電影分鏡中的景別怎麼表現

㈠ 攝影攝像中五種景別的特點

攝影攝像中五種景別特點：

1、特寫(指人體肩部以上)

攝影攝像中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物。

2、近景(指人體胸部以上)

視距比特寫稍遠。畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，有利於表現人物面部或其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態。

3、中景(指人體膝部以上)

在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。

4、全景(人體的全部和周圍背景)

全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。

5、遠景(被攝體所處環境)

從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。

㈡ 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

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主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

㈢ 如何進行影片分析(景別方面) 詳細

景 別電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際 上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式； l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事 風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個 鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一 個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

㈣ 攝影中的景別如何區分

1、遠景

是指攝像機拍攝遠距離景物和人物的畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，可以包容廣闊的空間，人物占面積比較小，背景則占據了主要地位，畫面給人一種強烈的整體感，而細部卻不甚清晰。

遠景可以讓觀眾在銀幕上看到廣闊壯麗的景象，以此來展示人物活動的空間背景或者環境氣氛。

2、全景

全景是指攝像機拍攝人物全身或者場景全貌的畫面。主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白。

全景可以使觀眾看到人物的動作以及周圍的環境。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。

3、中景

是指攝像機拍攝人物膝蓋以上的部分或者場景局部的畫面。中景可表現人物半身的形體動作和情緒交流，是電影鏡頭使用比較多的一種景別，經常在敘述劇情是使用。

4、近景

是指攝像機拍攝人物胸部以上或者物體局部形象的畫面。近景可以讓觀眾看清楚人物的面部表情或者某種形體動作，著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界，是刻畫人物性格最有力的景別。在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。

5、特寫

是指攝像機拍攝在人肩部以上的頭像，或者其他被拍攝對象的局部，是人的視覺最近的鏡頭。特寫鏡頭可以製造懸念，能夠細微地表現人物面部表情，刻畫人物內心活動，表現復雜的人物關系，它具備日常生活中，我們不經常見到的特殊的視覺觀感。主要用來描繪人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。

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㈤ 如何合理運用景別以及影視世界的特點

景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。一般分為5種，由近及遠：特寫（人體肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人體全部及周圍背景）、遠景（被攝體所處的環境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變
的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

攝影師一般對於不用的景別用不用景深的鏡頭拍攝。下面是一個景別和攝像機光圈的參考對應：
景別 大遠景 遠景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特寫 大特寫
光圈（廣孔） 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5．6光孔是個中間線，往左側各方面質量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，還會影響到色彩還原。
光孔開大各方面都會損失。閃光燈拍得不如日光好就是因為光孔原因。

兩組景別本身的功能不一樣，要掌握規律。拍戲時別較勁，較勁拍出來的東西不好。設計時還是要仔細，但拍的時候要脫開，有變化，萬變不離其宗，千
萬別較勁。
中景是過渡鏡頭。原因：
1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形體不完整了。
2、 由於畫面本身范圍使得人物表情和環境都不突出。
3、
它的視覺沖擊力不大。片例：《東邪西毒》，張曼玉對梁家輝回憶。
不同景別，光不可能完全一樣，一定是假定性。只要近景光符合整體氣氛就可以，方向反也
不要緊，一定不要較勁。
片例：《東邪西毒》，西毒知道大嫂死後。
片
例：《大紅燈籠高高掛》，新婚。
景別的跳躍是同方向，前後跳。
兩極鏡頭的對峙與跳躍。大遠景——近景。
敘事的反處理——色彩、動作、環境。敘
事的反處理，首當其沖是用景別來闡述的，整個都是用抒情的，寫意的，唯美的，暖色的來寫一個悲劇事件，但全部要在景別的統領下。
創作中可以選擇的元素
很多，但只能確定幾個來創作，不能是大雜燴。
分鏡頭是下意識的。人做任何事都不能太刻意。但是分出來的鏡頭系列是有其內在規定性的。

㈥ 如何分析電影——（四）影片景別分析

五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

㈦ 剪輯中鏡頭景別的變化一般有哪些規律

在同一場景中，固定拍攝，如果你想避免幀跳（畫面不連貫，背景相同，動作不上），那就很簡單，任何場景，都要拍特寫。

也就是說，可以有全景特寫、中景特寫、近景特寫，（特寫特寫也可以是只要先記述環境或事後記述環境）然後再折回。

一般來說，拍攝時會使用采訪對象。兩個座位就夠了，三個更好。

1、正面近景

2、微觀輪廓（近）視圖。

3、手部運動、手勢或室內展示的特寫鏡頭。

在采訪過程中，如果被采訪者經常重復句子或者回答不相關的句子，只使用一個鏡頭太容易跳過畫面。但是如果是兩個攝像頭，只能先用第一個攝像頭的鏡頭，然後在中間剪掉不需要的內容後再用第二個攝像頭的鏡頭。如果有更多的切割或鏡頭感覺太長，就切回第一個點。

在編輯全景相機時，被采訪者會做出不雅觀的動作或調整坐姿，可以依靠特寫鏡頭（手勢）、空鏡頭等與內容相關的鏡頭（例如在談論一些文學作品時，可以用移動鏡頭對書進行特寫；說到當地風俗，你可以看一段介紹當地文化和風俗的視頻。

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鏡頭切換技能：

一個程序是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成的。鏡頭開關分為技能開關和無技能開關。有技巧切換是指鏡頭組中的銜接是，加入如淡出、淡出、折疊等特效轉換手法，使鏡頭之間的轉換更加多樣化。

unskilledgrouping指的是鏡頭之間的直接切換，這是最基本的分組方法，也是電影中最常用的。影視剪輯的成功不僅取決於影視情節的清晰和鏡頭的流暢，更重要的是節奏的把握。

節奏是人們對事物的運動和變化的一般感覺。把握影視藝術的節奏是提高其感染力和感染力的重要途徑。把握節奏的一般要求是：注重動作、豐富、保持和諧。

㈧ 如何區分攝影中的景別

1、遠景

是指攝像機拍攝遠距離景物和人物的畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，可以包容廣闊的空間，人物占面積比較小，背景則占據了主要地位，畫面給人一種強烈的整體感，而細部卻不甚清晰。

遠景可以讓觀眾在銀幕上看到廣闊壯麗的景象，以此來展示人物活動的空間背景或者環境氣氛。

2、全景

全景是指攝像機拍攝人物全身或者場景全貌的畫面。主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白。

全景可以使觀眾看到人物的動作以及周圍的環境。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。

3、中景

是指攝像機拍攝人物膝蓋以上的部分或者場景局部的畫面。中景可表現人物半身的形體動作和情緒交流，是電影鏡頭使用比較多的一種景別，經常在敘述劇情是使用。

4、近景

是指攝像機拍攝人物胸部以上或者物體局部形象的畫面。近景可以讓觀眾看清楚人物的面部表情或者某種形體動作，著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界，是刻畫人物性格最有力的景別。在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。

5、特寫

是指攝像機拍攝在人肩部以上的頭像，或者其他被拍攝對象的局部，是人的視覺最近的鏡頭。特寫鏡頭可以製造懸念，能夠細微地表現人物面部表情，刻畫人物內心活動，表現復雜的人物關系，它具備日常生活中，我們不經常見到的特殊的視覺觀感。主要用來描繪人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。