白天怎麼拍攝更有電影感

『壹』 白天怎麼延時攝影

1.前期准備:
器材:定時快門線（推薦永諾MC-36b，注意相應機身型號）、三腳架、濾鏡（依情況而定）。機身鏡頭自備，存儲卡最好在8G以上，4G也可以。
軟體：Photoshop、會聲會影X4（Corel VideoStudio Pro X4）。VeryCD上可以下載到。最好用X4版，裡面有導入延時圖像序列功能。
2.拍攝方法：
（1）機身設置：
*M檔，ISO手動。
註：除特殊情況，如地鐵因為場景單一（不影響測光系統），光線變化較大，所以我使用自動ISO200—ISO1600。
*白平衡手動，可以用預設，也可以手動調節K值。
*JPG直出，彩色，1000W像素以上機型，選擇圖片質量最高，圖片尺寸為中等。
*關閉機身高感降噪、關閉機身自動暗部補償（尼康的D-lighting，佳能的高光優先模式、索尼和賓得的自動HDR）。
注意點：在傍晚和日出的時候，光線變化較大。根據經驗，冬季30分鍾內，光線變化最高可達2~3EV，請適當調整曝光。
（2）快門線設置：
只需要設置INTVL選項（永諾MC-36b），這一項是每次拍攝的間隔時間。
1）在拍攝城市白天的車流和行人時，間隔時間設置為1秒，機身設置快門速度在1秒以內。
2）在拍攝城市夜晚的車流時，間隔時間設置為2秒到5秒之間，機身設置快門速度為間隔時間減1。（例：間隔時間為3秒，機身設置快門速度為2秒）
3）在拍攝天空雲層運動時，依雲層運動速度，設置間隔時間為3秒到10秒不等，雲層運動速度越慢，間隔時間最越長。
（3）拍攝過程：
三腳架固定相機、取景：預判位置（由於後期視頻編輯的長寬比是16：9，務必注意圖片的上下部分需要裁減）。
注意點：
*不要升起三腳架的中軸，以保證穩定；
*使用中長焦（50mm以上）鏡頭務必保證三腳架穩定；
*拍攝時要加上目鏡蓋，防止後部光線入射影響照片的曝光（沒有的話可以用深色的衣服或布蒙住取景器，固定好）。
(4）確定拍攝時長
拍攝時長（分鍾）=間隔拍攝的時間（秒）×24×最終想要片段的時長（秒）÷60；
拍攝張數=24×最終想要片段的時長（秒）；
例：我最終想要一段20秒的延時攝影片段，間隔拍攝時間為3秒，那麼拍攝時長為：
3×24×20÷60=24（分鍾），拍攝張數為：20×24=480張；
注意點：一般盡量多拍，假如需要一個10秒的片段，那麼最好原始片段在15秒到20秒，為視頻後期的轉場留下空間。

『貳』 怎麼拍出有電影質感的視頻

『叄』 如何在白天拍出人影模糊的照片

前面三個答案真是誤人子弟。
我們來一起分析一下 這張照片你就明白了
首先這張照片清晰部分是靜物部分 如 建築 藍天 這就證明相機沒有動
然後用小光圈 低俗快門 這樣一動的物體 人 就會在低俗快門的情況動感模糊了。
那怎麼保證低速快門 建築物還清晰呢 很簡單是用三角架

『肆』 單反M下B門模式白天怎麼拍攝白天拍攝的照片亮度太大，一片白，求指教！

B門只用於長時間曝光，用得多的主要是夜景拍攝，因為M檔和T檔對時間的設置上，大多相機只能設置30秒的曝光時間，而B門就不受限制了。
當然如果白天拍攝，也有辦法，那就是買一片ND2-ND400的灰度濾鏡，它是可調節的，當白天調節到200-400時，基本與晚上的光源環境差不多了，這時就可以用B門來拍了。這樣拍攝的好處是，動的東西基本不留下痕跡（或少許拖影），不動的東西則很清晰，對於凈化畫面有好處。當然一定要上腳架。

『伍』 白天拍攝電影如何做到有夜景效果

看不明白若是下面的解釋。可以查楚浮的一部電影，英文片名，叫作daifornight法文叫LaNuitaméricain台灣翻的很好，叫「日以作夜」。裡面就有很清楚的情節，就是弄「日光夜景」，一看就能理解。「日光夜景」的道理其實很簡單，就是大中午的時候出機拍攝，故意把光圈開小，進光量壓至極限，拍出黑烏烏的畫面，以此作假，冒充夜戲。為什麼要大中午，就是要景物、人物的影子減至最少。
日光夜景的好處，於可以加快工作速度，尤其是「打燈時間」，現在好萊塢用的少了主要是因為七八零年代，高感亮度底片呈現，加上觀眾愈來愈忌口，日光夜景的經費節省，好處，已經遠遠小於畫面的反效果，觀眾已不願再接受這種粗劣的假畫面。
不過，碰到特殊情況時，比如拍攝現場條件艱難（如森林，如高山上）或是經費緊張的電視劇（尤其是戰爭片）日光夜景的技術，當前的影視製作行業，偶而還是會被拿出來使用。

『陸』 白天拍風景，單反應該怎樣設置比較好

單反白天拍攝風景的話，主要需要考慮以下幾個方面調整相機設置：

一.因光線較好，ISO設置為100。

二.參考陰晴和拍攝的心境，設置色溫（白平衡）。

三.可變焦距可放在廣角端。

四.合焦點注意避免被遠近景的個別突出物干擾。

五.亮度允許時收小一些光圈，以獲得較大景深。

六.快門速度一般快一些，如有特殊需要可以減慢，比如拍攝瀑布。

七.使用偏振鏡以獲得更好的通透性，比如水面或者天空。

八.日光強烈時使用灰鏡，局部過曝可以採用漸變鏡等。

『柒』 怎麼讓單反拍攝的鏡頭更有電影感

1.設備建議：選擇全畫幅及大光圈長焦端的鏡頭，或者直接選用電影鏡頭+轉接環；
2.顯示的畫面比例盡量選擇16:9；
3.後期調色偏向膠片質感。

『捌』 有電影感的運動鏡頭該怎麼拍

以拍攝對象的運動為主

首先攝像師需要留意，要拍攝的對象的運動可以是三維的，利用XYZ軸三個方向的運動，這樣可以讓空間顯得更加飽滿。雖然這種方式的運動鏡頭沒什麼太大的動作，但是通過演員的走位設計，可以讓畫面變得更加豐富。通過演員的走進走出，走近或者走遠，攝像師利用運動方向都可以製造動感。

以攝影機的運動為主

攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。

攝像機和對象同時運動

前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。

類似運動場景的連接

當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時，往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。當然，畫面相接的手法有很多，通過形狀相接，通過聲音相接，模糊的前景影像相接等等，這里講得比較有限。

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『玖』 電影拍攝中用固定鏡頭拍從晚上到白天是怎麼做到的

一般採用間隔拍攝法:比如每隔10分鍾或更長時間(根據所需要的效果)拍攝一小段的方法,通過後期煎切合成.

『拾』 怎樣拍攝出具有電影效果的攝影作品

當然，要拍出電影感的照片看似不必循規蹈矩，但仔細觀察會發現，從那些能夠散發著一絲絲電影感的攝影作品當中，我們總可以發現與其它 攝影作品的一點共同點。
拍電影猶如說故事，大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
照片里包含了人的元素，往往能夠帶給人以更強的故事性，是那種身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比擬的。
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人 欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的信息（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供 著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。
在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
這可能是因為抽象的作品跟其他人的關聯非常薄弱，不能與除了攝者本身的其他人作出合理的溝通所致。
當然，不合理的溝通也是溝通的一種，像你家的貓的一聲「喵」，你有時也能夠明白它的想法。
還有一些設定上的共同點，可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。
還有就是需要在照片上下加兩條黑邊……
當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。北京鏡海攝影學校,實力辦學,師資雄厚,攝影教育行業第一品牌,北京攝影學校排名第一!