做電影後期怎麼忍受爛片

㈠ 做影視後期真的很累嗎聽說經常加班

真的很累，影視後期對於身體的要求還有精神的折磨都是非常高的。而加班，我個人感覺說的太好聽了點，那不叫加班，而是你正常工作的時間就是需要那麼久。

首先，影視後期這份工作就是要把影視作品所有的鏡頭和素材剪輯到一起，讓它形成一個完整的畫面，就是我們在生活中看到的電影電視劇一樣。電影電視劇能夠這么完整的呈現在我們面前，就是需要影視後期去剪輯的。那麼這樣一個工作，所面對的就是電腦還有無窮無盡的素材，每一個拍攝出來的素材你都得認真的看，找出這個素材中需要的鏡頭然後進行剪輯。

想想吧，看著電腦上那數不清數量的鏡頭素材，你還得一直盯著電腦長時間的工作。這種累不僅僅是身體上的累，而且很容易讓人精神疲勞，真的不是常人能夠受得了的。

至於加班，我曾經了解過這個行業，這個職業是沒有加班這一說法的。一般導演拍攝出來之後，就會交給影視後期去剪輯，當然是會要求你在多長時間內給他一個完成的視頻。只要你有能力在這一段時期交上作品，你完全會很輕松，每天就進行幾個小時的工作就行了。但是實際上，你並不能輕松完成，所以你每天都得十幾個小時待在電腦前面剪輯視頻，這只能算是你的正常上班時間。而且不要想著偷懶，逾期交不上作品，影響了影視作品的上映，那你真的就慘了。

㈡ 在爛片橫行的時代，電影製片人該如何把握一部影片的好壞

說製片人掌握著一部影片的生死大權，一點也不過分，因為製片人，大多是掌握著項目話語權的人，從一個電影劇本最初的電影劇本挑選到最後的電影上映，製片人在其中的作用是必不可少的，那麼，通俗的電影製片人都分管哪些工作呢？

其中製片人最重要的本領就是：說服、運作一個項目的過程，就是說服各種人的過程：說服投資人立項，說服編劇改劇本，說服導演和演員加盟，說服媒體幫你推廣，說服影院給你排片……最核心的，是說服觀眾掏錢買票。有辦法說服觀眾來消費，你才有辦法說服前面的所有人。這一連串的說服，背後都是心理學。知其所需所喜，予其所需所喜，則總有所成，反之，則徒有其勞。除了心理學之外，在整個過程里，你還需要了解文學、戲劇學、美學、色彩學、設計學、廣告學、傳播學、市場營銷學、銷售學、數學、交際學等種種學科。所以，合格的製片人應該是雜家。你不用什麼都精，但一定要多「通」一些，這樣你才會有相對准確的判斷，可以為每個環節找到最合適的人。

對於現在的製片人來說，更多的不是過多迎合市場的需求，要在市場的基礎上做出自己的判斷，選出優秀的電影作品，呈現在觀眾面前，對於想要成為製片人的學生來說，應該具備更多的責任感，如果你在准備電影作品集存在什麼疑惑的時候，歡迎登錄美藝官網，我們會有專業的導師為你解答。

㈢ 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

㈣ 電影還在後期製作，怎麼有那麼多人就看過了

影視後期製作包含的主要內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一， 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二，特效的製作。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用。三， 聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

如何進行後期製作
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數都已經認識到其優越性。

影視後期製作的流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯： 在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去廣告片。

作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

㈤ 電影製作現在干後期咋樣看到朋友在做，有點想轉行，行得通嗎

電影製作現在干後期咋樣？看到朋友在做，有點想轉行，行得通嗎？如果有這方面的經驗還是很可以的。

㈥ 電影後期製作問題

我來為你提供一個專業的解答吧：
在傳統膠片電影拍攝的時候，如果在安全框內露了工作人員或者話筒、燈架等一概視為穿幫，嚴格意義上此鏡頭一概需要重拍。而現在數字拍攝電影越來越廣泛之後，有些小的穿幫可以在後期中解決，例如漏線、話筒等等，同時數字拍攝的好處是導演可以實時監視，所以穿幫甚至漏出人的現象幾乎是不可能有的，即使漏了話筒也會給後期帶來很多不必要的麻煩。樓主提到的花絮中的所謂漏人現象，其實是次要攝像機所拍攝的，甚至是專門用於現場紀錄的機器，根本不會出現在最終影片中。
至於如何扣像，鋼絲、話筒等都是很容易去掉的，即使當初沒用綠（藍）背景，也可以在後期中做一個追蹤，鎖定穿幫的畫面指定到一個替換的位置，便可以輕松搞定。其他的數字特技，普遍用扣像（也叫扣藍）技術，再在後期中加入適當的粒子、BLUR、數字抗鋸齒等特效來使合成後的效果更逼真。

㈦ 電影後期沒人反感，攝影後期怎麼會有人反感

世界上有一種東西叫PS。數碼攝影，一張完整完成的照片是需要後期滴，甚至可以說後期是必須滴
說起後期處理，很多人概念中就是PS這個詞，但真正對於PS這個詞或者說這樣一個東西不甚了了，甚至就單純滴把PS理解成作假，這是在是失之偏頗甚至是有些無知滴了。
人類早已進入了數碼攝影時代，數碼攝影已經全面替代膠片攝影（膠片的代表之一的柯達的結局大家是知道滴）成為攝影的主流。數碼攝影，由於感光原件攝成像系統本身存在的一些成像誤差、由於數碼攝影器材本身的不盡成熟以及攝影環境中諸多的影響成像的因數，絕大多數數碼攝影照片是不能真實還原現場情景的，不是偏灰、偏色就是不實、不透甚至噪點明顯、鬼影頻出。很多時候也還有一些另外的不可避免而闖入鏡頭的不該或者不想的不適宜的東西。在這種情況下，這些問題的出現，不是僅僅靠拍攝技術幾個字可以堅決的。這就需要一些補救和提升照片質量的方法，於是就需要後期處理，有了PS的必要。
後期並不是數碼攝影的產物。在膠片時代，其實也是有後期滴，甚至後期也是不可或缺滴。膠片時代照片拍出來是必須經過暗室處理才能呈現於紙面，展示於人前的，那就是暗室技術。我們可以把它叫做暗室後期。當時的暗室處理，也不僅僅是簡單的沖印照片而已，一張照片拍攝到膠片上，很多時候也是會出現曝光不正確等等問題滴，也需要暗室內控制曝光時間，重新校正曝光。而很多時候，攝影人們也會在暗室中搗鼓出很多有利提升照片質量效果，甚至是脫離所謂現實的奇幻效果的照片的，從視覺追求上來講這基本與現在的PS數碼後期無異。
那麼，反過來，現在的數碼後期，我們也可以理解或者稱之為「數碼暗房」了。這樣一來，是不是對後期有了更直觀的了解了呢。這樣一來對於數碼後期是不是就更親切，至少不至於再把它視為洪水猛獸加以排斥了呢，我想應該是這樣吧。如果這樣說都還抱成見，那就有點。。。。呵呵了。（很多事情，我們不是不理解，不想用，不想學，其實是不敢、不會、不懂，是一葉障目不願承認罷了，豈不見很多過去視後期為洪水猛獸的所謂攝影大家們現在也爭先恐後後期了，不會的也出錢請人後期的也不在少數哦，這個。。。這個。。。）抱殘守缺、不思進取、不能與時俱進後果是可想而知滴（受傷的可能是自己哦）。
後期當然也不是無所不能滴，它也有很多盲區和無能為力的地方，而且更重要滴是，後期也是不能濫用地。尤其是對於嚴肅攝影，後期滴使用是應該非常慎重滴，對於不同滴題材和不同用途的照片在後期處理上是有很大不同，甚至是有很多規則和限制滴。
比如。紀實攝影，很多展賽明確規定不能裁切、摳圖、不能移花接木般滴無中生有有中生無，竊深以為是。紀實要的是真實反映現實存在，不真實當然就不是紀實了。但對於照片的通透銳度甚至配合主題的色調調整（貌似黑白調整比較多哈）等還是必須滴，畢竟一張照片，不管什麼題材，明暗適度、清晰畢現還基本要求也是必須滴。因此，後期也越來越受到攝影界的關注甚至推崇，現在，已越來越多的媒體和展賽推出了創意版塊就是很好的證明。
而對於藝術攝影甚至商業攝影，後期就相對自由多了，當然如何自由的表現也要圍繞主題表現，為視覺美而用，如果明顯怪異，偏離審美情趣和要求了那也是不合適滴。所以歸根結底，後期就是個工具，就是一個作品完成過程中的一個環節，適合就好。用得好則錦上添花，用得不好則會弄巧成拙的。放眼看過去，應用不當，與主體沖突，粗糙不已的後期也充斥不堪，這些也是後期的貽誤了，所以還是慎之又慎哦。畢竟攝影後期也是有很多使用規范和原則滴。最重要滴是，我們要明確一點，作為作為攝影的後期與作為設計的後期是有很大區別滴，這些也是需要弄清楚滴哦。
因此，個人認為。後期不是簡單的照片處理，目的是還原情景、補救拍攝缺陷、提升照片質量和效果，表現個性需求，後期可以還原現實、錦上添花、起死回生、個性表達。商業攝影，後期甚至超過前期的作用。
當然說到這里，也覺得有必要提下，真正的PS後期處理是需要專業工具滴，也就是說最好是使用以Adobe Photoshop等為代表的圖形處理專業的PS工具，其從設計適用功能對照片的保護等等都有諸多好處，對於那些一點即成千篇一律的所謂PS工具，權且叫他傻瓜軟體，個人認為還是不用的好，久了你就曉得了（治學是需要專業滴，治學是需要嚴謹滴，既然都單反了，既然都追求畫質了，既然都投入了，呵呵。關於專業PS軟體與傻瓜軟體區別及優劣另文探討）
當然，那種開口就原片的說法似乎也應該終止了吧，因為從理論講所謂「原片」應該只有RAW格式才算吧（關於RAW，將另文探討）。因為你能看得到的JPG照片其實已經沒有所謂原片了，請記住，所有數碼相機里出來的JPG格式照片，其實已經不是所謂原片了，它能展現在你面前，其實已經是經過相機里的軟體（固件）處理過的了，也是「後期」過的了。而那個固件的後期，其實也是傻瓜軟體的後期，多數時候不是你想要的效果。為什麼不用更專業的後期去作出你想要的東西呢，專業的後期軟體，專業的後期技術會創造更多的可能。
可以這么說，有了後期就一切兼有可能。那就讓我們一起來實現這些可能吧。

㈧ 電影的後期製作都有哪些工作 電影後期是如何

電影製作都有專業的軟體剪輯處理，最重要的是濾鏡的效果，拍攝的角度選擇，放大縮小選取重要部分和故事情節切合，如果可以以百字回答全部 人家就不用開辦學校教學了！

㈨ 做影視後期的真的有前途嗎

做影視後期有前途，首先不管你做的好不好，至少可以接觸到很多知名的明星，其次如果你做的好有自己的風格，就會有很多有明星來找你做後期。

㈩ 為什麼爛片那麼多還有必要學影視後期嗎

爛片多三個原因
1、導演製作沒有新意，劇情、台詞、人設真真是沒點創新
2、很多都是翻拍經典，這哪能和經典比呢，經典都是牢牢印在回憶里的
3、演員有點名氣都是靠替身是完成高難度動作
4、特效不給力，不肯花成本
不過國內不管是電視劇還是電影，相信都會越來越好的，現在科技那麼發達，國內票房高的電影也不少。對後期感興趣的話可以學，前景好，學的厲害也能把國內後期製作的水平提高