拍電影怎麼找鏡頭

⑴ 在拍電影中怎麼轉鏡頭

就是中間連續的一段影像,比如,在一段電影中,先在畫面里有一朵花,接著畫面切換成一個女孩的臉,再換成從遠處看的女孩蹲在花叢中,那麼其中女孩的臉的那一段算作一個鏡頭,之前那一段又算作一個鏡頭等等..注意,如果畫面不是切換,而是從花上移動到女孩臉上,只能算同一個鏡頭,.

⑵ 影視劇里"照鏡子"的鏡頭是怎麼拍的

攝像中的景別為全景、遠景、中景、近景、特寫。機位靠
的越近景別范圍也就越小，就越能突出被攝主題。你說的照鏡子是近景，只要機位在人物的側面就不會穿幫，當然演員是看的見攝像機的。但如果你說的鏡頭圍繞人物360度旋轉而看不見鏡頭，那是經過後期處理的，在國內這樣的技術還不是很多見……
知道一點點攝像知識，供您參考

⑶ 拍電影鏡頭要怎麼切換

鏡頭地切換技巧 一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成.鏡頭地切換分為有技巧切換和無技巧切換.有技巧切換是指在鏡頭地組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間地過渡更加多樣化.無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本地組接方法,在電影中使用最多. 節奏地掌握 影視節目剪輯地成功與否,不僅取決於影視劇情是否交代地清楚,鏡頭是否流暢,更重要地是取決於對節奏地把握.節奏是人們對事物運動變化地總地感受.把握影視藝術地節奏,是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力地重要方法.把握節奏地一般要求是：注重運動,富於變化、保持和諧. 前面介紹了一些非線性編輯應遵循地基本藝術規律,但要注意這些藝術規律決不是一成不變地,在實踐中不能照本宣科、生搬硬套、束縛自己地手腳.在藝術創作中,應該特別注重提倡獨創性,切忌重復雷同

⑷ 拍電影用單反怎麼位置轉換還有鏡頭怎麼變換

位置變換用斯坦尼康或者大疆的如影進行減震，手持移動。也可以裝軟滑軌，規劃好路線後按著路線滑動。鏡頭的變化則跟普通照相一樣，要拉近圖像時拉長焦距，或者是後期局部放大。要變化對焦位置時手動擰轉對焦環，將鏡頭對焦的主體改變。

⑸ 請問一步普通的電影怎麼拍攝的，到底有多少個鏡頭，一個人可以拍電影嗎

一個人不可能完成一部電影的，首先你的需要一個好的劇本，然後籌集資金，拉贊助（演員，工作人員都需要錢）之後找演員之類的的事，然後拍攝，一部電影一般有115到120分鍾的時長，前期拍攝，後期製作，過審，發行。你需要專業知識，去網路看看吧，電影的製作是一個團隊的事，自己一個人拍會很困難的

⑹ 拍電影電視劇時犧牲鏡頭怎麼拍啊

如果是遠鏡頭就用模型，像當年拍TITANIC的時候，那些人從船上掉下來的場景大部分都是藉助模型。如果近距離的話，一般表演專業的多多少少會學過表演死的場景，無所謂的，重要的是電腦特技一定要做好，還有背景音樂O(∩_∩)O~

⑺ 具體某部電影的分鏡頭劇本在哪裡能找到，為什麼網上很少找到

大的電影公司的我不是很清楚，只是說說我見到的一些工作室或者學院的現象——首先，分鏡頭劇本也是可能隨著拍攝過程而改動的，甚至拍完了，後期製作的時候又會有變化，而這些記錄可能都是隨手寫的，不是整理的。更何況整理了又不可能發出來。

所以我們能找到的分鏡頭劇本很多都是愛好者自己根據影片自己寫的。但是有這個愛好的人不是特別多。對於不想從事剪輯攝影工作的人，可能壓根都不想知道。需求少，所以供應自然就少了。

不過如果你真的想研究分鏡頭劇本，自己一邊看電影一邊寫就好了啊。只是體力活，又不是腦力活。對於學習者來說，這是寶貴而不可缺少的經歷呢。

⑻ 電影里拍鏡子的鏡頭怎麼弄的

關燈拆電影 就因為這一個道具，這些好電影需要你再看一遍

一隻冰冰

讓我們在下一期節目中繼續發掘、探索

拍攝鏡像畫面時應該注意的難點和技巧

我們，只讀經典。

⑼ 想知道拍電影的鏡頭是怎麼拍的，在哪有得查來看

你在網路查詢:電影鏡頭\長鏡頭\\電影攝影,就可以查到，

⑽ 拍電影時的鏡頭是怎麼分的

是呀 是有幾台攝像頭同時拍攝 有時候一個動作一個鏡頭要重復拍攝好幾遍 然後挑選一個最滿意的 拍攝後還要進行配音 剪輯之類 就是後期製作
後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。