕身」沖去男主角家裡的橋段。
戲里梁靜茹不僅一改平時溫柔婉約的形象，演出喝醉酒的傻傻模樣，還要放大嗓子的男主角頤指氣使，對靜茹來說這部像戲劇一樣的MV考驗了靜茹的演技，由於導演對於畫面十分要求，因此一格畫面的拍攝5到6次的NG算是家常便飯，靜茹覺得：「雖然辛苦但非常地值得，也可以趁機多加磨練自己的演技，增加肢體表演的能力」。

『叄』 暖暖內含光劇情解析

《暖暖內含光 》與一般電影的敘述不同，故事的背景也不同，表現兩人戀愛的故事也非常不同，可以說是非常新穎的電影。

與男性主人和女性主人的性格相比，他們的性格完全不同，當然好的是互補的。男主人是個很誠實的人，每天在工作和家庭中兩點一線。女主人更開朗，同時也有直率發脾氣的人。

性格完全不同的人有愛，性格不同，處理事物，每個人都有自己的意見，性格不同，他們的生活會吵架。其實這也沒有厚度。在戀愛中，如果沒有吵架，可以說不是戀愛。但這並不是電影最吸引人的地方。

影片最吸引人的地方就是引用一個可以消除記憶的新概念。這個概念穿梭於整部電影中，使普通的戀愛故事成為非常有魅力的新故事。女主人的性格非常直率，電影中女主人的頭發有藍色和橙色兩種。

從女主人的發色可以看出女主人的獨特性和直率性格。因為兩人的概念不同，女主人去了可以消除戀愛記憶的地方忘記了男主人，男主人也在後來的憤怒中忘記了女主人。

『肆』 日本好看的暖暖電影

晝行閃耀的流星
青春之旅
向陽處的她

『伍』 如何評價電影《暖》

《暖》這部電影是非常優秀的，他很好的，揭示了人與人之間的那種溫暖，讓人再看過之後，有一種被治癒的感覺。

『陸』 有一個電影裡面有個女孩叫暖暖

《暖暖》 出版日期：2007 年 蔡智恆2007年純愛新主張，媲美《第一次親密的接觸》的愛情旋風。感人純熟的兩岸異地之戀……給你暖暖一生。 台灣男孩涼涼畢業後參加了一個海峽兩岸學生夏令營活動，來到了 暖暖 暖暖 古都北京，在那裡他遇見了在北京讀書的東北女孩暖暖。他們和其他學生一起快樂地游覽了北京諸多名勝古跡。在此過程中，涼涼和暖暖的感情也與日俱增。夏令營活動結束後，涼涼依依不捨地離開北京，離開暖暖，回到了台灣，他找了工作，和暖暖一起約定，不管現實如何，都要努力地生活著。此後，涼涼因為工作關系，再次來到大陸出差，掩不住對暖暖的強烈思念之情，他在回台灣之前去了北京，見到了暖暖。並且和暖暖一起去了哈爾濱，在那裡兩人的感情更近了一步。最後涼涼雖然仍要和暖暖分開，但彼此的內心跨越台灣海峽，離得更近了。 蔡智恆這篇最新創作的愛情小說，講述一段看似平凡又不平凡的男女感情。再長的物理距離，都無法割捨人們內心的情感交流和共鳴。 文摘：「嘿，我叫暖暖。你呢？」 滿意請採納

『柒』 紅剪花暖暖最後怎樣了

電影《紅剪花》女主角暖暖的飾演者是鍾熠璠，該電影已在2017年7月獲得加拿大溫哥華第五屆華語電影節最佳故事獎、最佳女演員獎

『捌』 暖暖請多指教這部劇是你喜歡的嗎

《暖暖請多指教》這部劇我還是很喜歡的，你覺得這部劇怎麼樣？你喜歡嗎？

《暖暖請多指教》這部劇是由梁靖康與李凱馨共同主演的。

總體來說，《暖暖請多指教》這部劇不論是男女主的高顏值搭配，還是清晰的感情線，都還是不錯的。

『玖』 暖暖請多指教這部劇都有哪些吸引人的點

說起對這部劇的感受，還真是有些曲折了。本來看了一兩集感覺沒什麼好看的，特別是三個人表演時太沒那種女團青春活力的feel了，男女主沒有讓人很驚艷。但是，在某天我除了學習啥都想干時，又再一次點開了這部劇。劇情還挺新鮮的，女團逐夢演藝圈失敗後，走上了服裝行業，披荊斬棘乘風破浪後登上了人生巔峰。這種瑪麗蘇的劇情當然槽點也不少，有一集是男主跟女二去吃飯時，來到了餐廳，女二被粉絲纏著拍照什麼的，男主走出去企圖用一個電話擺脫了清純校園國民初戀的粉絲?蜜汁操作。但是當真就不行了，就當是你累時給腦子休息一下或者是你不累時讓你的大腦工作一下。

真的很不錯的一部甜劇，幾個演員也演得很自然。特別想誇一下李凱馨，最近get到這個新人演員了，其實之前看過她演的《海上牧雲記》里的女主小時候，當時對她的第一印象就是長得很有特色，在我看來演員長相最重要的是有自己的特點，好看但是俗套就很容易讓觀眾記不住長相，但她不一樣，她的長相算不上美的出眾，但卻能讓人記住，她現在的年紀和演技，雖然很自然但並不算很成熟，期待她慢慢成熟，期待她有好的發展。

『拾』 分析電影《暖》

你好，樓主，我為您找到的資料。如果滿意，謝謝採納。 在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城裡生活了十年，一次偶然回到故鄉，遇見了自己初戀的情人，由此牽出的一段情感往事……暖遠遠高飛的夢想與對愛情的渴望一起滋生，一次盪鞦韆不幸摔斷了腿，也折斷了她遠飛的翅膀，打碎了她對愛情的夢想；林井河滿腔熱情化作一個無法兌現的承諾；啞巴的字典里沒有「自卑」，他最終得到了他一生的愛。這是一部純粹的情感影片，是一個漂亮女孩與三個男人之間的情感糾葛，是關於承諾與背叛的終極詮釋，是企圖振翅高飛卻跌落塵埃的虛妄無力，是美麗與背叛，醜陋與真情的冥迷思辨。故事的情節並不復雜，但所包容的卻很多：夢想、遺憾、理解，以及逝去的歲月。
一如既往的凡人小事，同樣唯美溫情的人生際遇，霍建起這次用凄美表述愛情，用記憶溫暖傷痛。《暖》是一部很唯美的影片，憂傷、凄美，清新含蓄，舒緩深情，給人一種恬淡的意境。優美的畫面配上舒緩卻略帶傷感的音樂，影片用一種朴實的風格表現了一段情，一段逝去的過去。導演用清新內斂的故事情節和影像風格打造了電影的美感，捍衛住了人性中的悲憫，又超越了悲憫，讓我們看到了那些平凡人性中的高尚情懷。
影片一開始，暖的出場就讓人心頭一酸。一個曾經美麗，充滿了活力和靈氣的女孩，如今已變成了一個步履蹣跚，彎腰駝背，眼如死灰，連擦身子都不避人的粗俗女人。面對井河的同情和悔恨，「好？啥叫好？合適？啥叫合適？」暖的一連串反問讓人感到絕望，絕望帶來了憂傷，帶來了安於現狀的妥協和沉默。其實，生活原本如此，面臨生存的困境，每個人都需要義無反顧地承受。
影片中井河有這么一句台詞：「遇到一個人，你對現實生活的全部感受就會突然改變。」這句類似對自己拷問的話並不是在煽情，而是一種普遍的人生感悟。難道塵世間所有人的煩惱、遺憾和傷痛都是相似的嗎？回想一下，我們不也曾多次在一些回憶悄然來襲的瞬間，突然感到那些自以為苦心經營多年，已經堅固無比的心理防線就那麼土崩瓦解了。就像劉憶斯說的：「我們的忘卻就是我們的懷念。」
影片中最後送別井河的那場戲，是這部電影的高潮。暖拒絕了啞巴讓她和女兒跟井河走，攙著啞巴一起向自己的家走去。這時，我很慶幸此前我種種庸俗的猜測最終都化解在釋然中。暖和啞巴漸漸遠去的背影，此時看起來是那麼的和諧。也許生活就是這樣，它既不是假設，也不是虛構，而是真真切切地在繼續著。我們看著看著，走著走著，過著過著，就習慣了。一切都是那樣的順理成章，生命就是以如此堅強的姿態承受和化解著突如其來的非難。
霍建起的《暖》，真的給人一種暖暖的回味?熏它充盈、飽滿、充滿了張力和詩意，令人難忘。侯孝賢早期電影如《童年往事》里靜謐的田園詩情與飽含眷戀感的畫外回憶，以及小津電影里人物的安詳平和，都在《暖》中找到了失落已久的歸宿。霍建起試圖找到一種天人合一的平衡，而這種平衡具體在影片中表現為對逝去時光的帶著遺憾與傷感的緬懷與懺悔，以及面對迷茫未來不得不選擇的面對。「暖」的女兒成為主人公的生命和希望的延續，而導演本人則明顯地在通過這個寓言化的情節劇，為自己於現代與傳統更替互動的風起雲涌的電影創作時代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》說的既是愛情與生命的「暖」，也是電影人記憶中的期待中的電影創作現實里的「暖」。
揮之不去的淡淡憂傷讓電影《暖》不出意外的獲得了當年的金雞獎最佳影片，同時獲得了最佳編劇；去年在由鞏俐擔任評委會主席的第１６屆東京國際電影節上，它還獲得了兩項大獎：影片獲金麒麟獎，日本演員香川照之獲最佳男演員獎。霍建起電影不事張揚的頻頻獲獎是當代中國一個獨特的文化景觀，他每部影片里的角色在開始都企圖在價值觀念上有所突破，但到影片結尾，在道德觀念上都進行了回歸。在霍建起的「電影鏡界」中，人類的倫理禁忌他是不會觸碰的，對主流價值取向的完全認同必然能夠換取主流意識形態對他影片的認同，這是他的電影能夠頻頻獲獎的重要因素。在《暖》中，人物關系一直存在著重復性的三角結構，這一切使影片努力傳達的憂傷溫暖的情緒油然而生，呈現出霍建起堅守的中國傳統的倫理情境。「藝術未必要直面現實」（霍建起語），影片精心選擇的敘事角度和手法，加上刻意設計的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在給現實的殘酷罩上一層柔光鏡。
霍建起的「鏡語」溫文爾雅，攝影機的運動不緊不慢，表達人物情緒的鏡頭節奏不慌不忙，情節敘事舒緩平和，影片極其內斂、節制，成就了東方「猶抱琵琶半遮面」的若有若無的含蓄美感。正如導演自己所說：「我的影片特別安靜，有時候自己從頭看這些片子，也會沉浸在其中。我是有鄉土中國情結的，影片全都是寫人性、感情的，需要看的人能沉下心來，在特別安靜的狀態下才能體會到其中的味道。」
霍建起就是用形式感頗為精緻的影像、鋪張的音樂與規避人物情感劇烈沖突和社會現實殘酷性的敘事，去追求一個人類精神家園的「理想國」。無論是上個世紀末的精神困頓與這個世紀的虛無與狂歡都不能使他為之所動。美術師的出身使他的電影在影像的視覺構成上與他採用的敘事形態有一種很好的互文承接的關系。著名的美學家萊辛十分稱道古希臘雕塑《拉奧孔》的表現方式：雕塑家沒有採取拉奧孔與他的孩子們被毒蛇纏繞，痛苦、恐懼、絕望等強烈情感爆發的瞬間，而是將這種種情感爆發前得以順利用雕塑這種空間藝術永遠的保留下來。因為，作為空間藝術，如果在作品中將一切可能性都表現出來而不加任何節制，觀眾就喪失了想像的空間。作為時空藝術的電影也是一樣，在電影的物理空間中，一切都可見，節制的方式可以在流動的畫面中製造不可見的因素，增強情感的張力。於是，一場柏拉圖式的戀愛或者無法得到滿足的愛情悲劇才更能在觀眾心目中久久縈繞不去。所以，霍建起的這部「溫和」的影片《暖》才會被我們記住。
影片的人工布光散發著詩情畫意，充滿著一種小布爾喬亞的情趣。其鏡語章法精緻無倫，構圖色調的優美明麗，場面純凈漂亮，情景交融，細膩而生動地表達了這個多主題敘事。讓人印象深刻的是電影中使用了許多藍青色調油畫質感的「靜物」的特寫鏡頭，一盆清水中浮著一條白毛巾；老舊的爐灶上老舊的水壺蒸汽，一支老舊的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中剛敲入的雞蛋清清黃黃，撒上一些綠的蔥花紅的辣椒，出奇的優美干凈，就像霍建起用的每一個演員，干凈靚麗。霍建起無疑是個唯美主義者，顯然在他眼裡，美高於真，是至上的創作原則。電影里，無論主題、情節、人物、畫面、細節都是按照美的原則打造，處處可看到導演的良苦用心。
當然，影片並不是完美無缺的，唯美而富有質感的畫面背後所架構的故事完全是霍氏自己的語境風格在演繹延續，全篇節奏沉緩，缺少現代節奏該有的緊湊和充實，用冗長頻繁的台詞表現人物的內心，使得劇情缺乏一種內在的張力。影片改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，最大的改動可以說是將黃河文化移植易裝為長江文化。雖然有了稻田、溪流、池塘、水牛、綿綿細雨等作為影片點綴或作為情緒與環境氛圍的參與，《暖》卻依然沒有逃出張藝謀早期民俗電影的繁復。影片中對盪鞦韆、婚禮、燈節的鋪排與儀式化的描述，乃至庭院里紅燈籠的高高掛都可在張藝謀的電影里找到明確的參照。莫言確實通過《紅高粱》影響了張藝謀，但《暖》從某種意義上看作為張氏民俗電影的南方鏡像現代版的存在，必然地處在一種尷尬的境遇里——在虛構與寫實、激情與溫情、刻意與自然、傳統和現代的沖突的漩渦里，正如影片中井河糾纏在過去「暖」和現在的「暖」中一樣。
霍建起的影片內核總是淡然而不乏悠遠的懷舊。不過霍建起式的懷舊，並非全然的哀悼，而是始終夾雜著一縷深情的凝視，所以，霍建起式的青春，憂傷而不瘋狂，愛情雖有碎裂卻最終能縫合成一道雋永的風景。英國殘廢的女詩人白朗寧夫人著名的十四行詩中曾有這樣的句子：「聽哪，那銀鈴般的聲音?蛐不是死，而是愛！」我們「因為愛，所以懂得。」我們因為愛，所以記住，記住這樣一部唯美的片子，將我們帶進了原始情感的美麗漩渦，帶進了那藏匿著憂傷與本真的過往。