起風了電影怎麼樣

1. 宮崎駿的起風了結局是什麼

女主角得肺結核死了，倆人沒有在一起。

結局評析：

從愛情故事的角度來說是悲劇，因為女主最終英年早逝，但從零戦設計者內心世界的變化來看，不喜不悲，堀越二郎最終覺悟到和平的價值與意義，並為自己昔日所作所為懺悔。

拓展資料：

《起風了》（英語：THE WIND RISES）是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。

該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

2. 不同國家對電影《起風了》評價，為什麼日本

《起風了》（英語：THE WIND RISES）是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。

該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物[1]。

• 中文名

• 起風了

• 外文名

• 風立ちぬ

• 其它譯名

• 風吹過，風雪黃昏

• 出品公司

• 吉卜力工作室

• 製片地區

• 日本

• 導演

• 宮崎駿

• 編劇

• 宮崎駿

• 製片人

• 鈴木敏夫，西村義明

• 類型

• 劇情

• 主演

• 庵野秀明，瀧本美織

• 片長

• 126分鍾

• 上映時間

• 2013年7月20日（日本公演）

• 對白語言

• 日語、德語、法語

• 色彩

• 彩色

• imdb編碼

• tt2013293

• IMDB評分

• 7.8 / 10

3. 如何評價《起風了》這部電影值得一看嗎

評價：

《起風了》是宮崎駿於2013年上映的「封山之作」，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

(3)起風了電影怎麼樣擴展閱讀：

製作起源：

宮崎駿於2009年4月至2010年1月期間在月刊《Model Graphix》上連載漫畫作品《起風了》。該作以活躍於二戰期間的日本戰斗機設計師堀越二郎為主角，他曾經設計出一度在空軍領域所向披靡的零式戰斗機。

同時漫畫題目和與女主角戀愛的情節，均取自和堀越二郎生在同時代的作家堀辰雄的同名小說。一向以反戰立場著稱的動畫人，卻出於種種原因對殺人的戰斗機和戰列艦無比痴迷，個中的矛盾性在這部極具個人化色彩的作品裡分外突出。

也許正因為這份矛盾性以及無處不在的人生八苦況味，令宮崎駿最初全然沒有將其拍攝成動畫電影的意向。最終成功促成該企劃的正是宮崎駿的老搭檔吉卜力工作室製作人鈴木敏夫，他於漫畫連載之初便拋出映畫化的提案，但宮崎駿以"動畫電影應為兒童而非成人製作"為理由斷然拒絕。

4. 《起風了》這部電影真正想要表達的是什麼

愛作為人類之所以存在於這個世界的理由，貫穿在宮崎駿的每一部電影中。愛是全人類共同的夢想。不管周遭世界多麼險惡，愛，都在最後時刻拯救了行將毀滅的世界。《風之谷》中公主娜烏西卡和男孩純真的友善的愛；《天空之城》中希達和巴魯青春懵懂的童稚的愛；《魔女宅急便》中小魔女琪琪和朋友毫不做作、干凈的愛；《哈爾的移動城堡》和《懸崖上的金魚姬》里蘇菲與魔法師哈爾和小男孩宗介與美人魚波妞的超越族群的高尚的愛；以及《起風了》中接近現實生活，長相廝守的愛，都反映了宮崎駿對於人類本性的深刻體察和對於世界大同的美好夢想。其實，對於宮崎駿的電影的主題，還有傳說、尋找、自由。和平以及人的貪欲等等相關的話題可以延展，宮崎駿留給我們的，也不僅僅是以上幾種涵蓋面狹窄的視域。總而言之，宮崎駿的電影使你感受到的不僅僅是畫面的精美和技術的精湛，也不僅僅是故事情節的新穎和想像力的超凡，當然，這都是宮崎駿之所以成為無人能敵的宮崎駿的理由。不過，重要的是，這些電影描摹出了我們心底的慾望，想像，夢想，使你感受到這個世界，人類的終極價值追求仍然是永恆的愛與美好。你感受到的，是在精緻的畫面背後，宮崎駿一顆始終年輕，始終保持童真的心靈。這些廣大而深邃的命題構築成宮崎駿理想王國的堅強基石。

5. 你覺得《起風了》這部電影最好的情節是什麼

當愛情遇到了夢想，遇到了一個身系國家命運的人，遇到一個較世界落後而奮發向上的時代，愛情就默默成全著夢想。婚後的二郎仍然潛心研究飛機，兩個人在晚上握手陪伴，陪伴著自己愛的人，陪伴著愛人的夢想。如果我愛你，就會連你的夢想一起愛，至死不渝。

6. 《起風了》是一部怎樣的電影

怎麼說呢，

他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動盪的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止……

本片根據零式戰斗機設計師堀越二郎的人生事跡和作家堀辰雄的同名小說改編。

7. 起風了這部電影到底是想說什麼我看不懂那高深的含義以及最後那個結局想說什麼_求解

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。

8. 宮崎駿新片"起風了"怎樣

宮崎駿老爺爺的作品一定會很不錯的，如果你喜歡他的其他作品的話，你肯定也會喜歡這部作品的。
《起風了》是一部二戰題材的動畫，保持著宮崎駿一貫細膩清新的畫風，為我們展現了那個時代日本社會的宏大畫卷。雖然本片基本沒有描寫戰爭的場景，卻蘊含了對戰爭、科技的反思，女主人公掩面濺血的殘忍戲份，更讓人隱隱感到強大的催淚指數。在本片的完成報告會上，宮崎駿曾坦言「看自己的作品看哭了，這還是第一次……經過常年的積累，在不可思議的機緣和幸運的幫助下，終於完成了一部電影。所以不自覺的落淚。」 宮崎駿稱「這是第一次看自己的作品哭出來」。 男女主人公的凄美愛情成為本劇的一大淚彈。

都把宮崎駿自己看哭了的作品，你說能差嗎？~~~O(∩_∩)O~望採納

9. 電影起風了的觀後感

這是宮崎駿導演自出道以來的第一部根據史實改編的影片。電影以「零戰」（零式艦上戰斗機）設計者堀越二郎為原型，講述了一位日本少年執著的飛行之夢。 堀越二郎設計的零式戰斗機，不僅成功偷襲珍珠港，並且在二戰期間，還以其卓越的性能，在整個太平洋戰區神出鬼沒，令亞洲各國深受其害。因此，在網路上的中文論壇，即使是宮崎駿的粉絲，也有人表示這是「宮崎駿最爛的一部片子」，因為「那一堆零戰的殘骸，真心讓人感到惡心。」 「我姑且相信宮崎老爺子的人品，我姑且相信他不是美化戰犯。但這一部也實在是太爛！你的優點在哪裡？對人類的反思在哪裡？」一位中國的宮崎駿動漫迷無比失望地這樣寫道：「「無論是不是反戰的用意，零式題材都令人反感。」 而另一群始終支持宮崎駿的鐵桿粉絲們，則大聲反駁說： 「不要懷疑宮老爺子的三觀，在他的動畫世界裡，一切都是這么的干凈。」 「宮崎駿沒有轉向，這是反戰作品。」 作為一位不夠虔誠的宮崎駿動漫迷，我至今沒有完整地全部看過宮崎駿的所有作品，因此對宮崎駿作品的敘事方法和表達理念等種種，其實了解有限。但就《起風了》這一部作品而言，我個人的觀後感是： 看完這部電影，我腦子里反復出現的，是一個日文單詞---「夢中」。 「夢中」在日文中有兩層意思，一是指「夢の中」---睡夢之中；二是指「熱中」--著迷、入迷。 在整部片子里，我只看到一個入迷地執著於飛行夢想的日本少年。他傾注所有的青春，只為了想製造出更好的飛機，讓它更快更遠地飛上藍天。而其他的：反戰也好、美化「零戰」殺人機器也好，這一些這一切，我通通沒有看見……。不是我忽視，而是影片沒有告訴我，所以我看不見。 這不是一部反戰片，也不是一部戰爭美化片。這只是一部如實描繪夢想輪回的影片：夢想的發生、夢想的實現，夢想的破碎….從夢想破碎的殘骸中，如何回歸到下一個夢想的追尋與探索---這就是《起風了》這部電影告訴給我的全部。 它與戰爭或罪惡無關，僅僅只是在單純地詮釋一個夢想：它或許只是一個曾經的日本少年所擁有的夢想，又或許是日本這個國家曾經所擁有的夢想。這是一部以夢想呼喚夢想的影片。而實現夢想的根本前提，是「好好活下去」。 宮崎駿導演在《起風了》這部電影公演時，接受日本共同社專訪時曾說： 「雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活著。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。」 我相信這是今年72歲、時刻感到「死亡就在身後」的宮崎駿導演的肺腑之言。對於善於思考的人而言，一個人的思維廣度，總是隨著年齡的增長而與之成正比的。面對曾經發生過的歷史，除了反思，還同時需要一份能夠接納的坦然---這無關對錯，也無關善惡，因為歷史就是歷史。歷史不可逃避，但歷史必須面對。 而一個人對於歷史的認知，我想，很大程度是取決於其歷史觀中的時間單位的：若以100年為一個時間單位，我們看到的是國與國之間的互相殺戳、記住的是民族之間的相互厭惡與仇恨；但若以1000年甚至更長為一個時間單位的話，我們則會看到整個人類的發展史，其實就是一部戰爭史。或許，只有站立在人類長河的岸邊，面對整部人類發展的戰爭史，我們的內心才能遠離仇恨，才能跨越國家、民族這些概念所帶來的種種障礙，拾起同為人類的悲憫。 曾經看過一本關於宇宙論的入門書《宇宙は本當にひとつなのか》（宇宙真的只有一個嗎），書中介紹說：銀河系在整個宇宙中，最大不超過0,5%，或者更小。而太陽系位於銀河系邊緣，僅僅只是銀河系極小的一部分。而地球，只不過是太陽系八大行星與數以億計的太陽系小天體中的一顆毫不起眼的小行星而已。作為太陽系最年輕的星球，地球的年齡大約為45.4億年。 而作為地球這顆小星球上的生物—人類，能夠存活的最高壽命不過120年。 即使我們能夠活滿120年，在浩瀚恆久的宇宙中，依舊連一顆塵埃都算不上。生命如此短暫卑微，每個人都是來這個星球稍事休憩便得馬上離開的過客。為什麼要有這么多的仇恨？為什麼要有這么多的厭惡？為什麼要以國家民族為理由，互相殘殺、你死我活？ 所以，宮崎駿導演說：為了國家、為了人類，必須怎樣怎樣，放棄那些豪言壯語吧！在半徑30米或是100米的范圍限界內，做你自己力所能及的事，守護你能夠守護的家人和朋友，就可以了。

10. 怎麼評價電影《起風了》

色彩與畫風運用已經到了極高的境界，無論是鄉間、城市，還是雄偉的大型飛機、以及試飛過程，都展現出大氣、清新、優美的感覺。多次與宮崎駿合作的久石讓則用輕快的手風琴、曼陀林打造主旋律，弦樂重奏又顯得溫柔綿長，為影片加了不少分。
不過，影片的敘事堪稱「流水賬」，僅僅按照時間順序，毫無懸念地向前走。除了二郎在夢中與偶像交談之外，其他的情節基本都是實際生活的演變。過去宮崎駿那種漫無邊際的想像力，暗黑、批判屬性，都無影無蹤，這是影片令人失望的部分。