電影中的地球是怎麼拍攝的

A. 地球本身處於銀河系之中，那人類是怎樣拍攝的銀河系照片

從古至今，人類認識宇宙經歷了一個漫長的過程，從最開始的天圓地方，到地心說，再到日心說，一直到我們現在認識的宇宙。

眾所周知，包括地球在內的八大行星圍繞著太陽轉動形成了太陽系，而近乎無數個向太陽系這樣的恆星系圍繞著銀河系的中心運動，包含太陽系在內的幾十萬顆恆星系組成的集合體叫做銀河系，而地球正是銀河系一個行星！

B. 鳥瞰地球那個記錄片究竟是這么拍攝的啊

鳥的遷徙，後來有介紹：偷鳥蛋（斑頭雁）、孵化，小鳥睜眼看到的第一個能夠動的（飼養員），就認作自己的母親。
長大後，大雁就跟著母親坐的滑翔機，各個角度、近距離同行。

C. 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

D. 地球本身存在於銀河系之中，人類是如何拍到銀河系照片的

眾所周知，包括地球在內的八大行星圍繞著太陽轉動形成了太陽系，而近乎無數個向太陽系這樣的恆星系圍繞著銀河系的中心運動，包含太陽系在內的幾十萬顆恆星系組成的集合體叫做銀河系，而地球正是銀河系一個行星！

E. 地球脈動這個紀錄片，里的畫面,是實際拍攝的,還是技術製作的。

實際拍攝為主，後期肯定要優化一下的。

《地球脈動》耗資800萬英鎊，製作歷時五年，用兩千多天進行實地調查，由130人攝制隊走遍62個國家，共動用四十位攝影師分別前往兩百個地點拍攝。攝制隊為了確保拍到人類未見過的動物們掙扎求存的鏡頭，冒險走到地球最遍遠和危險的地區去。
《地球脈動》對地球的生物多樣性做了一次權威性觀察。BBC耗資巨大，動用高畫質攝影，革命性的超高速攝影機，以及細膩的空中衛星定位，使鏡頭能夠捕捉到地球上最瑰麗神奇的畫面。正是運用了這些尖端拍攝技術，攝制組才能將視野擴展到這個星球上最難到達的區域並與那些最可愛、最野蠻、最難得一見的動物親密接觸。
在拍攝狼群獵捕麋鹿時，由於狼群追逐獵物的速度之快，使得拍攝小組難以從陸地上捕捉它們獵食的畫面。最終，攝制組運用一種系統穩定空中攝影機，終於首度從直升機上全程追蹤了這場生存角逐。當您俯瞰加拿大北部300萬頭跨越極地凍原進行大遷徙的麋鹿群，瞬間被群狼沖得四散開去時，這種壯觀的騷亂足以令您眼花繚亂、心潮澎湃。不僅如此，在該片的拍攝中還第一次採用了美國軍方發明的陽衡空中攝影機來拍攝自然生態。這種機器可以在一公里之外拍攝超穩定、超清晰的特寫。

F. 電影里一些從太空縮放到地球具體某一個點的鏡頭是怎麼拍的

這里主要是用電腦特效做出來的，不會真的用一個鏡頭從外太空拍到地球上的某一個點。

原理：

將一些不同尺度的圖片（外太空-地球-大洲-國家-城市-等等，可以參見谷歌衛星地圖）經過軟體手段加工而成。到達可以允許攝像機拍攝的地步可以最後銜接上。

有一些軟體可以實現這種效果：EarthZoom

參考視頻：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准備素材：

簡而言之，就是大圖套小圖，遠圖細化到近圖，近圖再細化到細節圖，依次類推，中間過渡自然一些。

具體看視頻吧，載入較慢，等待即可。

不過更專業的電影團隊，他們的技術手段都是非常高超的，做出來的效果也是非常逼真。

G. 在有些電影或電視劇等等的片子裡面 那種從整個地球的衛星地圖推近到哪個城市是怎麼做的啊 ！！！！

你所說的那些電影或電視劇等等的片子里那種把整個地球的衛星地圖拉近的技術是很成熟我電腦動畫模擬合成技術了。利用從衛星上、太空飛船上拍攝的地球圖片及影像、利用大型高速電腦就可模擬得很逼真，好來塢有、中國也具備了這種技術！

H. 地心引力怎麼拍的

《地心引力》製作流程概覽：
在《地心引力》的外太空戲份里，只有頭盔下演員的臉是實拍的，這使得本片在技術和美學更加令人難忘。外太空場景的其他東西，包括宇航服，空間站，地球，都是CG製作的。同樣，有一場戲中，沒穿宇航服的Stone飄過一艘飛船上空，Bullock在片場是被鋼絲吊著的，而她的周邊環境則是數字製作的。（空間站內部的大部分戲份都是在搭建的布景中拍攝的）。

《地心引力》是一個很復雜的項目，以極具創意的方式整合了虛擬和實拍的影像。以下是這部影片製作流程的一個粗略概要，Framestore的CG光照總監Paul Beilby和Technicolor高級製片Michael Dillon以及團隊的其他一些成員提供了這些細節。

1. 軌跡設計 - Framestore
Cuarón與Framestore團隊一起制定影片中地球之上的運動軌跡，這將會決定影片中地球的樣子。

2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki與一組動畫師一起製作低解析度的影片動畫預覽版本。包含虛擬攝影機運動。

3. 前期光照設計 — Framestore
Lubezki與一組技術指導一起設計影片中每個虛擬場景的光照效果，CG資產都得到優化，以便快速渲染和反饋。

4. 前期DI
使用兩個分離的、精確校準過的DI放映廳，一個在洛杉磯，一個在倫敦，Cuarón、Lubezki、數字調色總監J.Scott和視效總監Tim Webber細化影片中四個片段的調色方案，並在實時環境下工作。調色結果被輸出出來（有時候只是一幀畫面），發送給Framestore作為最終鏡頭視覺效果的參考畫面。

5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照設計數據將用於設定攝影機運動軌跡和光照參數，以便在影片中模擬每個角色的主觀視角。

6. LED燈箱中的實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以控制Motion Controll和LED燈箱中的動態燈光。Lubezki調整LED圖像照明，使用人工控制的硬光來模擬太陽。調整攝影機的運動速度使其匹配演員的表演。

7.使用機械臂進行實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以便機械臂圍繞Bullock運動，以模擬太空艙內的零重力環境。這部分的光照跟傳統拍攝一樣。

8.傳統的實景拍攝 - Shepperton
絕大多數太空艙內部的鏡頭和地球上的一個65mm的場景對都是以傳統方式打光並拍攝的。

9.套對和渲染 - Framestore
A.動畫師和綁定師參考實拍數據製作出身穿太空服的角色動畫以及飛行器的動畫。
B.模型師根據Previs資產製作高質量版本的模型。
C.視覺開發技術指導和紋理藝術家根據NASA的照片和材料樣品制定材質的樣式。

10. 整合實拍和CG元素 - Framestore
A. 合成師拿到實拍的素材，並根據previs進行套對。許多動畫師、動畫總監、生物特效總監和技術指導一起協作，根據演員的表演製作了最終的CG動畫和攝影機運動。
B. 燈光技術指導與公司內部視效總監和燈光總監一起為CG場景打光，確保與實拍素材相匹配。
C.合成師與視效總監和合成總監一起把實拍素材和CG畫面合成到一起，做成最終畫面，然後交給Cuarón和Lubezki審查並進行微調。

11. 調色遮罩提取 - Technicolor
獲取Framestore製作完的2D文件，並加上外部遮罩，以便為畫面中每個重要的元素獨立地進行調色。

12. DI調色 - Technicolor
Scott與Lubezki和Cuarón一起指定2D圖像色彩，使用了許多層動態遮罩。最終輸出版本將用於2D DCP、Kodak Vision 2383拷貝片和HD母版。

13. 立體轉制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把實拍素材和一些視效元素轉製成3D的，Framestore轉制影片的其他部分。

14. 3D調色 - Technicolor
製作組決定輸出兩個亮度的版本，分別用於3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，確保亮度能達到4.5fL和7fL。作為這一流程的一部分，他們選擇性地進行了反暗角處理，以彌補RealD金屬幕放映所帶來的「熱點」問題。

神創新：
NO.1：巨大的燈箱
電影的第一個鏡頭，就是長達7分鍾的浩渺太空的長鏡頭――很多時候我們很容易忘記這些鏡頭根本是不可能真實拍攝。除非，攝制組真的是在茫茫太空中拍攝。那麼，它到底是怎麼拍出來的呢？真相是：整部《地心引力》的拍攝過程都是前所未有的創新。
很多時候，拍攝是在一個高6米、寬3米的燈箱里完成的。這個「太空燈箱」中有多達180萬個LED燈，看上去跟那種演唱會常用的大屏幕沒什麼兩樣，但每一盞都能單獨控制。不管演員們是在什麼位置，也不管他們運動得有多快，燈箱都能將其周圍環境表現出來。這樣做的好處是除了讓觀眾覺得真實，演員也不會再有那種靠想像在綠幕前表演的虛假感。

NO.2：木偶的繩索
為了更好的體現宇航員的失重狀態，這次跟過去拍攝太空電影不同，這次沒有用到任何模擬太空艙的大件道具，不用把桑德拉・布洛克關進「無重力室」，只需要12根鋼索――它們把演員像牽線木偶一樣掛起來，讓她做出翻滾、倒吊甚至在空中「平躺」這樣違反地心引力的動作。簡單說來，就是「在有重力的地方，拍出無重力的感覺」。當然，這背後必須有一群掌握著高精尖科技的技術人員。

NO.3：亂飛的機器
有不少鏡頭，演員失控「掉向」甚至「砸向」鏡頭，實際上，演員基本上沒動，動的是為電影量身打造的動態攝像機――將攝影機「砸向」演員，便可以達到這樣的效果。當然，無論是人砸機器，還是機器砸人，傷害性都太大了，因此很多時候，鏡頭里只有演員的臉是真的，而身體其他部分都是用電腦做出來的。

I. 地球的照片是如何拍下來的

當時是用衛星上的成像系統拍攝下來的

J. 電影質感的《地球脈動2》是怎樣拍成的

說白了，律師因為有黑人相救而投身黑人解放事業中，他的航海日記被作曲家發現，鼓勵作曲家完成雲圖六重奏，雲圖六重奏又被一位調查核電站的女記者發現，女記者揭露核電站真相的故事被寫成書出版到了那個越獄的卡文迪許手中，卡文迪許將自己的故事寫下來並被拍成電影，電影中的那句：我不會想暴力犯罪屈服的深深地感染了星美451，為自由而戰，星美處死後，她的話又被山穀人奉為新的聖經。講的是個蝴蝶效應，其實是輪回與自由。我們做的每一件事，不管是善舉還是惡行，都會產生相應的影響。另外還有一個，我覺得是不管在任何一個時代，人們對於自由，平等與真理的追求都是不變的。。。