① 影片的心理學分析
肖申克的救贖，又譯作《刺激1995》，是奧斯卡史上影響力最深遠的影片之一，它所揭示的希望、自由，還有真摯的友誼，都是人性中最美麗的光輝。
故事發生在1947年的美國，緬因州的一位年輕的銀行家安迪被指控槍殺了妻子和她的情夫，因此被判終身監禁，從此開始了在肖申克監獄里的生活。安迪並沒有殺人，但在監獄里每個人都聲稱自己是「被冤枉的」，因此他的無辜顯得那麼蒼白可笑。瑞德是肖申克監獄里的另一名罪犯，因謀殺罪被判終身監禁，已服刑20年，但數次假釋都未獲批准。他是監獄里的「權威人物」，可以為囚犯們弄來香煙、糖果、酒，甚至是大麻。安迪的沉默給瑞德留下了與眾不同的深刻印象。後來，瑞德答應了安迪的要求，幫他搞了一把岩石錘，讓他雕刻石頭來消磨監獄里的時光。剛入獄時，安迪經常受到欺負。後來在一次勞動時，安迪幫獄警設法免去一部分稅金，從而為犯人們贏得了兩箱冰凍啤酒。慢慢的，安迪在經濟方面的知識使他成為了監獄里的「紅人」，他為獄警們處理各種稅務問題，並且還被典獄長叫去幫他洗黑錢。安迪被安排到圖書館工作，為囚犯們爭取了學習的機會，還通過廣播播放《費加羅的婚禮》，雖然他為此被關兩周的禁閉，但安迪卻認為那是最輕松的時光。後來，安迪從一個新囚犯那裡得知自己有望洗刷冤屈，於是向典獄長提出要求重新審理此案，卻沒想到典獄長為阻止安迪獲釋而不惜設計害死知情人。面對殘酷的現實，安迪決定採取行動。原來精通地質的安迪早就發現牢房的牆很易挖掘，於是借用明星海報的掩飾，在20年裡利用那把小小的岩石錘挖通了牢牆。在一個風雨交加的夜晚，安迪爬過500碼的下水道，逃出生天。獲得自由的安迪揭發了典獄長的惡行，並且利用幫典獄長洗來的錢買了座小島。後來，瑞德獲得假釋。在一個陽光明媚的天氣里，兩位老友終於在太平洋的一座小島上重逢。
[心理分析]
「這里的高牆很奇怪，剛開始你討厭它，慢慢地你適應了它，再後來你就離不開它了。這就是制度化。」
整個故事從一開始就被放進了一個牢籠――監獄，在這里一切都有明確的規章制度。犯人們一進牢房，典獄長就告誡他們「把你們的信仰交給上帝，賤命交給我」。而當有人問起「什麼時候吃飯」時，得到的是獄警的拳打腳踢，甚至有人因為晚上哭泣而被活活打死。
規則，是一個奇怪的東西，人們大多時候會痛恨它，覺得是它束縛了我們的天性。但是，一旦被它約束久了就會形成一種習慣，自然而然地跟著它走。心理學家曾經做過一個實驗，研究人們是怎樣形成服從的習慣的。後來他們發現，人們的某些行為一旦被懲罰多次，那麼他們自然會在心裡形成一種權威，慢慢的，就算懲罰他們的人不在面前，他們也會在心裡儲存權威的形象，然後學會服從這些權威的意志。
電影里被毀於規則的典型代表就是囚犯布魯克斯，他在監獄里度過了大半生，而當他得知自己獲得假釋的時候，竟然想要通過傷害其他囚犯，從而使自己被繼續留在監獄里。因為「在監獄里他是個有知識的體面人，而到外面之後他什麼也不是」。可憐的布魯克斯在獲得自由之後卻終日惶惶不安，經常在惡夢中驚醒，最後不得不選擇上吊來了卻殘生。
而後來獲得假釋的瑞德同樣發現，「40年來每次上廁所都要請示，不請示連一滴尿都尿不出來。」他必須面對殘酷的現實，那就是永遠無法適應監獄高牆之外的生活，每天只想著破壞假釋條例，讓周圍的人再把他送回監獄去，只有在那個熟悉的地方，他才不必惶惶不可終日。
也許人們會感到奇怪：自由、平等，不是每個人的理想嗎？為什麼會有人逃避這種自由呢？心理學家弗洛姆在《逃避自由》一書中就明確指出了一點――人類具有逃避自由的傾向。因為他認為，人類要想逃避孤獨，就必然要放棄自我，逃避心靈的自由；要保持自我的獨立性，追求自由，那麼就必然會陷入孤苦伶仃的無援境地。相對於孤獨的境況，大部分人都更傾向於選擇逃避自由。因此人們需要秩序，需要法規，在這些條條框框地約束下，人們會獲得起碼的安全感，按部就班地活下去。
在監獄里已經被「制度化」了的布魯克斯完全無法適應外面世界的自由生活，因為對規則的服從已經內化成他心理的權威，變成了一種生命的秩序，而這種秩序遠比生物鍾來得更加強大，一旦失去它就失去了最基本的安全感。所以，他寧可選擇死亡，也無法忍受這種「自由」。
就像瑞德說的那樣，「這里的高牆很奇怪，剛開始你討厭它，慢慢地你適應了它，再後來你就離不開它了。這就是制度化。當你被判終身監禁，你就等於交出了一生，至少也是一部分。」而很不幸，這一部分就是對自由的渴求，是人性中最美麗的光輝。
「有一種鳥是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
在囚犯們外出勞動時，安迪爭取了警衛隊長的信任，通過自己的會計專長為大家贏得了兩箱冰鎮啤酒。囚犯們興高采烈地喝著久違的啤酒，而安迪只是坐在一旁微笑著注視這一切。瑞德說，那一刻，「我們坐在春光下喝著啤酒，像自由人在修理自家的屋頂一樣，我們是萬物之主。」其實，安迪冒著生命危險想要贏取的決非這區區兩箱啤酒，而是自己，還有其他囚犯的自由的感覺，哪怕只是一點點。
從這個細節我們不難看出，盡管自己身陷冤獄，盡管自由已經被剝奪殆盡，但是安迪卻從未喪失信心，一直對未來充滿希望，這也是他能在制度化的監獄里保持獨立自我的原因所在。
安迪第二次做出驚人的舉動是在播音室里，他通過高音喇叭向囚犯們播放了歌劇《費加羅的婚禮》，讓整個肖申克監獄都為之震撼。華美的女高音帶著空靈的自由在高牆內飛翔，那一張張曾經寫滿過罪惡的囚犯的面孔，還有平日里窮凶極惡的獄警們的面孔，都在這一刻變得虔誠高貴，聽著這滌盪靈魂的天籟之音。
也許他們「聽不懂義大利女士唱的是什麼，也根本沒想聽懂，因為有些東西無需言語來表達。但是每一個人都相信，那是世界上最美好的事物，美得無法用語言描繪，美得讓人心痛。歌聲高亢悠揚，超越了囚犯們的夢想，就像一隻美麗的小鳥飛進了高牆，使他們忘記了鐵欄的束縛。此時此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由」。
強者自助，聖者渡人。安迪無疑是後者。當他面對著面孔猙獰扭曲的典獄長，卻故意開大音量時，他自然知道等待自己的會是什麼，但他依然那樣做了。兩個星期暗無天日的禁閉換來的決不是一曲歌劇，而是在肖申克監獄中即將消逝的希望和自由的夢想。也許這短短的幾個音符算不上完整的自由，可能只是一道閃光，一聲耳語，也許這些破碎的自由反而讓囚犯們看到了現實生活的黑暗和殘酷，這剎那的釋放將帶來更沉重的壓抑，原本隱藏起來的傷口會更加疼痛。但是，不管怎樣，安迪是對的，就算疼痛也要保持自我，保持對自由的嚮往，決不能在習慣中麻木，甚至麻木到已經意識不到自己的麻木了。
在最易磨滅希望的監獄里，安迪用這些方式提醒自己和身邊的人們――這世上還有不用高牆鐵欄圍起的地方，這是任何人都無法觸摸的，是屬於自己的，那是存於心底的希望！
只要有希望，就有可能。安迪六年裡，每周給州長寫一封信，希望得到捐助擴建圖書館。開始人人都說不可能，但他最終建成了全美最大的監獄圖書館，讓囚犯們享受著音樂的洗禮，接觸到外界的知識。在輔導年輕囚犯考取高中文憑時，安迪將對方揉爛的試卷從廢紙簍中拾起，寄出，最終使對方獲得了文憑認證。
人們總是在還沒開始之前就先看事情的難度，從而判定它「不可能實現」。這是一種心理慣性，其實並非真的覺得它沒有希望，而是為自己逃避苦難和責任找一種借口罷了。而強者的不同就在於，他可以舍棄這種借口，讓自己去嘗試，去努力，直到成功。
這也就是為什麼別人看起來需要挖600年的牢牆，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是為什麼別人看起來不可思議的500碼距離，安迪卻忍著熏天的臭氣爬行過去。當安迪站在瓢潑的雨中張開雙臂，享受著嚮往已久的自由時，我們從這個自由者的身上，深刻地體會到了希望的力量！
從某種意義上說，布魯克斯、瑞德和安迪分別代表了三種不同的「自由者」。
布魯克斯是被制度化扼殺了的自由者，他所能享受的只是制度帶來的安全感，而一旦到了外面的自由世界，反倒只剩下惶恐不安了。而瑞德代表的則是在現實中掙扎的自由者。他並不像布魯克斯那樣完全喪失了對自由的憧憬，但也不能像安迪那樣享受自由。他在監獄中能搞到任何東西，但「到了外面卻什麼也幹不了」。他像我們大多數普通人一樣，期望在桎梏般的社會現實中尋求一方能喘息的天空。可以想見，他假釋之後尚需一段時間來適應突如其來的自由。而安迪卻是心靈自由的詮釋者，他臉上恬淡的笑容，還有藏在頭腦里不曾磨滅的希望，只緣於對自由的不懈追求！
其實很多時候，我們都像瑞德和布魯克斯他們一樣，生活在一個囚籠里，雖然我們擁有看似自由的身體。但是，如果日復一日地重復一種工作，而它再也無法激發你的熱情；如果年復一年地生活在一個環境中，而你早已覺得它沉悶不堪，那麼，它不是囚籠又是什麼呢？
曾有人抱怨說，他只能完成別人命令他做的事，而假如放他自由，那他就什麼都做不了。這不是危言聳聽，而是你我都會遇到或者正在經歷著的情形。可是，縱然認識到這種情形，又有幾人能像安迪那樣，心存勇氣，堅持抗爭，最終贏來真正自由的人生呢？
影片教會我們一句話――Hope Can Set You Free――希望讓人自由！那麼，就充滿希望地生活吧，要相信任何看似不可能的事情都將變做現實，這是救贖心靈、獲得自由的最佳方式。
② 如何寫好電影的人物分析
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
③ 跪求一篇心理學電影賞析論文 1500字左右 要從心理學角度
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在電影《長江七號》中，就可以看到父親對孩子那種驚人的嬌寵，父親為了孩子上貴族學校，可以忍受非人的磨難，犧牲自己的尊嚴乃至性命。這種父子關系可以說是近代中國平民尤其是農民家庭結構的典型代表。
孕育這種人格結構的親子關系有以下幾個特點：
第一，發生在極端的貧窮和巨大的社會貧富差距的背景下，窮人（父親）在這種社會中並沒有起碼的為人尊嚴，遭受到歧視和白眼；
第二，以父親為代表的整個家族把一個「救星」的形象投射給孩子，期望著通過孩子的成就（主要體現為學習的成就）能夠改變整個家庭的社會地位，或者僅僅是獲得失落的尊嚴（面子）；
第三，在這種親子關系中，父（母）親以一種近乎自我虐待的方式省吃儉用，提供給孩子（往往是男孩子）優越的條件——讀書，而孩子的整個人格通過讀書學習和父母親緊密的聯系在一起。所以當孩子的學習成績下滑或者「貪玩」不學習的時候，出現的是整個家族系統自我的崩潰。父（母）親會在此時突然從奴隸一般辛苦勞動供養太子讀書的人，變成一個完全忽略兒童愛玩天性的暴君，開始毆打（虐待）孩子，之後又出現自我的崩潰、哭泣、自責。
而通過這個過程，孩子開始真正進入家庭的系統自我中，他會開始刻苦地帶有自我虐待色彩地學習，就像自己的父母一樣，並且期待著學習能夠帶給整個家族（學校、村鎮）榮耀。在這種情況下，一種具有中國特色的人格結構形成了。我們可以看到，這個孩子的自我理想、自我價值感、以及其情緒和認知模式都是和父母（家人）緊緊聯系在一起的，他並不會具有一個相對獨立的自我判斷標准，而他的情緒和慾望也是和父母緊密聯系的。
魯迅說，中國人是合群的自大。正是說明了中國人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、關系性的。在《長江七號》中，父親對孩子的教育我想大概絕大部分中國人都是耳熟能詳的，這種教育可以總結為兩條核心指令：千萬不要讓別人看不起咱們；讀書學習是一切的核心。其實這第二點也是為第一點服務的，「學習好了，別人才會看得起咱們。」而這兩點的共同目的都是要建立起「我們」和「別人」的一種關系。有些時候，對這種「我們-別人」關系的需求不過是要求「我們」和「別人」能夠彼此平等、相互尊重。
而更多時候，則是期望著「別人」能夠無條件地欣賞、崇拜、羨慕「我們」，乃至在「我們」面前感到自卑或者混雜著幾絲嫉妒。這後者就是「面子」，面子的背後，是自體-客體系統的施虐-受虐關系的循環和逆轉。現在讓我們來討論一個話題——何以中國人會形成這么一個群聚性的關系性心理結構，恰如一位來訪者所言，「我就像長在我媽身上的一個東西。」？對這個問題的回答其實應該反問：「何以美國白人會形成一個獨立的、和他人有清晰界限、有相對獨立的情緒和慾望系統的心理結構？」美國白人的這種「個體性自我」的心理結構是最近200年來適應工業生產要求而在全球大批量生產的精神產品。
「個體性自我」的產生是和民主社會、法治社會、物質豐富、社會大生產保持同步的。而「關系性自我」這種精神產品就特別適應於中國，尤其是中國農村。這就像高保真音響適用於發達國家的都市，而對於飢荒的非洲來說，手搖發電的礦石收音機是最適合的，因為貧窮他們沒有電更買不起電池。在一個人口眾多、國家無法提供足夠保障的社會，「自我」必須是關系性的，才能提供一個社群足夠的安全感和穩定性。農民子弟們如果不緊緊地把自己作為人的存在性和父母、鄉親們緊緊聯系，那麼不可避免的災難性後果就是他們的父母在一個沒有完善社會保障體系下必然要度過窮困潦倒、孤獨悲慘的後半生。
④ 請問電影分析怎麼寫啊
怎樣寫影評，專業
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店
（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）
劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）
電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社
卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》
國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。
名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典
⑤ 影片中人物分析怎麼寫
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
⑥ 我要寫 論恐怖電影的心理分析 誰能幫幫我高分懸賞！！
《午夜凶鈴》----恐怖電影的心理學分析
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午夜凶鈴是一個日本恐怖電影。這個電影的影響很大，因為它真的很令人恐怖。這個電影中的一個情節和神秘的電話有關，有些膽小的女生看了這個電影後好半天都不敢接電話。
作為一個心理學家，我也對這個電影很感興趣。因為我發現，凡是讓人格外恐怖的電影，必然能揭示潛意識中的心理秘密。
在潛意識中，人會用形象來做比喻和象徵，來表達一些和表面意義不同的意義。最明顯的例子就是夢，夢表面上很荒謬，沒有什麼邏輯。但是，如果我們懂得心理學，就可知道這些表面上莫名其妙的東西實際上表現了這個人潛意識中的心理。假如一個人夢見和一個異性在天上飛，這是不合邏輯的。但是，這也許是表明他想和這個異性作愛，一起飛可以代表**，因為那快樂的感覺就象是在飛。
夢是形象化的，電影也是，所以電影也可以用這樣的象徵的方式來表達潛意識的心理。
作為電影的編劇者，他不懂得潛意識的心理學，他不過是要講一個恐怖的故事，不過是要達到越恐怖越好的效果。要想有恐怖效果，他所講的故事必然是能讓自己最害怕的，也是能讓觀眾最容易被感染害怕情緒的。他知道這樣的情節會讓人恐怖，但是不知道為什麼這樣的情節會讓人恐怖，所以他的電影才最真實地展示了潛意識。這個電影，就象是編劇的一個惡夢。所以我們可以象解夢一樣，用心理學方法解這個電影。
講心理學理論會比較難懂，讓我們直接從午夜凶鈴的故事開始吧。我先講講故事梗概，然後用潛意識的心理學來分析一下這個故事，看看它展示了什麼樣的心理秘密。
午夜凶鈴的一開始，是發現連續有幾個人奇怪的死去，死時的樣子都是睜大眼睛，神態極端恐懼。所有的死者都看過同一盤錄象帶。有一個傳說，說看過這個錄象帶後，就會接到一個電話，電話里沒有人說話。這之後，過了7天，這個看過錄象帶的人就必死無疑。
一個女記者淺川調查這件事情，她找到死者去過的旅店，並且在旅店裡發現了一盤奇特的錄象帶。她看了錄象，錄象中是一些莫名其妙的東西。一開始是一個鏡子，然後是鏡子中出現一個女子的像。然後是一張報紙。後來是一個野地中的井。在看完錄象後，淺川也接到了奇怪的無言電話。
淺川不相信神秘，把這個錄象給一個朋友看，讓他幫助她找到線索。但是，後來發生的事情越來越讓淺川相信傳說是真的棗也就是說自己將在看錄象的7天後死去。不幸的是，她的兒子也看了這個錄象，兒子說，是他認識的一個姐姐帶他看的。而這個姐姐正是看過這個錄象後已經死了的。
淺川和那個朋友追尋線索。錄象上的報紙是記載一次火山爆發的，他們來到火山爆發的村莊，發現錄象上的鏡子和女子是這個村莊上的一個有特異功能的人，她曾預言火山要爆發。這個女子已故，她的女兒也有特異功能。不知生死。在尋找這女兒的時候，神秘錄象中顯示出了一個秘密，錄象上顯示，這個女兒被她自己的父親推進錄象上的井，並用石板蓋子壓在了井中。於是，他們及時到這井中撈出了女孩的遺骨，把有罪的父親送上法庭。
他們以為事情過去了，不會有人再死了。但是，不是這樣。淺川的那個看過錄象的男朋友突然死了。他是因為看到了恐怖情景而嚇死了。他看到一個白衣女鬼從那個錄象里的井中爬出來，爬出電視，來到他身邊。撥開長發露出臉，她的眼睛幾乎沒有黑眼球。
淺川奇怪，為什麼都看了錄象，自己到了7天沒有死，而這個朋友卻死了。錄象中，這個朋友的鬼魂出現，暗示出了答案「如果你把錄象帶給其他人看，你自己就不會死了」。淺川開始為兒子擔心了，兒子也快到7天限期了。怎麼辦？找誰做兒子的替死鬼？
電影的最後，淺川打通了自己父親的電話，告訴他說要帶著他的外孫去見他。
用心理學的方法，我幾乎可以逐個解釋這個電影中的每個細節，它都有象徵性的意義。用心理學的方法，我發現這個電影是人的一種心理沖突的體現。
也讓我們一步步分析，理解這個「女鬼」代表的心理，理解她的動機和行為。
錄象是在電視上播出的。在我們分析一個夢的時候，如果出現電視。心理學家會認為那是潛意識的象徵，或者說是我們內心深處的象徵。錄象是錄的過去的事情，所以是記憶的象徵。
電話也同樣可以象徵潛意識。
在這里，它顯然象徵著那個井中女孩的記憶。
故事裡的井中女孩不是已經死了嗎，怎麼會還有記憶呢？這彷彿不合理，但是在象徵中的合理的：在潛意識的象徵中說一個人死了，實際上並不意味著這個人在肉體上真的死了。只是代表「心死了」，我們平時說「哀莫大於心死」，就是這個意思。死代表著她有嚴重的心理障礙。這心理障礙當然和潛意識中的記憶有關。
那麼，她潛意識中有什麼記憶呢？
表面上是零散的，有母親的樣子，有地震的報道，還有自己死的那個井。
淺川和那個朋友追尋線索。這就彷彿是我們心理學家在為這個女孩做心理咨詢，想找到她心理障礙的根源一樣。通過層層線索，他們找到了根源，因為她被父親殺死在井裡了。
「 殺死在井裡」象徵著什麼呢？
井的形狀和女性陰道相似，而且是封閉性的。被父親殺死在這個井中，代表著一種心理學家常見的心理沖突棗心理上的亂倫慾望和對亂倫的恐懼。
電影中，沒有說這個父親是為什麼要殺死自己的女兒。而從心理分析的角度，我們可以知道發生了什麼：這個父親對女兒有性的慾望，也許他還勾起了女兒的性意識。然後，他把她投入井中棗這個行為有多重意義。一方面代表性。理由是井的形狀和女性陰道相似。而且，在女性的性幻想中，性有時和被虐、被征服有關。這個情景就是父親在虐待和征服女兒。另一個意義，是代表壓抑。因為，女兒被封閉在井中了。而且，井上還有蓋子，這也代表性壓抑。井的封閉性也和亂倫的恐懼有關，因為亂倫性的情感最大的害處，就是使人的情感封閉，情感沒有向外投向外人而投向了自己家的人。
電影中，在井中尋找女孩遺骨時。那個女孩的骷髏伸出手，抓住了淺川的手臂。但是，本來應該很害怕的淺川卻沒有恐怖的表現，她象安慰一個孩子一樣，把這個骷髏抱在懷里。
實際上這也是一個象徵。骷髏出現象徵著宣洩，淺川則在安慰她。
看過錄象的男朋友死的過程也需要解釋。一個白衣女鬼從那個錄象里的井中爬出來，爬出電視。一個電視中的影響從電視中出來了，這代表的是「幻想和現實的界限分不清楚了」。電視裡面的東西代表想像或幻想，電視外是現實世界。如果一個人的想像和現實分不清楚，這個人就是嚴重的心理疾病患者了。精神病人都是把自己的幻覺當成真的東西的
「女鬼」撥開長發露出臉，她的眼睛幾乎沒有黑眼球。這有什麼可怕呢？她沒有滿臉是血，也沒有吐長舌頭，僅僅是露眼睛。為什麼會嚇死一個男人？
⑦ 怎樣從心理學角度寫影評
這個問題太廣泛，沒有給出片子不好進行針對的分析。
但是在寫影評時其實很少會用到心理學的知識，如果說常用的就應該是弗洛伊德的精神分析了。比如一些物體，色彩暗示什麼的。其中還應該重視聲畫結合的方面。你可一去看他的資料。與電影有關的東西。在國外很多電影的影評都與他的精神分析有關。國內偏少。再者就是我們普遍分析的人物性格，無言，行為舉止之類。可以從心理學的某個性格方面來分析。但是影評的主導切記抓好。如果跑了，就沒意思了。
從心理角度分析是很難把握的一個方面，要好好考慮，多多注意。一個一個部分都考慮周全。
小小自己的想法，勉強看把。
⑧ 如何運用心理學來寫影評
把心理學的知識揉合進你對電影的感受
⑨ 如何從心理學的角度寫電影觀後感
可以很發散的，選某些人物分析，或者選某幾個理論作依據。一般要分析的都是心理經典電影，比如心靈捕手，可以網路下相關的影評，借鑒他們的思路
⑩ 心理電影賞析怎麼寫
心理電影的賞析，最重要的當然是電影里的各個角色心理的變化分析咯~