像以前的膠片老電影怎麼拍攝的

㈠ 電影特效是怎麼製作到膠片上的

數字技術對好萊塢的影響是漸進的，但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天，一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節，甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期，當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天，數字技術所帶來的變革可以與此相媲美，它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段，幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中，它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。

長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度，但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中，數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室，利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果，並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。

在使用電影膠片的情況下，要達到導演滿意的最終效果，必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才，他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師，但即使像他這樣的天才，也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中，然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作，最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出，在廣泛利用數字技術的今天，上述情況也發生了根本性的改變。他說：「利用數字技術，現在我們這些光學攝影專家的工作重心是，專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」

㈡ 膠片電影的剪輯是怎樣進行的

導演是有監視器可以看的,很久很久以前,導演把鏡頭片段挑出來以後,把膠片拼接在一起,然後復制到一個完整的膠片上去,現在應該不用這么麻煩了.

㈢ PS怎麼作出老膠片的感覺啊 就是老電影的那種膠片...

你說的是下面圖片的那種么！如果是的畫，操作如下

調整圖片的色相/飽和度選擇著色。然後新建圖層填充黃色，透明度降低。復制黃色圖層，透明度在調整一下，圖層模式選擇溶解。填充也要調整的低一些！就可以啦。

㈣ 照片怎麼調成像八十年代電影的效果 就是那個像膠片電影是的 有一橫一橫的那種是的

加強對比度，高光調暗些，你說的一橫一豎是不是那種放電影時出現的白色斑塊？可以加蒙板或手繪後柔化。

㈤ 如何ps出老電影的膠片質感

1，在PS中打開圖片後，先復制圖層，在這復制的圖層之上再做調整。人物的磨皮和一些大體的調整，如果前期拍的好的話即可省去不少功夫。
2，如果原圖顏色感覺偏淡，可以稍微調下色調。能更方便再做出調整。所以第一步做的就是先加飽和度，在原片的基礎上加了23點的飽和，人物膚色和環境色一下子就凸顯出來。
3，接下來是曲線的部分，通過調整最左最右兩個點來進一步降低對比，中間部分提少許亮度，讓畫面更加柔和，量的多少要根據自己的片子去定奪，視情況而定。
4，調整可選顏色項。這一步的動作比較多，主要是對 紅、黃、藍這些主要色的處理，下圖大家可以做一個參考。個人在調一些比較細的東西的時候，更多是靠自己的感覺去調整，沒什麼絕對的公式法則。說這個其實就是想表明，顏色怎麼用其實沒有對錯之分，關鍵是要分析原片和自己的動機是想表達什麼，然後再調出適當的顏色。
5，接下來是本次調色的最後一步，調整」亮度/對比度「 ，這一步非常簡單，給畫面增加一些空氣的質感。

㈥ 電影膠片是怎麼拍出來的

一般拍電影用的是反轉片

㈦ 以前的膠片電影是怎麼改成現在的數碼藍光高清的呢

其實就是一種轉數字化技術，是工業化的流水作業，可以用咱們常見的設備和軟體進行類比，只是專業程度、精度及效率要高得多得多。
就像咱們平時用的掃描儀一樣，把影片原版膠片的每一幀都掃描成數字文件，然後再像咱們用PS一樣，對每一幀的劃痕、污跡、破損進行修復，再上色（黑白變彩色）、調色，最後像們用會聲會影一樣把處理好的每一幀圖像和音軌、字幕等放到時間線上輸出成藍光格式。整個過程可能持續數月甚至數年，需要影片製作公司的各專業人員的團隊協作，比如導演、藝術家等等。
我們平時見到的各種「數碼修復版」就是這么來的。

㈧ 老電影看起來好像是晚上拍的一樣怎麼回事

因為以前的拍攝條件有限，所以那個時候的膠片質量也不行，所以只能是那個效果了！

㈨ 中國老電影是如何拍攝的

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。