照片怎麼調老電影色調

① photoshop怎麼調色，怎麼調電影色彩

首先看原片。要想調成電影色調，在前期拍攝中要注意畫面中要有比較強烈的冷暖或明暗對比，另外夜景拍攝，即使讓原片暗點也無所謂，不要開太高ISO讓噪點太多。

導入PS中，打開「濾鏡」中的camera raw濾鏡，觀察右上角的直方圖，可以看到整個色彩信息集中在左邊，即暗部區域。

降高光和白色色階，拉高陰影和黑色色階，調整曝光和對比度，使色彩信息往中間集中，這一步要根據照片和直方圖情況調節。至於為什麼要這么調節，下一步會講。

調整完後的直方圖大概長這樣，色彩信息盡量往中間靠就行。調完後照片看起來會很灰，但實際上是提高了照片的寬容度，將所有的暗部和亮部色彩信息都往中間擠，這樣照片的灰度很足，有利於我們下一步用3DLUT功能對照片進行加色。

接下來就是最重要的一步。

將照片導回PS後，點擊調整面板里的顏色查找，再點擊載入3DLUT選擇裡面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此時畫面變成下圖，可以發現有些地方色彩不夠。

② 如何把照片PS成這種油潤懷舊色調

製作這種懷舊類的風格，最好的方法就是漸變映射+圖層混合模式特別這樣已經有指定參照風格的案例來說，尤為如此你以這個案例來說，在參照圖片的暗調、中間調、高光區域采點作為漸變的3個色標(如果有必要可採集4個或5個)暗調一般就是黑色不需要採集，中間調大致在圖示中的大紅圈處，高光大致在小紅圈處建立漸變後，暗調和高光一般都位於端點處，中間調部分可以左右移動選擇理想效果案例中中間調色標位於25%左右然後更改漸變映射調整層的混合模式，如圖所示，或自己嘗試其他的也可熟練使用漸變映射後，你的調色能力會突飛猛進這並不需要很多技巧，只需要你多嘗試無非就兩個，漸變的設定、調整層混合模式的設定如果你看不懂上面我的話，就說明你缺乏基礎知識。

③ ps怎樣調出美國七八十年代電影色調

1. 找一張美國七八十年代電影色調的圖，ps打開

2. 把你要調整的文件打開，圖像→調整→匹配顏色→源選項找到上面圖片

   調整圖像參數，

希望對你有幫助

④ Ps野教程：如何將照片調出電影夕陽色調

⑤ 照片怎麼調成這種暗色調這種顏色叫什麼色

用Photoshop打造懷舊色調美女照片

http://www.ote.com/tech/4/11071.html

⑥ 電影色調怎麼調

⑦ 如何調出 彩色電影膠片的色調ps

用PS 膠片濾鏡 Alien Skin Exposure 7來調膠片色彩是最好的。它是一款專門做膠片效果的PS濾鏡。
1、首先安裝Alien Skin Exposure 7膠片濾鏡 。
2、安裝完，打開PS，導入圖片，在濾鏡菜單找到膠片濾鏡，調用這個濾鏡。

3、左側有眾多現成的預設可以套用，右側可以根據自己需要進行調節。
這樣就可以輕松調出膠片色彩。

⑧ PS簡單調出褐色懷舊色調城市紀實圖片製作教程

城市紀實每個人都隨手可拍，但是如何讓作品更有可觀性。除了內容上的深度，我們還可以通過現代手段，在後期進行適當的色調處理，
讓觀者更容易感受到圖片的語境。今天我們來分享的就是這樣一篇，城市紀實懷舊色調的PS教程，希望給大家帶來啟發。
1.創意來源和拍攝要點
創意來源：反映老上海電影畫面，經常會浮現在我的眼前。當我來到這個城市正好是深秋，細雨蒙蒙，秋葉飄落。道處都彌漫著淡淡咖啡的味道，
這不就是我想要拍的畫面嗎。
設計要點：因為是出差到上海，只要一天的拍攝時間。正好趕上下雨。第一次掃街，總結一下拍攝製作的過程，談談應該注意的是幾個方面。
1，選擇合適的場景，首先這個場景要有上海的特色，還要有故事性。方便後期製作。
2，拍攝時，盡量選擇測光和逆光。這樣的畫面比較有立體感。
3，後期色調調整，整組要色調統一表現懷舊風格。
4，後期合成後，根據畫面的需要進行裝裱。後期製作方法大同小異，下面我們以其中一幅圖片為例，說明下過程。
2.畫面裁切調整亮度
對畫面進行適當的裁切，以便於後期編輯。

選擇圖像—亮度對比度進行亮度調整。
3.復制圖層和色彩平衡
選擇圖層—復制圖層。
選擇圖像—調整—去色，然後進行色彩平衡調整。

4.不透明度與填充
選擇不透明度70%(根據畫面需要)。

選擇淺咖啡色進行添充。
5.羽化與微調
選擇矩形選框工具在畫面5/3處選中—選擇—羽化半徑(250)然後敲刪除鍵。

合並圖層，最後整體色調調整，選擇圖像—調整—色彩平衡。
6.添加模板
添加統一的模板效果，完成效果。

⑨ 如何實現照片的電影級調色

首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）

它包括但不限於:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。

2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。

3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。

4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。

⑩ 如何利用ps將一張普通照片處理成電影色調照片

Photoshop把一張圖片的色調得跟另外一張一樣方法（以CS6為例）：

打開要處理的兩張圖片，然後轉到要調整的圖片界面。

點擊菜單欄上的「圖像」，彈出菜單選擇「調整」，下級子菜單中點擊「匹配顏色」。

彈出匹配顏色窗口。選擇圖片來源，即選擇要提取色調的圖片名稱。

選擇後就可以發現在原來的圖片色調已經改變，如果感覺還不夠理想，可以在上面的圖像選項中調整三個數值，可以更好的對色調進行調整。

調整好後點擊確定完成色調調整。點擊左上角的文件選擇「存儲為」將圖片保存即可。