A. 拍照怎樣打燈光
首先,還是要明確為什麼要打光。
打光的主要目的是為了讓被拍攝的人或者物體,能夠更加的自然、更真實。盡可能的呈現被攝人或者物體的質感和美感。所以,凡是不能滿足這些需求的,都是可以通過打光或者補光來進行彌補。
1. 確定光源。在確定了被拍攝對象和場景之後,首先需要確定的是環境中主要的光源。比如白天的太陽;室內從窗外照進的日光;夜晚屋內的燈光等,都可以作為主要光源。主光源一般都是與拍攝對象形成一定的側面角度,所以也叫側光。
4.畫龍點睛。給被攝物體增加修飾成分的邊光,使得拍攝的物體細節展現的更加完整、具體,提高被拍攝對象的表現力。
當然,這些打光也不都是必須的,具體情況還是要看現場自然照明的狀況,設定背景和拍攝對象的明暗對比,還要觀察主要光源的特質,設定應有的光源。
B. 拍電影的時候怎麼打光
方法多了,最常用的:3點布光法:主光,補光和背光
C. 攝影的基本燈光怎麼打
攝影的6種基本燈光布局:
1、分割布光 (SplitLighting)
顧名思議,就是把面孔一分為二,一面光,一面暗,會製造出較強烈的戲劇感,適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等,當然陽剛味也會較重。
要製造這個效果,就是把光源以90度置於對象的左邊或右邊,可稍稍移前或後,以遷就不同面形。留意布光須跟隨對象的面孔而改變,頭部轉向的時候,燈光也應跟隨。
(3)電影級燈光怎麼打擴展閱讀:
主光:
主光是被攝體的主要照明光線,它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時,一旦確定了主光,則畫面的基礎照明及基調就得以確定。
需要注意的是,對一個被攝體來說,主光只能有一個,若同時將幾個光源作主光,被攝體要麼受光均等,分不出什麼是主光,畫面顯得平淡;
要麼幾個主光同時在被攝體上產生陰影,畫面顯得雜亂無章。
輔光:
輔光的主要作用是提高主光所產生陰影部位的亮度,使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次,同時減小影像反差。
在輔光的運用上,有一點應明確,輔光的強度應小於主光的強度,否則,就會造成喧賓奪主的效果,並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影,即「夾光」現象。
輪廓光:
輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。
逆光和側逆光常用作輪廓光,輪廓光的強度往往高於主光的強度。深暗的背景有助於輪廓光的突出。
裝飾光:
裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。
裝飾光多為窄光,人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。
背景光:
背景光是照射背景的光線,它的主要作用是襯托被攝體、渲染環境和氣氛
D. 燈光到底該怎麼打
你這渲染的是夜景吧,感覺還可以啊~
E. 攝影燈光的打法
1、主光:對於攝影而言,其他燈光可以沒有,但主燈光是必不可少的;主光是決定孩子照明格局的重要燈光,並且主光也只能起到輔助作用,而真正起到作用的還是柔光燈箱。因為現當代攝影所用的主光通常是有柔光燈箱發出的,由柔光燈箱折射發出的光線較為均勻,更便於控制。
2、補光:補光又名輔助光,顧名思義,它所起的作用就是對陰影進行補充照明,讓陰影變得淺淡。補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱,通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。為了簡便起見,補光的光源可以固定在天花板或牆上,只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺
3、背景光:在大多數情況下,孩子都會與背景拉一段距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱,背景比孩子距離光源更加的遠,所以要想把孩子與背景區別開,就有必要對背景進行單獨照明,但是背景光的運用必須要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等。
F. 關於攝影燈光的打法
1、三點布光:主體光、背景光、輔助光。
2、主體光:直接在對象前方,主要是為了來照亮場景中的主要對象與其周圍區域。
3、輔助光:增加主體的層次間的亮暗對比。
4、背景光:增加背景的亮度,從而襯托主體,並使主體對象與背景相分離。一般使用泛光燈,亮度宜暗不可太亮。反正就是讓背景和對象之間有層次感
(6)電影級燈光怎麼打擴展閱讀
光型
1、主光:
主光是被攝體的主要照明光線,它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時,一旦確定了主光,則畫面的基礎照明及基調就得以確定。需要注意的是,對一個被攝體來說,主光只能有一個,若同時將幾個光源作主光,被攝體要麼受光均等,分不出什麼是主光,畫面顯得平淡;要麼幾個主光同時在被攝體上產生陰影,畫面顯得雜亂無章。
2、輔光:
輔光的主要作用是提高主光所產生陰影部位的亮度,使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次,同時減小影像反差。在輔光的運用上,有一點應明確,輔光的強度應小於主光的強度,否則,就會造成喧賓奪主的效果,並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影,即「夾光」現象。
3、輪廓光:
輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。逆光和側逆光常用作輪廓光,輪廓光的強度往往高於主光的強度。深暗的背景有助於輪廓光的突出。
4、裝飾光:
裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。裝飾光多為窄光,人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。
G. 拍攝時,燈光怎麼打才是最好的
三角光(也稱為V字型光)
三角光是近年影樓使用最普通的潮流用光形式, 這種光線是由八字光發展起來的.
以前拍婚紗和平光藝術相都用八字光照明, 即兩盞燈45度角同等距離照射被攝體, 亮度也是完全相等, 光比通常是1:1, 雙燈45度構成了90度角的光區, 形成了八字光, 簡稱雙燈平衡. 超過90度或者小於90度角, 角度發生了變化, 受光面也發生了變化, 這就不是八字光了. 若一盞燈在前, 一盞燈在後, 就更不是八字光了. 八字光還有大八字和小八字之分, 這種光線是以平光照明為主, 特點是明快,亮麗,鮮艷,高貴,溫馨, 曾被人像攝影師公認為最美麗,最漂亮的光源. 但是這種光的形式用多了, 大家總感覺不耐看, 缺乏個性.
後來一些攝影師將廣告拍攝手法引入到婚紗人像攝影中來, 在原來八字燈的前提下, 地上加了一盞燈, 同樣是平光照明, 發覺人物的眼睛特別明亮, 晶瑩而有沖擊力, 雙人之間的暗影得到消除, 脖子陰影消掉, 顯得更干凈和明快, 照出的片子效果更亮麗, 眼神更突出, 這就是三角光照明. 但是有些人認為這種光拍的人物相對較胖, 這是對這種光源未能掌握好它的技巧和方法.
1. 三角光在人物造型上屬於大平光的范疇, 它由三盞柔光燈組成, 兩盞柔光燈放在照相機左右兩側, 一盞柔光燈放置在被攝體的正前方, 被攝者置身於三角光區內, 簡稱三角光.
2. 燈的位置: 將燈的柔光箱的中心(即光源的中心位置)對著被攝人物的頭發位置, 柔光箱下部對著人物的面部, 上部對著人物後面的背景, 因為柔光箱發出的光線中心是最亮的, 四邊將暗些, 通常中心與邊緣相差0.8到1級的光圈, 因此, 最亮的光源照亮頭發, 頭發因吸光大, 增加曝光而顯得通透, 層次感強. 面部反光大, 用相對弱一點的光源, 使面部與頭發的光線得以平衡, 柔光箱的上部照向背景, 增強背景的層次與亮度. 一般情況下, 三角光不用發型燈, 為的是使畫面更加自然和逼真. 當一盞燈的位置定下來後, 另一盞燈同時按同一高度, 從另外一側照向被攝體. 地燈的應用, 不能過亮, 不能過暗, 過亮會使面部與脖子的輪廓線消失, 過暗就失去了三角光的意義, 出不了那種通透,明亮的感覺. 故此, 三盞燈的強度是一樣的, 燈與主體的距離是一樣的.3. 在使用三角光之前, 必須用側光表量好每盞燈的強度達到一樣, 在測好被燈照射的主體的光圈值就可以了. 拍攝過程中, 距離縮短, 相應光圈縮小, 距離增加, 開大光圈. 這樣的方法, 拍攝時燈光出錯的機會就很少.
H. 有沒有關於電影打光燈光的書籍~!
拍電影-現代影像製作教程(插圖第6版)
作者: 格勞絲 / Lynne Gross
譯者: 廖澺蒼 / 凌大發
副標題: 現代影像製作教程(插圖第6版)
ISBN: 9787506287005
頁數: 311
出版社: 世界圖書出版公司
定價: 45.0
裝幀: 平裝
出版年: 2007
簡介 ······
一部電影是怎樣誕生的?
如何自己來拍攝一部電影?
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的?怎樣才能既加快製作進度又節省經費?該怎麼解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題?這樣的問題還有很多,但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
本書是國際上最流行的影視製作教程之一,經過不斷的更新再版,現在已成為電影拍攝的規范准則,並被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視製作專業所採用。本書案例豐富,語言精練活潑,深入淺出地剖析和展現現代電影製作的全過程,並探究在全新的時代背景下,如何將數字技術與傳統的電影拍攝技巧相結合。這些內容也都適用於商業宣傳片、廣告、多媒體影像作品、音樂電視等的拍攝,是大專院校的影視製作、導演專業學子以及廣大電影愛好者和DV發燒友的必備工具書。
作者簡介 ······
Lynne Gross在美國加里福尼亞州馬裡布的Pepperdine大學講授「電視節目製作」課程。以前,她曾經從教於富勒頓的加里福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有線電視台的導演,工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片,基中包括系列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹克、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、史瓦濟蘭、蓋亞那等國講授過「廣播與電視節目製作」。
她活躍在許多專業組織,特別是電視藝術與科學學會,她是該學會的一名主管,並且是學會的「檔案與圖書委員會」的副主席。她也是「廣播教育協會」的財務主管。
她又是其他9本書的作者,在大量的期刊和雜志上發表過文章。
我想中國很卻這樣的電影書籍,就像書裡面版序說過的,現在市場上面是討論電影藝術的書多,介紹電影技術的書少。裡面從各方各面比較完整的介紹了一部電影製作完成的各種要素和技術。分十四章。
1 電影製作概論
2 籌劃影片拍攝
3 攝影(像)機
4 影像拍攝方法
5 燈光
6 打光的方法
7 麥克風與錄音設備
8 錄制聲音的方法
9 導演學
10 後期剪輯
11 剪輯的訣竅
12 強化視覺和聽覺
13 強化聲音和圖像的技巧
14 影片製作的最後階段
可以看出,這也是一部電影形成的過程。每一章節都算詳盡的介紹了些知識技巧。昨天晚上買下的書,今天粗讀過一遍,發現裡面的內容很實在,不像看過的其他很多電影專業書籍有很多虛的內容,比如會添加很多影評之類的東西充內容。並且,因為這是一本譯制書,原著是琳恩 格羅斯,本來就是作為一本教材的使用,所以,內容更加貼近了現在的好萊塢的製作方式,但翻譯的質量卻很好,不論名詞翻譯還是對於技巧的講述都精確並且貼近國情。後配有重要詞彙的中英文對照表。我覺得很可貴的一點是他雖然是本貼近技術的書籍,卻很尊重意識的重要性。譬如它在講解構圖的種種規則之後的最後一段就是,當你知道規則後,就是要盡情打破它而發揮自己的想像力和創作力。
因為是粗讀,很多東西還沒有做筆記之類的,但是已經收獲良多。也許是以前太缺少這樣的知識了。但是可能是因為版幅有限的原因,這么全的介紹畢竟會有些粗淺,比如對於燈光的介紹或者是攝影器材的介紹,只選擇了一些比較典型的。不過另我感到很高興的一點是,有些雖然粗淺,卻決不含糊,這點是很難得的。
另外,這本書介紹的是怎麼拍攝電影,並不是接受短片的創作,對於家用級別的設備或者非專業的設備幾乎沒有涉獵,所以不太適合只是喜歡看電影或者不具備任何的專業知識的人,很適合在學習電影的學生,不過如果只是想了解一部電影是怎麼形成的,那麼這算是一本電影拍攝知識網路了。
第一遍讀完才寫的評論,可能膚淺了些,歡迎大家的交流。
I. 拍攝如何打燈光呢
全部加上柔光罩,然後右側為主燈,左側為副燈,副燈光量小1檔,上面再來個頂逆燈好了,打出點逆光效果來。具體要根據畫面來調整的了,布燈還是要靈活點的,最終要看畫面來調整強弱。
J. 在3d中燈光怎麼打
一、場景中的環境是什麼類型的?
場景燈光通常分為三種類型:自然光、人工光以及二者的結合。
具有代表性的自然光是太陽光。當使用自然光時,有其它幾個問題需要考慮:現在是一天中的什麼時間;天是晴空萬里還是陰雲密布;還有,在環境中有多少光反射到四周?
人工光幾乎可以是任何形式。電燈、爐火或者二者一起照亮的任何類型的環境都可以認為是人工的。人工光可能是三種類型的光源中最普通的。你還需要考慮光線來自哪裡,光線的質量如何。如果有幾個光源,要弄清除哪一個是主光源?確定是否使用彩色光線也是重要的。幾乎所有的光源都有一個彩色的色彩,而不是純白色。
最後一種燈光類型是自然光和人工光的組合。在明亮的室外拍攝電影時,攝影師和燈光師有時也使用反射鏡或者輔助燈來緩和刺目的陰影。
二、燈光的目的是什麼?
換句話說,場景的基調和氣氛是什麼?在燈光中表達出一種基調,對於整個圖像的外觀是至關重要的。在一些情況下,唯一的目標是清晰地看到一個或幾個物體,但通常並非如此,實際目標是相當復雜的。
燈光有助於表達一種情感,或引導觀眾的眼睛到特定的位置。可以為場景提供更大的深度,展現豐富的層次。因此,在為場景創建燈光時,你可以自問,要表達什麼基調?你所設置的燈光是否增進了故事的情節?
-在場景中是否有特殊燈光效果,如果有,它們是應該用燈還是通過其他途徑創建?
除了通常類型的燈光外,很多三維動畫軟體以白熾燈、立體光源和特殊材料屬性的形式提供許多特殊效果。雖然嚴格說來,一些並不屬於燈的類型,在場景中,它們通常在可見光效果的外觀上再添加進來。一個簡單的例子是可見光源的閃耀或發光。由於這些效果在3D中不能自動產生,你需要在渲染中專門把它們包括進來,並且考慮他們的外觀和長處。
三、是否有創作來源的參考資料?
在創作逼真的場景時,應當養成從實際照片和電影中取材的習慣。好的參考資料可以提供一些線索,讓你知道特定物體和環境在一天內不同時間或者在特定條件下看起來是怎樣的。