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⑵ 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影
一個方法是讓別人來拍,這個需要你找電影公司,電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖,說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話,最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去,一般電影都在100分鍾左右,一頁大概一分鍾,背景、人物介紹兩到三頁,重要人物你也最好每人都寫篇小傳,分析他們的性格形成的基礎之類的;而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的,你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法,和這個也是類似的,不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的,劇本哪裡沒有,等著開飯的專業編劇一抓一大把,你現在很有名氣么?你對比他們有什麼明顯優勢么?最好的方法還是主動上門,那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍,找贊助商,找導演,找演員,買設備···這個難度系數看起來大,其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法,從小做起,如果你的夢想足夠吸引你自己,你內心足夠強大,願意為此而奮斗的話,成功的概率會搞一些。當然,如果你具備了這些特質,去努力成為一名專業的編劇也是很好的,祝你成功!夢想萬歲!
⑶ 拍電影時,攝影機位的布置,也是根據劇本內容進行的吧分鏡腳本是不是在劇本的基礎上衍生出來的
電影拍攝中的攝影機位布置確實需要根據劇本的內容來安排,但這個過程往往是在分鏡腳本的指導下進行的。分鏡腳本是劇本的一種視覺化表達,它不僅記錄了角色的動作和台詞,還詳細描述了攝影機的角度、鏡頭的切換、畫面的構圖等。因此,可以說分鏡腳本是在劇本的基礎上衍生出來的。
分鏡腳本的創作過程通常涉及導演、編劇、美術設計和攝影師等多方面的合作。導演會根據劇本的總體構思,結合影片的風格和主題,提出初步的視覺構想。編劇則會在此基礎上,細化角色的表演和對話,為每個場景提供更具體的指導。而美術設計和攝影師則負責描繪場景的布局和視覺效果,為每個鏡頭選擇最合適的位置。
在實際拍攝中,攝影機位的布置不僅影響畫面的美感,還直接影響到故事的敘事效果。通過不同的攝影機角度和鏡頭運用,可以創造出緊張、懸疑、溫馨、浪漫等各種不同的氛圍。導演和攝影師會密切合作,不斷調整機位,以達到最佳的視覺效果。
分鏡腳本的出現,不僅讓導演和攝影師有了明確的視覺指導,也為後期剪輯提供了重要的依據。通過分鏡腳本,剪輯師可以更好地理解導演的意圖,合理安排每個鏡頭的順序和長度,確保影片的整體連貫性和流暢性。因此,可以說,分鏡腳本是劇本與實際拍攝之間的重要橋梁。
總之,分鏡腳本的創作是電影製作過程中不可或缺的一環,它不僅為攝影機位的布置提供了具體指導,還為整個影片的視覺效果和敘事風格奠定了基礎。