大海沉船的電影怎麼拍出來的

A. 泰坦尼克號是怎樣拍攝的

卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。

·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。 拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。

·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。

·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。

·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。

·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。

B. 《泰坦尼克號》的導演具體是怎麼拍攝這部電影的

卡梅隆與二十世紀福克斯並說服該製作公司通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。

他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水。他們使用了當時世界上最大的深海考察船，俄羅斯的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號。船上的兩艘和平號潛艇是當時世界上唯一能夠潛到約四千米泰坦尼克號廢墟的深度的五艘潛艇之二。

除此之外船上還有一台專門為電影攝影製造的遙控潛水器，使用這些潛艇卡梅隆拍攝了泰坦尼克號的殘骸。遙控潛水器甚至可以進入殘骸內部，拍攝到泰坦尼克號沉沒後人所未達的地方。由於潛水器上的特殊攝影機每次只能拍攝12分鍾，因此每次潛水都必須精心計劃。這些實地拍攝結束後卡梅隆開始寫劇本。

1995年9月1日製片開始。製造泰坦尼克號的船廠哈蘭·沃爾夫開放了其私有檔案，攝影組得以看到本來以為已經失落了的藍圖。藝術指導彼得·拉蒙帶領的小組為船的內部裝潢專門收集了1912年左右的物件，而且這些物件全部必須處於全新或者至少看上去全新的狀態，因為泰坦尼克號是在首航時沉沒的。

幾乎沒有任何另外一部電影對於道具細致到這個程度。衣服、箱子、碗碟、內部裝潢和沉沒的過程全部非常仔細地按照原樣或者實際發生過程組織。雖然如此《泰坦尼克號》還是發生了一些錯誤。比如在電影中使用了有過濾嘴的香煙，但是這樣的香煙是1940年代中才上市的。

為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的電影攝影場。在四個月內在羅薩里多的北部建造了一座規模和一座小城市一樣的攝影場，其中包括及其完整的基礎結構和多個攝影棚。

通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的裡面裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。這個模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱里有一等艙豪華的內部裝飾。大水箱里的模型雖然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥協。

比如救生艇和煙囪被縮小了十分之一。部分甲板設施被省略，一個前甲板也被省略。這些被省略的部分後來被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是電影舞台，其它部分全部是鋼結構的外表，內部藏著能夠使得模型在拍攝沉沒景象時傾斜的裝置。

旁邊還有一個可以在120米長的軌道上行走的、50米高的吊車。這架吊車不但在建造模型時作為建築工具被使用，而且也被用來照明和攝影。在相應的場面拍攝結束後模型船被拆掉當作廢鐵賣掉，來補充一點拍攝經費。

1996年7月開始拍攝電影開始和結束時在現代的情節。這些場面是在潛水探測就已經被使用過的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號上拍攝的。在拍攝時有一個至今沒有找到的人將苯環利定摻入伙食，許多拍攝組的人，包括卡梅隆本人，被送入醫院.1996年9月開始在新的福克斯拍攝場地拍攝。

尾樓甲板的場景是使用一個特殊技術拍攝的。通過一個關節整個船尾可以直立起來。為了保證特技演員的安全許多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍攝上船的場景。

泰坦尼克號的模型只有右舷，原因是因為當地的風大多數從北吹過來，因此煙囪里的煙看上去就好像船在航行一樣。但是這造成了一個困難，因為從南安普敦啟航時泰坦尼克號是左舷停靠在碼頭上的。

為了解決這個問題拍攝組使用了一個很奇怪的方法：所有道具和服裝上寫的字都是倒寫的。假如在劇本里寫著某人叢左往右走的話在拍攝時他從右往左走。在後期製作過程中所有拍攝的場景被鏡像反射過來。

女主角凱特·溫斯萊特計劃拍攝138天，實際上使用了160天。由於他們必須數小時在冷水中拍攝，許多演員得了感冒、流感和腎傳染病，其中包括女主角凱特·溫斯萊特。一些演員因此退出，三名特級演員骨折。美國影視演員協會後來得調查認為整個場地是安全的。

卡梅隆本人從來沒有向他的演員道歉，因為他這樣嚴格地要求他們。但是他承認他這次是非常嚴格：「我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付成千上萬的意外和這么大的拍攝場地的時候，為了保證沒有人出事，我必須採取一些軍事性的措施。

我想假如您要指揮這么對人的話您也不得不採取嚴格的措施。」溫斯萊特幾乎淹死，肘部受傷，患流感，她後來說，除非她獲得「許多錢」她不願再與卡梅隆合作。她承認卡梅隆是一個「和善的人」，但是「太易怒」

特技

2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鍾的速度沉入水中。在第一次試驗是大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的泰坦尼克號船首在被沉入水中是發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。

為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裡面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的。泰坦尼克號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的。

它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭發和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣。

卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。

至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演演算法來進行數位類比。

為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯??勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的泰坦尼克號的模型，這是唯一一座可以入水的模型。

機器艙裏的景象使用的是「傑瑞米亞??歐布萊恩」號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。

(2)大海沉船的電影怎麼拍出來的擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

劇情簡介

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。

關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。

慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

C. 很想知道泰坦尼克號的拍攝過程

·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。 ·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。 ·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中露絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。 ·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。 ·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。 ·片中大部分的「海洋」其實只有3英尺深。 ·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。 ·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
在影片拍攝中，最具挑戰的便是重現沉船的場景。卡梅隆本著一個宗旨，那就是這些場景要如同時光倒流一樣，讓人感到身臨其境。在一個半月的時間里，卡梅隆指導了一系列視覺預覽研究，主創人員製作了輪船的研究模型，並用攝影機圍繞取景，從而獲知了泰坦尼克號的結構布局和最美妙、最壯觀的取景角度。隨著研究的進展，建造布景也成為當務之急。 卡梅隆說：「你不可能只搭建一個布景，因為影片中的這艘大船總在變化角度，不同的角度需要相應的布景。」 在嚴格的工程技術和安全措施的保障下，影片大部分在室內和室外的水槽中拍攝完成。其中一等艙餐廳和三層大樓梯都按實物尺寸建造，並搭建在2號攝影棚30英尺深的室內水槽的液壓平台上，這個液壓平台可以改變角度，劇組從幾碼遠的海邊引入500萬加侖海水，經過過濾的海水將逐漸淹沒液壓平台上的景觀。
拉蒙在研究中發現，D甲板餐廳和會客室使用的地毯的製造商依然健在，而且這家公司仍然保存著地毯的樣式，可以重新製作當時的染料。製片方立即開始定購。 拉蒙回憶說：「在將近一年的時間里，我們在墨西哥城、紐約和洛杉磯製作布景和各種傢具、飾品，按照真實數量復制了甲板椅、桌燈、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，總計有數千件。建造775英尺長的拍攝外景雖然方式不同，卻與真實的泰坦尼克號一樣復雜，而且只能用十分之一的時間來完成。」 另外，由於泰坦尼克號是在處女航時沉沒，而當時的內部裝修沒能全部完成，並且鮮有照片資料。通過充分的研究和顧問的幫助，拉蒙率領製作團隊根據僅存的幾張泰坦尼克號內景照片及其姊妹船奧林匹克號的照片精確重現了頭等艙餐廳、會客室、頭等艙吸煙室、步道區、下午茶廳、健身房和多個特等艙。 卡梅隆說：「我們用了很長時間才感知到泰坦尼克號的真正大小，它有880英尺長，排水噸位有48000噸，實際重量將近6萬噸，就像體形巨大的怪物。」 為了造成泰坦尼克號正在海上航行的假相，船體的布景和水槽都是沿著海岸線建造，從而呈現出白天和夜間一望無際的海平面地平線。在拍攝夜間場景時，由於船體在水平位置時甲板有45英尺高，而且沉沒時船尾高高聳起，所以現場的照明效果需要塔吊幫助完成。 為便於拍攝高大船身上的場景，卡梅隆使用了先進的拍攝器材--遙控升降搖臂(Akela Crane)。這是當今世界上最大的攝影機搖臂，臂展可達80英尺。不過，要將全部場景都納入鏡中，卡梅隆仍要依賴於巨大的塔吊。他說：「我們建造的大型塔吊可以達到200英尺，我們沿著水槽中的船體側面鋪設了導軌，從船頭到船尾只需5分鍾，這樣取景就可以隨心所欲。」在進行拍攝時，卡梅隆也會被懸吊在布景上空，同攝影指導拉塞爾·卡朋特(Russell Carpenter)一起使用陀螺穩定攝影機取景。 經過三周的聖誕假期之後，攝制組利用全部完成的兩個甲板平台去拍攝逐漸劇烈的沉船場景。在災難的最後階段，船體斷為兩截，前半部分沉入水下40英尺。在真實事件發生時，船上的救生艇僅能容納不到一半的乘客，而由於船員未能填滿每隻救生艇，最終獲救的乘客只有三分之一。在拍攝中使用的救生艇吊艇架由為真正的泰坦尼克號提供相同配件的同一家公司製造，韋蘭公司根據過去的圖紙生產出的吊艇架與泰坦尼克號上的分毫不差。
後期製作
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。 美國Avid公司開發的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝像機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝像機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有力。 RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。
本片編劇為JAMES CAMERON，其中男女主角故事為杜撰。但也有類似的真實事件： 據《每日快報》和《太陽報》報道，電影《泰坦尼克號》中虛構的愛情感動無數人。但鮮為人知的是，當年泰坦尼克號上，真正的上演一出盪氣回腸的「生死戀」：美國紳士愛德華和美國作家海倫在搭乘泰坦尼克號時一見鍾情，1912年4月14日當船撞冰山並沉沒時，海倫登上救生艇，但愛德華卻隨船沉入大海。93年後，2人永別時的定情物將可能以1.2萬英鎊高價拍賣，令這一真實版《泰坦尼克號》故事終於浮出水面。

D. 泰坦尼克號的電影中的大船是怎麼弄出來了

這部影片的製作花費了二億多美元，是當今電影史上製作最昂貴的電影，也是至今最成功的電影之一，它是「用現代最先進的技術完成的一部最壯觀的故事片。其中圍繞在處於兩個不同階層的男女主角之間的愛情更是吸引了無數的觀眾並使此影片具有濃厚的感情色彩，由於對歷史的准確把握和高超的視覺效果使這部影片更充滿了真實性。導演Jame Cameron說：「我們只有一個目的，就是將觀眾帶到泰坦尼克號輪船上，讓他們真實地去感受當時的情景」。這部三個小時的影片中關於沉船部分的描述長達80分鍾。

Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的數字工作室，以其在特技電影、商業廣告和CD-ROM方面驚人的革新技術而獲得過諸多榮譽。它備有在SGI超級多處理器工作站上運行的10套INFERNO和20套FLINT視覺效果製作系統，並已成功地在著名電影<<真實的謊言>>、<<阿波羅13號>><<第五元素>>等中運用了視覺效果技術，而對於<<泰坦尼克號沉船>>來說確是一個巨大的挑戰，他們於1995年開始對《泰坦尼克號》的製作制定計劃，1996年5月正式開始製作，總共用了一年半的時間，為了讓泰坦尼克號顯得非常真實，DD工作室必須解決許多非常大的技術問題，為此付出了巨大的努力，動用了300多台SGI超級工作站並派出50多個特技師一天24小時輪流地進行製作」。Legato先生說：「這部影片的製作最大的困難是必須製作出有展示這條巨大的船體以及船上二千多乘客的全景鏡頭，這是電影中慣常使用的表現方式，好象是用長焦鏡頭或從直升機上向下拍攝一樣」。很明顯，若展示船上二千多乘客的唯一辦法就是製作輪船模型放在海洋中，模擬從"直升機"上拍攝的全景鏡頭，用三維動畫來製作海水和人物並進行畫面合成。

美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有活力。RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。

加拿大Discreet Logic公司著名的影視後期特技效果製作系統INFERNO/FLAME/FLINT被重點地運用在這部影片的幾百幅畫面跟蹤和合成製作上，其中最典型的是在沉船最壯觀地出現在銀幕時的那組鏡頭里，這個鏡頭被DD工作室稱為"TD35"，是這部電影諸多艱難製作的鏡頭之一，當泰坦尼克號船徐徐地離開南開普頓港口駛向茫茫的大西洋，站在船頭的Jack Dawson激動地揮舞著手臂喊著「我是這個世界的國王」，這時攝像機的鏡頭越過他的頭部上方拉向了整條船，展示了泰坦尼克號巨大的身軀以及船上所有用電腦進行合成的乘客。

這部影片的製作花費了二億多美元，是當今電影史上製作最昂貴的電影，也是至今最成功的電影之一，它是「用現代最先進的技術完成的一部最壯觀的故事片。其中圍繞在處於兩個不同階層的男女主角之間的愛情更是吸引了無數的觀眾並使此影片具有濃厚的感情色彩，由於對歷史的准確把握和高超的視覺效果使這部影片更充滿了真實性。導演Jame Cameron說：「我們只有一個目的，就是將觀眾帶到泰坦尼克號輪船上，讓他們真實地去感受當時的情景」。這部三個小時的影片中關於沉船部分的描述長達80分鍾。

美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有活力。RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。

加拿大Discreet Logic公司著名的影視後期特技效果製作系統INFERNO/FLAME/FLINT被重點地運用在這部影片的幾百幅畫面跟蹤和合成製作上，其中最典型的是在沉船最壯觀地出現在銀幕時的那組鏡頭里，這個鏡頭被DD工作室稱為"TD35"，是這部電影諸多艱難製作的鏡頭之一，當泰坦尼克號船徐徐地離開南開普頓港口駛向茫茫的大西洋，站在船頭的Jack Dawson激動地揮舞著手臂喊著「我是這個世界的國王」，這時攝像機的鏡頭越過他的頭部上方拉向了整條船，展示了泰坦尼克號巨大的身軀以及船上所有用電腦進行合成的乘客。

E. 電影泰坦尼克號中船沉是怎麼拍的

1912年4月12日是個悲慘的日子——這一天，英國豪華客輪泰坦尼克號在駛往北美洲的處女航行中不幸沉沒。這次沉船事件致使1 523人葬身魚腹，是人類航海史上最大的災難，震驚世界。這么多年來，泰坦尼克號沉沒的真正原因，一直是人們探索的焦點。 1985年，人們在紐芬蘭附近海域發現了沉沒的泰坦尼克號殘骸。緊接著，探索者們利用各種先進技術，甚至潛入冰冷黑暗的深海，企圖揭示泰坦尼克號沉沒的原因。然而，潛入水中的人只能看到泰坦尼克號的外觀，卻無法探查由於冰山撞擊造成的「創傷」，因為輪船的裂縫已被厚厚的泥沙深深掩埋起來了。這個狀況一直到1996年才得以改變。該年8月，一支由幾個國家潛水專家、造船專家及海洋學家組成的國際考察隊深入實地進行了探測。不探則已，一探驚人。一個全新的說法打破了著名電影《泰坦尼克號》廣為人們所接受的劇情。在這部電影里，這艘近275米的豪華客輪，被迎面漂來的冰山撞開了約92米長的裂縫後，船艙進水，很快沉沒在紐芬蘭附近海域。然而這次探測的結果表明，泰坦尼克號並不是被迎面漂來的大冰山撞開一個大裂口而沉沒的。他們的聲波探測儀找到了船的「傷口」。「傷口」並不是92米那麼長，而是有6處小「傷口」，總的損壞面積僅有3.7米—4米。研究人員為了增強這種說法的可信度，利用那些數據在計算機上模擬了災難發生的過程，結論是肯定的：當時進水的6個艙室並不是平均進水的，有的進水量大，有的進水量小，這說明撞開的洞口有大有小。其實，在當時該船的設計師愛德華·威爾丁已經提出了這個情況，可是這個非常重要的證言被有意或無意地忽略了。因為當時的人們很難接受這樣一個事實：一艘如此精良的巨輪只撞了6個小洞就沉沒了！ 該船的「受傷」與船體鋼板也有很大關系。1992年，俄羅斯科學家約瑟夫麥克尼斯博士在文章中寫道：「敲擊聲很脆的船體鋼板，或許使人感到它可以在撞擊下被分解成一塊塊，——實際上是從船的側面被打開的口子。」美國科學家對船體鋼板的研究結果也證實了上面的看法，當時的鋼板有許多降低鋼板硬度的硫磺夾雜物，這是船體鋼板非常脆的原因。因此，專家們普遍認為，冰山撞擊可能並不是致命原因；冰山撞擊來得太突然，加上輪船的速度稍快，再加上鋼板較脆，是這一悲劇發生的真正原因。 一切聽上去都是那麼有理有據，然而和所有未明真相的事件一樣，泰坦尼克號之謎也遠遠未曾結束。2004年，一個聳人聽聞的言論跳到全世界公眾的面前，吸引了所有關心和不關心泰坦尼克號事件的人們的注意力：英國的羅賓·加迪諾和安德魯·牛頓在接受英國電視台采訪時，披露了泰坦尼克號沉船陰謀論——泰坦尼克號沉沒事件中遇難的1 523名乘客和船員並不是死於天災，而是人禍！他們稱，在泰坦尼克號開始它的處女航的6個月前，即1911年9月11日，泰坦尼克號的姊妹船——奧林匹克號在離開南安普頓出海試航時，船舷被嚴重撞毀，勉強回航並停靠到了貝爾法斯特港。不幸的是，保險公司以碰撞事件的責任方是奧林匹克號為由拒絕賠償，而奧林匹克號的修理費用異常昂貴，當時的白星輪船公司陷入了嚴重的經濟困境。更糟糕的是，如果6個月後泰坦尼克號不能按時起航，那麼白星輪船公司將面臨破產。於是白星輪船公司決定把已經損壞的奧林匹克號偽裝成泰坦尼克號，並安排了那場海難來騙取一筆巨額的保險金。原先白星輪船公司安排了一艘加利福尼亞號停靠在大西洋的冰山出沒區，准備在事故發生時及時救上泰坦尼克號上的所有人。導致災難成為事實的最關鍵處是，加利福尼亞號竟然搞錯了泰坦尼克號的位置和求救信號，沒有及時趕到沉船地點進行搶救。加迪諾、牛頓和其他陰謀論者都認為白星輪船公司的主人——美國超級富翁JP.摩根是這起保險詐騙陰謀的幕後策劃者。 言之鑿鑿，石破天驚。但是許多英國人對陰謀論嗤之以鼻，其中包括「英國泰坦尼克協會」的專家。「英國泰坦尼克協會」發言人斯蒂夫·里格比在接受記者采訪時說：「我毫不懷疑，躺在北大西洋海底的船隻正是泰坦尼克號。」 但是，「船隻保險詐騙陰謀」論者指出一件件異常情況來證實他們的說法。第一，泰坦尼克號曾經突然改變航線，可能是為了與加利福尼亞號進行會合；第二，遭遇冰山後，有人看見大副默多克跑到高高的船橋上去，可能是為了尋找加利福尼亞號的蹤跡；第三，後來的調查報告顯示，在船員船艙里竟然沒有一個雙筒望遠鏡，這意味著監望員很難及時發現冰山；第四，白星輪船公司的總裁JP．摩根本來也計劃乘坐泰坦尼克號，但在起航前兩天，他以身體不適為由取消了旅行，可是輪船沉沒後兩天，有人發現他正和法國情婦幽會，與他一起取消行程的有55人，這些取消行程的人應該都是知曉內幕者；第五，在臨時把奧林匹克號偽裝成泰坦尼克號的過程中存在偷工減料，有人發現沉船上的一些救生艇像篩子一樣漏水；第六，也是最令人匪夷所思的一點，從泰坦尼克號遺骸處打撈上來的3 600多件物品中，竟然沒有一樣東西上面刻著泰坦尼克的標記；第七，當時出現在大西洋上的加利福尼亞號除了工作人員和 3 000件羊毛衫和毯子外，沒有搭載一名乘客的事實讓人不解。

F. 泰坦尼克號水淹船的時候怎麼拍的

美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝像機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝像機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有力。
RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。

G. 泰坦尼克號是怎麼拍出來的

應該用的是微縮攝影技術，加上電腦的處理
據說為了拍攝TITANIC，在碼頭特地製作了一個幾乎和真實相似的模型，用來拍攝靜態的真實場景，而行駛中的TITANIC，都歸功於電腦特技。
在沉船的片斷，採用了很多假人道具，電腦合成技術，可謂是用心良苦，把效果做的相當逼真，再現了那個悲壯的瞬間。

H. 電影海神號裡面的翻船場景是怎麼拍出來的

模型+電腦特技

沃爾夫岡為這個著名翻船場景選擇的拍攝場地，是華納兄弟公司位於加州的伯班克工作室，主角們在這里歷經了海底逃亡的重重危機。在巨大的蓄水池中採用高壓水槍的傳統方式，表現出海水將舷窗壓爆的驚險瞬間。在導演的嚴格要求下，六位主演大多數危險橋段都需親身上陣，拍攝中經常出現演員掛彩事件。為了達到堪稱完美的視覺效果，沃爾夫岡不僅在拍攝過程中精益求精，還說服華納公司，將影片一並製作成IMAX的格式，使之成為暑期檔惟一一部真人IMAX影片。

的確，電腦特效技術的迅猛發展，直接導致好萊塢電影的工業化生產提速，為了讓創意跟上拍片的速度，大導們紛紛扎進電影公司的片庫，把腦筋動在經典老片上。依靠先進的電腦特效，好萊塢的名導們自認有能力讓老電影煥發不一樣的光彩。去年，斯皮爾伯格的《世界大戰》和彼得·傑克遜的《金剛》就為此樹立了好榜樣。在兩部大師大作以及票房佳績的刺激下，2006年好萊塢依舊縱容翻拍片大行其道。而堅毅的德國人卻不完全這樣的觀點：沃爾夫岡不認為自己要像彼得·傑克遜拍《金剛》那樣照搬原作，他的翻拍不過是代用創意，劇情和角色都經過了重新的設置和創作。

I. 電影《泰坦尼克號》里沉船是怎麼拍攝出來的

卡梅隆重建了一艘名叫「泰坦尼克號」的沉船，然後還建造了世界上最大的室內泳池。後期通過電腦合成製作的

J. 泰坦尼克號是怎麼拍出來的

1996年7月，《泰坦尼克號》主要的拍攝製作從加拿大新斯科細亞省達特茅斯展開，那裡是研究船凱爾迪什號的現代探險場景。1996年9月，拍攝製作轉移到墨西哥羅薩里多海灘市新建的福斯巴哈工作室，即泰坦尼克號原比例復制船的所在地。在一具液壓升降機上也建造了艉艛甲板原比例復製品，可以在幾秒鍾內從0°抬升到90°，模擬泰坦尼克號在真實下沉過程中抬高的船尾。

為了特技演員的安全，許多道具都是用泡沫橡膠製成的。1996年11月15日，開始拍攝南安普敦港的乘客登船場景。前期製作期間，由於所需經費高昂，卡梅隆選擇只建造泰坦尼克號復制船的完整右舷部分，而且研究當年的氣象數據後得知，首航當天吹的是北風，將煙囪煙霧吹向船尾。

這在拍攝製作期造成了重大錯誤，因為泰坦尼克號首航時實際上是左舷靠岸，而要建造完整的左舷過於昂貴，所以卡梅隆將劇本上指示的服裝和道具全部左右反轉。例如，如果有個角色在劇本中是向右走，他們必須在拍攝時向左走，這省下了數百萬美元經費。在後期製作中，電影才以鏡像處理、左右翻轉到正確的方向

卡梅隆向他的攝制團隊提議——拍攝14米長的泰坦尼克號模型，就好像「我們正在為白星航運拍廣告」。之後，以計算機動畫模擬了海水和煙霧，以及利用動態捕捉技術，轉換成甲板上的人物；視覺特效監制羅伯特·勒加托負責模擬動畫人物的真實感，他掃描了許多動作演員的臉孔和肢體表演，包括自己和他的小孩在內。還有一艘長20米的船尾模型可以反復斷開，

這是唯一可以在水中使用的泰坦尼克號模型。對於泰坦尼克號發動機室的重建畫面，則是在自由輪歐布萊恩號的發動機室內拍攝，然後再使用模型、綠幕、計算機遙控的運動攝影機以及各種復雜技術完成。為了節省成本，頭等休息室的畫面是用模型拍攝，再與綠幕前的演員合成。頭等休息室模型隨後將被粉碎，用來模擬沉船時的破壞力，並且在攝影機移動時灌注強烈的水流。

一座封閉的巨大水箱（水量約18,927,050升）用來拍攝泰坦尼克號沉沒的模擬場面，以機械裝置將復製品傾斜到水中。為了將主樓梯弄沉，當它浸入水箱時傾注了340,000升的水量。出乎意料的是，強勁水流將主樓梯復製品從鋼筋基座上扯裂，幾乎壓到特技演員，所幸無人受傷。

長達227米的泰坦尼克號復制船也有一半浸入水箱，但是因為非常重，所以需要額外的液壓輔助裝置。為了將泰坦尼克號復制船傾入水中，卡梅隆清空了大部分內部空間，甚至還自行砸碎一些散步長廊的窗戶。淹沒頭等餐廳復製品後，整個團隊花了三天時間拍攝寶藏獵人的遙控潛水器，從現在的殘骸穿越到過去。泰坦尼克號完全沉沒後的冰冷大西洋場面，則是在一座1,324,893升水量的水箱中拍攝；大量凍死的屍體是在演員臉部塗上特殊粉末，這些粉末遇水後便會結晶；再於衣服及頭發上塗蠟，營造出凍死的視覺效果。

(10)大海沉船的電影怎麼拍出來的擴展閱讀：

劇情簡介——

1996年，寶藏獵人布洛克·洛維特和他的團隊乘坐俄羅斯研究船凱爾迪什號搜尋泰坦尼克號殘骸，尋找一條下落不明的著名鑽石項鏈「海洋之心」（Heart of the Ocean），據說這條鑽石項鏈當年隨泰坦尼克號沉沒於大西洋。他們在卡爾·霍克利當年所住的頭等艙套房內尋獲一個保險箱，但是只找到一幅戴著「海洋之心」的女子素描，作畫日期為1912年4月14日；

即泰坦尼克號撞上冰山的當晚。素描中的女子露絲·道森·卡佛特已經101歲，她看見電視新聞正在報導此事，立即意識到畫中人正是自己，便吩咐孫女麗絲·卡佛特聯絡布洛克，並向他表示露絲就是泰坦尼克號的其中一位生還者。布洛克得知消息後立刻邀請露絲登上凱爾迪什號，因為她可能是唯一知道「海洋之心」下落的人。