香港老電影怎麼拍的

1. 香港電影里站在樓頂邊上的鏡頭怎麼拍的

有的是在樓頂弄個假牆角
有的是下面有突出的檯子
實景也有替身完成的
拍攝時用搖臂,拍的效果好像真的在邊上,很擔心會掉下去一樣
我說的這些屬於沒啥費用的,有些實在不好拍的可以數碼合成

2. 香港在80-90年代拍出的那些經典電影為什麼那麼的好看呢，現在拍出的就不好看是怎麼回事呢

一部電影能否拍好，有很多方面的原因，導演、編劇、攝影師，剪輯等等都影響著電影的質量，而我想說的是，市場經濟不斷發展的今天，票房成了衡量電影的指標，而明星陣容卻成為了電影最大的賣點，如今的電影產業在不斷地膨脹，電影事業卻難說進步。從以前的一年票房斤幾億到現在的一部電影就能撈到幾億，質量與數量的較量中，數量佔了優勢，為了獲得票房，可以幾個月出一部電影，可以沒有劇情，只要有大碗，可以沒有內涵，只要有大碗，可以沒有導演，額……只要有大碗，只要有大碗，綜藝節目都能夠叫電影，還叫「大電影」（電影史上是不是要重新為「電影」下定義了？）。其實不止是香港，內地也是一樣，自從《泰囧》十幾億票房過後，上億票房的電影不斷涌現，但是一部好的電影卻少之又少，在國際上獲得過大獎的《白日焰火》國內票房僅一億，而《小時代》光第一部就達到了五億，《無人區》也才2.6億，雖然看似票房不錯，但是卻不足一部被許多人批評的爛片，那些沒有大碗，但是用心良苦的電影票房只能慘淡了。能否拍出好電影是劇組團體的是。但是作為觀眾來說，他們對電影事業有著重要的作用，所以說，觀眾也有一定的責任（當然，不能責備觀眾啊！眾口難調、喜好不宜）。高票房的現象也催生出不少導演，作家、演員、主持人都想去拍電影。投資商瞄準觀眾的喜好和口味，演員受經濟公司的左右，導演需要投資商的贊助，這是一個相互影響的事情，我們能忍受爛片，但是也期望精品的涌現。
個人想法，不喜勿噴！

3. 香港現在為什麼拍不出來經典電影了

香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等類型電影都是那時的經典。

那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連傑接班功夫片，而成龍、李連傑後邊就沒新人接班功夫片了。

最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。

當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。

4. 怎樣能拍出香港電影的風格

香港電影的風格與其地域和文化相關的，只有在那樣的環境下才能拍出香港風格的電影，大陸導演對香港了解很少，很難拍出很有香港風味的電影。多向香港導演學習，例如杜琪峰、王家衛、陳可辛、彭浩翔、許克、許鞍華等香港導演名流，他們代表了香港電影的發展趨勢，掌握他們的電影的風格。

5. 眾所周知，香港拍了很多膾炙人口的老電影。你喜歡這些老電影嗎為什麼

我喜歡那些香港老電影，覺得那時候的電影拍得很好，給我的童年生活帶來了很多精神支柱，現在有些都還在回味。

6. 香港人在殖民時期怎麼拍出那麼多好看電影

原因只有一個：電影審查機制。香港回歸以後，香港電影人不得不遵循這個體系。這個機制禁錮了所有的藝術創作，不僅僅是電影。

7. 香港演員張敏一年拍攝15部電影是怎麼拍的

那是的時代不同，電影也相對來說比較粗糙，拍攝和後期製作的時間也少很多。而且那個時為了在演藝圈有一席之地，就拚命的工作，還有就是那時候她也很紅了 所以有好多導演找她 那時候的方向還沒找到，沒有選擇劇本的餘地，也不知道什麼樣的戲會受歡迎，所以就都接拍。現在電影的製作周期也長了，電影產業相對來說和上世紀比起來，相對來說要蕭條一點點，但在復甦了，現在的演員沒那麼檔期一年牌十幾部電影，不可能的，就算一部戲牌4個月，一年牌4部電影，就非常不錯了。

8. 為什麼香港電影拍攝速度這么快，根本不需要編劇一樣！

那是香港電影黃金時代留下的習慣。

上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

9. 為什麼以前香港在80-90年代的時候拍的電影都有那麼多經典的故事 還有那麼多出色的歌手等等那個時候

那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。

10. 香港為什麼能拍那麼多經典電影！塑造那麼多明星巨星！因為什麼呢！

因為香港的明星很多都是黑道捧出來的，不矯情，內地的演員大多都是小鮮肉，矯情，自然大部分演不好