1. 外國的太空科幻電影是怎麼拍的那麼真實都是特效
那是需要豐富的特效技巧,和非常耐心的製作的,還得有豐富的現代科學知識和技術前瞻性。
美國在上世紀五六十年代拍攝的科幻片《2010太空漫遊》,在今天看來就只是一部紀錄片而已,這就是科幻片最大的成功
反觀國內的科幻片,不說了,肝臟不好,醫生不讓生氣
2. 科幻片的奇觀是怎麼拍攝的
有很多種了,先給你介紹摳藍吧~
你經常看到電影花絮里邊很多人在一個綠色房子里邊排戲,當他們把鏡頭拍攝好了以後背景都是綠色的了,再把所有的鏡頭放到電腦里邊用視頻軟體來合成成別的背景.具體的電影你可以去看看黑客帝國,超人歸來,還有(游戲)極品飛車10的拍攝花絮.
飛船效果,這個拍攝比較多了.在一張黑色的大幕前邊放置一個飛船模型,然後根據攝影機的運動遠近以及其他物體的大小比例可以把飛船拍的很逼真。你可以看看獨立日.
人物大小差別.指環王第一集里邊最開始的鏡頭,甘道夫拜訪老朋友比爾博巴金斯,其實他們兩個演員的身高差距並不大,但是在電影里邊比爾博巴金斯卻只有甘道夫腰那麼高.這里有兩個辦法能拍攝出這種效果.(希望你看過這部電影)
第一個:當同一鏡頭中只出現一個人的臉時(不管是誰),可以直接找個身材誇張的特形演員來穿上同樣的服裝.
第二個:當兩個人的臉同時出現在一個鏡頭時(例如該片),拍攝人員製造了兩個一樣的房屋,第一個房屋比正常身高比例稍微小點,人進去非常擁擠,這個房屋用來拍攝甘道夫的戲;第二個房屋在和第一個房屋相比任何配飾一模一樣的基礎上把所有的東西放大兩倍,人進去會覺得非常寬敞,這個房屋用來拍攝比爾博巴金斯的戲,然後把同樣的鏡頭走位,演員走位的兩段鏡頭用電腦處理在一起.
而他們在同一個桌子上吃飯那場戲則是利用桌子上的茶壺,麵包,杯子什麼的幫忙,把兩個大小不一的桌子按一定位置放在一起,觀眾從一個固定方向來看因為茶壺,麵包,杯子把兩個桌子的界限阻擋完,所以造成視覺誤差,誤認為是一個桌子,那麼比爾博巴金斯在遠處的大桌子旁邊演戲,甘道夫則在近處小桌子上演戲.不同演員的身高差異就體現出來了.
其他的效果我具體不知道你想問什麼,不過多半都是利用視覺錯誤來的,如果大場面那種兩軍交戰則不得不用電腦復制:
比如我想拍攝一組5萬人對5萬人的戰爭場面,那麼我用遠景先將200人左右的群眾演員的戲份拍好,然後把這組鏡頭放到電腦里邊然後鏡頭復制.
最後還有一種:指環王第二集里邊那個怪物咕嚕姆,那個是利用紅外掃描.
給你解釋一下,因為用電腦的3D軟體來直接製作人的動作非常生硬,所以在拍攝咕嚕姆的時候,先找了個替身演員,在他的身上每個關節,甚至在臉上貼滿了白色的球,然後在綠色的大幕下把已經記熟的戲直接演一次,用一架紅外探測器記錄每個白色小球的運動軌跡,最後利用電腦把咕嚕姆的關節運動附加在這些運動軌跡上,栩栩如生的咕嚕姆就誕生了。
3. 科幻電影是如何拍攝的
那個叫做綠幕摳像技術,即先讓演員在綠色或藍色的背景下表演,技術人員用3d和CG技術在電腦上作出特效,再把藍幕或綠幕背景摳去(即所謂摳像),配上已做好的特效就可以展現科幻場景了.之所以用藍綠色背景而不是紅色是因為藍綠色波長短便於摳像
4. 科幻電影是怎麼拍的
模型、化妝、電腦特效、後期合成
5. 科幻大片是怎麼製作的
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分,為其提供了強大的技術支持,旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴,給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術,尤其是數字特效,在創造影視藝術中的現實世界時,又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效,變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。
這些電影特效到底是如何運用的呢?
微型模型
人、妖怪、建築物,以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候,我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們:用手、機械,或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間,因為模型在銀幕上一秒種內的活動,至少需要有24個動作。
電
按正常的速度,電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。
每秒內拍攝的畫面多於24張,就會產生一種慢動作的效果。相反,如果每秒內的畫面少於24張,那麼電影中的動作就會加快,這樣就會顯得更加劇烈,刺激。
電腦合成圖象
人們對電腦的使用,使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。
基於硬體設備的支持,可以做出效果更加逼真的效果。
影視特效具體是做哪些工作?
在影視電影中,人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺,被稱為影視特效。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本,或者理由更簡單,只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中,經常用微型模型,例如:人、妖怪、建築物等各種,來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展,使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步,製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果,也可以使用專業軟體製作模擬的角色。
6. 美國科幻大片都是怎麼拍的
科幻大片,科幻大片兒,聽名字就能聽出來,他是走的,幻覺也就是特效這個方面,因為這些科幻片兒在拍攝的時候,現場都有一種非常古怪的感覺,就是根本沒有任何的科技感,看起來非常的怪異,但是經過後期特效的處理就會覺得非常有場面感,非常的有科技的感覺,然後看了之後非常能夠吸引觀眾,當然這也離不開他們優秀的劇本和人物設定,不然的話也吸引不了這么多的觀眾去看,就像漫威英雄系列的電影現在到復聯四可以說從剛剛出現在電影院到現在也一直是非常火爆的。
7. 深度解析經典科幻電影,這當初是怎麼拍出來的呢
經常看到電影花絮里邊很多人在一個綠色房子里邊排戲,當他們把鏡頭拍攝好了以後背景都是綠色的了,再把所有的鏡頭放到電腦里邊用視頻軟體來合成成別的背景.具體的電影你可以去看看黑客帝國,超人歸來,還有(游戲)極品飛車10的拍攝花絮.
飛船效果,這個拍攝比較多了.在一張黑色的大幕前邊放置一個飛船模型,然後根據攝影機的運動遠近以及其他物體的大小比例可以把飛船拍的很逼真。你可以看看獨立日.
人物大小差別.指環王第一集里邊最開始的鏡頭,甘道夫拜訪老朋友比爾博巴金斯,其實他們兩個演員的身高差距並不大,但是在電影里邊比爾博巴金斯卻只有甘道夫腰那麼高.這里有兩個辦法能拍攝出這種效果.(希望你看過這部電影)
第一個:當同一鏡頭中只出現一個人的臉時(不管是誰),可以直接找個身材誇張的特形演員來穿上同樣的服裝.
第二個:當兩個人的臉同時出現在一個鏡頭時(例如該片),拍攝人員製造了兩個一樣的房屋,第一個房屋比正常身高比例稍微小點,人進去非常擁擠,這個房屋用來拍攝甘道夫的戲;第二個房屋在和第一個房屋相比任何配飾一模一樣的基礎上把所有的東西放大兩倍,人進去會覺得非常寬敞,這個房屋用來拍攝比爾博巴金斯的戲,然後把同樣的鏡頭走位,演員走位的兩段鏡頭用電腦處理在一起.
而他們在同一個桌子上吃飯那場戲則是利用桌子上的茶壺,麵包,杯子什麼的幫忙,把兩個大小不一的桌子按一定位置放在一起,觀眾從一個固定方向來看因為茶壺,麵包,杯子把兩個桌子的界限阻擋完,所以造成視覺誤差,誤認為是一個桌子,那麼比爾博巴金斯在遠處的大桌子旁邊演戲,甘道夫則在近處小桌子上演戲.不同演員的身高差異就體現出來了.
其他的效果我具體不知道你想問什麼,不過多半都是利用視覺錯誤來的,如果大場面那種兩軍交戰則不得不用電腦復制:比如我想拍攝一組5萬人對5萬人的戰爭場面,那麼我用遠景先將200人左右的群眾演員的戲份拍好,然後把這組鏡頭放到電腦里邊然後鏡頭復制.
最後還有一種:指環王第二集里邊那個怪物咕嚕姆,那個是利用紅外掃描.
8. 那好萊塢些科幻電影是怎麼拍的
第一部《侏羅紀》和早期的《大金剛》沒有用CG技術,即三維技術。是道具部門製作機械骨骼加上模擬皮膚製作的。美國電影大投入大產出,這樣的技術對他們來講不在話下。人家的電影工業是支柱產業,跟國內是沒法比的。
現在的特技大都使用電影三維技術。
9. 科幻電影的劇情,實際生活無法到達,是如何拍攝出來的
在這個科技發展的新時代,科幻電影也是科計不斷發展的一個新領域,科幻電影自發展以來來口碑巨好,深受人們的喜愛。那麼關於科幻電影的劇情,實際生活無法到達,是如何拍攝出來的?科幻電影的拍攝內容是來源於玄幻小說改編成電影的,科幻電影在拍攝的時候它可以藉助同樣的場景,通過後期的剪輯和美化,甚至是用到比較先進的計算機編程,這樣就能夠達到想要的效果。
還有就是科幻電影當中對外星人的講述,我們通過對宇宙的觀察,也加大了對發現外星人的存在性探究和考研。因此科幻電影演繹的也有可能是我們未來的發展趨勢,我們可以從中汲取到更多的思想經驗,這樣有利於促進未來在科技方面有更好的突破。
10. 那些很科幻的大片,都是用什麼技術拍攝出來的呢
首先,關於設備。Dynamixyz面部表情捕捉系統採用國際最先進的技術,能夠自動定位和跟蹤頭部及面部表情的精確運動。無需在面部做任何標記,使用者只需戴上裝配有攝像機的頭盔就可以快速創建逼真的面部動畫。Dynamixyz面部表情捕捉系統配合半封閉頭戴式面部表情拍攝頭盔,能夠精確地檢測到演員面部五官的位置和頭部旋轉,通過分析演員表情實時反饋到3D 模型中。
(2)映射模式。執行與映射匹配相關的CG角色
指定中立面部表情。基本的面部表情邊界標記是根據面部初始表情自動放置。然而,因為軟體只臨時安排了自動識別,有時會根據視頻的狀態有所偏離。這時可以通過手動重新調整這一偏差。當這種調整完成時,利用映射模式和追蹤解算模式生成分析視頻的「跟蹤曲線」。由於生成的跟蹤輪廓僅為中立表情信息,之後可以在追蹤解算模式下從視頻中提取必要的幀,添加各種表情,在重定向模式下調整標記點的位置,豐富演員表情。跟蹤配置文件中的參考信息越好,跟蹤精度就越好。跟蹤配置文件完成後,最後就變成映射匹配的工作。重新定位的原則很簡單,在以前創建的跟蹤配置文件中注釋每個表情,保存CG做出的面部表情,鏈接到Performer,執行CG環節,不斷推出下面的動畫工作。