怎麼才可以拍電影

A. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

B. 怎麼樣才可以去拍電影啊

參加選秀節目啊！

C. 怎麼樣才能拍電影

你有一個拍攝的設備，有演員，有錄音設備。關鍵的還是你有錢有劇本。

D. 怎麼才能拍戲啊！

演員初選試鏡是圈內導演的一項日常選秀，誰都有機會參加

說到選秀，並非我們平時在電視上看到的各種大賽才算選秀，那種就太少了，出於高額的費用和門檻，一般人也無法參加到裡面去。事實上演藝圈內的導演和經紀人，每天每時每刻都在做著他們自己特有的一項也可以被稱為選秀的日常工作，那就是免費試鏡拍攝積累女藝人的資料片樣片，並隨時從中挑選他們中意的人。至於有哪些知名藝人是通過這種比較典型的選秀方式當上的演員，由於他們一般不會對外宣傳他們的這個經歷，別人似乎很難判斷。當然，具體做這些選秀工作的導演攝影師等人，他們是知道的，但沒有得到藝人的允許，他們也不會對外去公開這些信息。這個渠道其實是演員上戲的一個主流渠道，所以肯定滴說劇組絕大多數演員都是走過這個渠道的。

所謂劇組其實就是為拍戲臨時組成的一個團體，所有演員都是通過試鏡挑選從別處抽調匯集過來的，沒有新招聘一說，演員絕大多數原來都已經是演員，都有自己的原單位，有的是某話劇團的，有的是某曲藝團的，有的是某文工團的，有的是電影廠演員劇團的，有的是藝術院校的，有的是關系人介紹的等等，不一而足。

在這些演員當中，除了群眾以外，還可能會有一些小角色演員需要臨時調配和遴選，從多種渠道挑選一些備用演員，當然，這些渠道也可能包括影視院校的畢業生和業余愛好者。於是，導演日常就需要從這些學生和愛好者當中免費進行初選試鏡，以積累儲存自己掌握的演員資料。這些工作有的導演會自己做，有導演會委託他身邊的熱心志願者朋友幫他做，而委託志願者朋友做時，大部分參加試鏡的人都是導演派發給他們的，而這些朋友也可以採用各種方式自己找人來拍，因此，你如果能夠找到他們這些志願者朋友，也是可以有機會參加到這個免費試鏡活動中去的。

但他們這些志願者朋友找人免費試鏡一般都不對外宣傳，都是通過試鏡演員之間人傳人而來的、個人朋友之間慕名而來的、在大街上偶然發現帶來的等方式選人，因為僅僅這樣來的人就太多了，根本應接不暇，所以他們也不需要做廣告，大多數情況下你也不可能在網上找到他們的影子。使得這些免費試鏡活動彷彿只存在於傳說中，好像根本沒地方找他們去。不過，再縝密的活動也沒有不透風的牆，只要世上存在此事，就一定能找到。

這是因為有一部分為導演幫忙拍攝試鏡資料的朋友是已經退休的老年志願者朋友，他們除了接收導演派發的被拍攝人以外，自己找人時由於接觸面的原因，很少有正值青春年華的朋友，也無法到大街上去拉人試鏡，於是剩下唯一的渠道就是到網上介紹一下此事，希望有人看到以後能參加到他們的免費試鏡活動中來。他們也就是為了老有所為老有所樂，兼鍛煉身體，活動腰腿，陶冶情操，豐富退休生活，不為錢，就是圖個樂而已。所以，這就為你們這些沒有其他關系的女孩子找到他們參加免費試鏡創造了機會。說了半天，你可能還不知道，我本人就是那些幫助導演進行免費試鏡活動的老年志願者之一。我在北京。

也許你也看出來了，我好像只是強調接收女孩，其實不是我不讓男生試鏡，而是沒有一個導演找我要男藝人，我弄那麼多男的來試鏡又有什麼用？我又不能熬著吃。目前業內凡是志願者從事的免費試鏡活動，都是受限於導演的實際需要，都不會要男藝人的。因為任何劇組的小角色男演員都不會出現拒演的突發情況，導演不需要對男演員做備胎，導演儲存的都是防止有的女演員突然拒演某些戲份時必須能馬上頂上來的不拒演任何戲份的女演員。導演需要儲存什麼樣的演員，他才會委託他身邊的盆友幫他來對這樣的演員做初選試鏡，從而衍生出所謂圈內志願者舉辦的免費試鏡活動。僅此而已，並非普通意義上男女都要的選演員，不要誤會。

我們的試鏡活動均在北京市區的外景地進行，所有試鏡完全免費，你只要自己解決住宿就可以了。活動並非專門針對想當演員模特的女孩子，而是針對所有女孩的，哪怕你並不想當演員模特，只是酷愛在鏡頭前表現自己，純為放鬆心情解解悶，就是隨便玩玩沒有任何奢望的也可以。這個活動比較享受，非常適合女孩。這個活動並不是專門為招演員模特而設立的，能夠被人選中踏進演藝圈純屬圈內日常工作的一個附帶作用而已。所以我們這里絕對不是外面那些以招聘演員模特為名詐騙錢財的地方。

因此，最好是外地來京生活無著無工作有大把時間的女孩，願意通過外景試鏡拍照放鬆心情的，對長相和身材無任何限制，只要是具備藝人的基本素質和職業道德，不因個人雜念而拒拍藝術上需要的任何鏡頭，在未被選中之前能堅持長期在我這里試鏡的女孩，都可以參加拍攝。鼓勵自帶服飾（須經我方認可），也可穿我方免費提供的道具服裝。本活動為免費拍照，符合規定的照片事後贈送，無潛規則，住宿化妝造型自理，拍攝期間免費提供工作餐。對所有參加試鏡的女孩我們都有言在先，絕不保證一定為你搞定出路。請你一定要擺證心態，就當是一次免費的鍛煉、培訓、經歷、娛樂而已。

由於那些用人單位的人士都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？

需要聲明的是，這樣選進去的一般不是群眾演員，而是小角色演員、次要配角演員、替身演員等，個別時候也有女一號。當然有機會時也不排除群眾演員。

在導演還沒選中你之前，我也會幫你安排一些小的演藝活動，都是有少量報酬的，主要是為了讓你鍛煉一下、經歷一下、見識一下、積累一下經驗、增長一下人脈，為今後的演藝生涯做好准備。因此，只要到了我這里，你就跟真的藝人沒有兩樣了。

所有拍攝活動均在北京市區外景地進行，具體地點不固定，都是有人預約拍攝了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

再一個就是你的年齡，如果你們屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以接受藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。其實，你們現在即使沒法拍戲，只要你們家長同意，也可以利用寒暑假來北京先參加試鏡，鍛煉自己的鏡頭感和表現力，積累經驗，豐富閱歷，體驗圈內生活感受。

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，諸位可以在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的專門搞收費招聘詐騙的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我是北京演藝圈的原高層，現已退休。我沒有QQ，沒有微信，想在網上談，可以去網路貼吧的群演吧、業余模特吧查看我的置頂帖子，閱後可以在那裡跟帖交流。想直接找我的，就打：衣舞衣零一柳奇零兒巴柳 找 全老師 即可。我在北京。

E. 我想拍電影，怎麼才能去呢

如果可以幕後 我可以帶你

F. 怎樣才能拍影視作品

拍電影啊，雖然很不容易但也不是不可能，要說被拍成電影的條件也無非這么幾點：作品本身足夠優秀，一般看電影的人如果早就知道了這部同名小說的存在，而且對這本小說喜愛有加，那麼自然會有人願意投資這部電影，不過想要讓自己的作品取得這么好的成績，之前的一系列運作只管重要，根本就是作品的質量；作品有可拍性，現在的很多人寫小說，天馬行空到了拍攝技術跟不上的地步，即使大家都願意看，也沒有法把它落到熒幕上，小小的悲哀；作品足夠貼近生活，影視劇的特點就是直觀，但是如果作品裡面有讀者的影子，即使作品原本沒有引起足夠強烈的轟動，投資方也會因為之後要造成的效應大力投資拍攝。總之，想要把自己寫的小說拍成電影，只要做到有商業價值即可。

G. 怎麼才能拍電影

拍電影很簡單只要你有拍攝裝備就行 一個攝影一個錄音 再有個後期剪輯 再來個高大上的 製作個片頭動畫啥的 再有拍了是為了讓人看 這就是難點了 這個得通過專門渠道 才能發行 主要審核你片的三觀是否真確 如果拍了不是為了給他人看你也不必問這問題了

H. 怎麼樣才可以去拍電影

去 毛遂自薦！或是 跑龍套

I. 怎麼才能拍電影

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

J. 如何能成為拍電影的演員

首先，你要擁有一副好的天姿（男孩：指對表演的天賦和俊朗的外形；女孩：完美的輪廓以及高挑的身材最重要，其次是對表演的天賦）其次，是機會家命運的事，例如像文化氣息比較濃厚的北京，機會就很多，然而每年在北京北漂的不計其數，但是真正出來的卻很少，這就看自己的命運了。我個人覺得要想成為一名「電影演員」那就更需要機遇和命運了，因為很多的電影演員都是先是通過電視劇過渡的，真正一下子就成為電影演員的很少，那就需要認識一些大牌的導演，而且關系很硬，肯給你這樣一個機會！還有就是，台詞的重要性，以及對表演的領悟性。台詞是演員的一個最重要的工具，要想塑造一個很好的熒幕形象，首先是要通過衣著，語言，行動等來展示，其中台詞是難度最大的一關，假設一部70年代的上海背景的電影，他可能就需要那個時代背景的語言方式，說話語氣，以及一口流利的上海話···等等！表演的領悟性是指：由於電影是要求畫面，鏡頭美，所以它都是一個鏡頭接一個鏡頭來完成的，不是像話劇一樣連續下來的，所以，這就要求演員要有很高的領悟性，能夠很快速的投入規定情境，與對手交流。總之要想成為一名演員，而且是電影演員，需要你不斷的自身修煉，修煉自己的氣質，自己的文化底蘊，多去體驗一下生活的五味雜陳，多去觀賞一下文藝片，還有就是多改變一下自己的類型，因為演員要可塑性強，將來的戲路才會廣~！