1. 電影活著的中心思想意義是什麼
電影活著的意義正如余華所說：
「人是為了活著而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。」
也許，人生最好的狀態就是：
「風來了，就吹風，雨來了，就淋雨。受不住了，就倒下，直到能再站起來，再走。」
2. 搜索這部電影主要講的是什麼中心思想，想告訴大家什麼希望看過的人說一下。
電影里的趙又廷受雇於高圓圓，高圓圓說：「我不想讓人看到，我和你在一起。」趙又廷聽後有點真情迸發：「我要讓所有人都看到，我每天都陪著你。」這兩句話是全片我印象最深刻的台詞之一，差點感動落淚。生命中，有那麼幾個瞬間，是復刻了這樣的情緒的，被擊中也在所難免。然後，趙又廷緊緊抱住高圓圓，那一刻從高圓圓的表情可以看出，在拍這場戲的時候，他倆一定是相愛了的。據說，這場戲在陳凱歌喊cut之後，趙又廷和高圓圓依然緊緊擁抱了五分鍾，情深到實在是讓人吐槽無力。還有一場戲，兩人在蹦極台上緊緊抱著彼此，反復糾結要不要跳下去，趙又廷苦笑著說：「我只想說，這筆錢真不好賺吶！」唔，抱著愛人跳崖還要裝作是金錢關系的戲也確實不好拍啊！
在花絮里，趙又廷在接受訪問時看著高圓圓說，「我在看到她時，腦海里就會浮現出那個畫面。」然後他就有點說不下去了，就又開始很靦腆的笑。花絮里另外一個鏡頭是，趙又廷說，自己愛上戲里的對手高圓圓。「愛瘋了！」你知道看到這幾條花絮的感覺么！趙又廷這時候已經是個陷入愛情的小2b了！
因為電影里的戲不是按順序拍的，所以究竟是哪一場戲兩人才開始來電，基本無從考證，但我在幾次《搜索》的看片過程中，都可以十分肯定的是，其中有若干場戲，從二人的眼神就可以看出，一定是已經愛的很深了。有些人比如我有一種特異功能叫gaydar，比如看誰一眼，就基本知道誰是gay。插話：這種技能是天賦異稟，你們想都不要想。同時gaydar還有另外一種很好用的功能就是，在與某兩人接觸過之後，基本就可以知道這倆人是不是情侶關系。因為有過親密關系的人，彼此之間的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中諜4》唯一感受就是，阿湯哥一定把傑瑞米·雷納搞了。
我相信很多人都跟我一樣多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大樂趣也在於，某些戲份時你會知道，趙又廷和高圓圓還是陌生人，而到了下一場戲，他們可能已經見過家長了，而某一場戲時，他們可能剛爬完床單。雖然電影里他們並沒有滾床單，那麼這里也是我要跟導演抗議的地方：他！倆！欠！觀！眾！一！炮！你！竟！然！不！點！炮！
陳凱歌導演曾經說過，《搜索》里葉藍秋和楊守誠這倆角色，不管誰來演都會愛上彼此。我在看電影之前，最感興趣的是高圓圓那句「要坐坐這兒啊」，一個「不讓座」事件引發的一系列蝴蝶效應。看完電影後發現，比起原著的奧義，電影的本質回歸了「人」字。雖然《搜索》里的線索有好幾條，主要人物有若干個，但最讓人難忘的還是葉藍秋和楊守誠之間短暫又熱烈的愛情。大抵所有事物都逃不開一個「情」字，與「情」有關的故事也格外動人。
電影《搜索》里，在「不讓座」事件被媒體曝光後，葉藍秋成了一個被符號化的女人，烈焰紅唇，美麗而道德敗壞的「小三」。陰差陽錯之下，楊守誠成了唯一守護他的男人，普通、懦弱卻又堅定，在他的視角之下，葉藍秋只是一個被傷害了的女人，需要被保護，而他此刻成了一個挺身而出的騎士。有些被設定的情境下，主角是會本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圓圓被拍得美艷絕倫，傾國傾城，換做是誰演對手戲都會把持不住荷爾蒙亂冒吧。
在《搜索》戲外，高圓圓本人有一些特質很像葉藍秋，美麗倔強，多年來被誤解，大概她始終等著一個可以託付內心的人。趙又廷外表不夠十足帥氣，但想必骨子裡也流著期待被喚醒的騎士之血。電影內外，兩個人和角色都融為一體，確實像凱歌導演所說，很難不愛上彼此。在一次媒體采訪里，趙又廷說，他看到了圓圓身上不為人知的一面。話里話外都說明，他倆走到一起的過程，絕不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看來，《搜索》的片名已經不再是最初的含義，而更像是去搜尋一段戀情的隱秘始末。
《搜索》最美的地方，是拍出了一道風景。與這個圈子迥然不同的風景。戲里戲外，都是兩個年輕人所有陷入戀愛的最美好的可能。
3. 中心思想應該怎麼寫
這篇文章通過記敘（或議論，描述……)一件……事，歌頌（或贊揚）了……，同時也鞭撻（或批判，反映）了……，表現出了作者的……之情與……之感
4. 怎麼寫中心思想
概括記敘文中心思想的提煉與的方法：
記敘文的中心是文章的靈魂，是對寫人、記事、寫景、狀物等的內容的概括、提煉，是通過人、事、景物所表現出的中心思想。
概括記敘文中心的主要方法有：
1、分析文題，概括中心。標題是文章的眼睛，有的文章標題可揭示文章的中心，可先通過分析文章的標題，結合文章的內容，准確概括出文章中心。如《敬畏自然》、《聞一多先生的說和做》題目就直接揭示了主題；《變色龍》、《驛路梨花》等題目形象含蓄地揭示文章主題。
2、分析寫作背景，體會中心。了解背景能明白作者的寫作意圖，有助於准確地歸納文章的主題。如了解了《故鄉》的背景就容易分析出文章的主題是通過閏土等人的巨大變化，揭示黑暗統治及農民生活痛苦的現實。
3、分析首段，確定中心。文章常常開篇點題，分析開篇的語句、段落，往往可以把握文章主題。如《背影》、《誰是最可愛的人》開篇寫了作者的切身感受，概括起來就是文章的主題。
4、分析結尾，總結中心。篇尾點題也是為文之法，有的記敘文卒章顯志，往往在結尾用簡短的議論、抒情揭示文章的中心，可細心品味文章的結尾，結合文章的內容，准確概括文章的中心。
5、分析議論、抒情句，品味中心。有的記敘文，作者往往用議論、抒情的語句，表達情感，這些句子往往與中心密切相關，要認真品讀這些句子，就能准確概括文章的中心。如《誰是最可愛的人》一文，每敘述完一個故事後，就有一段議論抒情的句子，分析每一個典型事例後面的議論抒情性句子，就能把握文章的中心。
6、抓每段的中心句，歸納中心。一般的記敘文，每一段落都有一個中心句或重點句，要抓住這些中心句或重點句，歸納出文章的中心。
7、概括各段大意，歸納中心。要先把每一段的意思概括出來，在各段大意的基礎上，歸納出文意的中心。如《我的老師》
8、分析文章的結構，總結主題。結構是為表現主題服務的，分析結構可以了解作者意圖，總結歸納出主題。如《從百草園到三味書屋》，作者先寫百草園快樂自由的生活，再寫三味書屋的枯燥生活，對比中就揭示了封建教育束縛兒童的健康成長。
9、綜合分析，把握中心。有些文章比較復雜，必須從多方面入手，綜合分析，才能全面准確地把握文章中心。
概括記敘文中心的一般語言表述形式：
本文記敘了（或描寫了）……的故事（事跡、經過、事件、景物），贊揚了（或揭露了、歌頌了、說明了、表達了、表現了）……的精神（或思想、品質、道理、感情性格、實質），抒發了作者……的感情。
5. 電影 中心思想
【兩代人之間的代溝和沖突】
當確定了由扎克·埃夫隆來飾演影片中的主角邁克之後，兩位製片人又找到伯爾·斯蒂爾，說服他給《重回十七歲》做導演。在此之前，斯蒂爾憑借他的大銀幕處女作《伊比的墮落》(Igby Goes Down)而獲得了極大的贊譽，亞當·山克曼回憶道：「我還清楚地記得斯蒂爾製作的那部獨立影片，絕對是一個偉大的探索角色豐富的內心世界的過程。他是一個非常厲害的、輕易就能夠駕馭各類演員的導演類型，對於我們來說，這是一種至關重要的天分。當我們見到斯蒂爾的時候，他對這個劇本表現出了深厚的興趣，對此我們感到高興極了。」詹妮弗·吉伯特則補充道：「當斯蒂爾對我們羅列出他喜歡這個故事的原因時，我發現很多地方都與我的不謀而合。我和山克曼都希望能夠為這部影片尋找到一位擁有著一種乖僻、詭辯的氣質的導演，我們相信斯蒂爾就是我們需要的那個人。」斯蒂爾繼續說：「劇本最開始吸引我的地方，就是裡面結合了溫暖和幽默的故事概念，山克曼和吉伯特都是那種非常風趣、很有創造力的電影人，而且我一直都是山克曼的導演作品的仰慕者，他在《發膠》中完成的是一次令人驚詫的飛躍。至於吉伯特，則是一個擁有著獨到的眼光、令人印象深刻的製片人，她似乎永遠都在堅持著同一個信念--將影片製作得更好。然後，我又見到了埃夫隆，發現我們倆個人非常地合拍，於是一切就這么定了下來，很順利。」埃夫隆也對斯蒂爾表現出了極大的熱情，他說：「我從斯蒂爾那裡學會了很多，而他教給我最多的，就是如何在攝像機面前保持住真實的觸感，即使是在這樣一個違背了常理的電影故事當中，並由此衍生出了大量的喜劇內容，我非常喜歡且珍惜這次與他合作的機會。」
在《重回十七歲》中，我們第一次看到扎克·埃夫隆，他是作為一個17歲的高三學生邁克出現的，那是1989年，邁克過的是無憂無慮的優質生活，帥氣又受歡迎，而且還是學校籃球隊的英雄，邁克看似已經准備好了，不管結果最終會成就他、還是毀掉他。但就在這個時候，他的女友懷孕了，所以他做出了一個關鍵的決定：放棄了大學的獎學金，與女友結婚……20年之後，邁克早就沒有了當年的風光，在一份死氣沉沉的工作中消磨著時間，同時還經歷了一場註定要失敗的婚姻，撫養著兩個他根本就不了解的孩子，所以他才會禁不住回想當年，埃夫隆說：「從一開始，邁克面前就有無數條能夠選擇的未來之路，但是他卻放棄了一切機會。所以當有一天，他沒落下來的時候，就開始想如果他能回到過去，如果他抓住那些可能性，也許就不會落到今天這般田地。我的意思是，如果你做出一個選擇，結果導致了後半生單調無奇、沉悶乏味的生活，你當然會想著回到過去改變這一切。」
馬修·派瑞(Matthew Perry)在影片中飾演的是成年的邁克，他表示：「每個人都會做一些讓自己懊悔的決定，但是如果你只會不斷地向後看，思考著，『我希望自己當時這樣或那樣做。』那麼你將永遠地生活在痛苦當中。邁克對於自己的狀況感到非常地不滿意，而且顯然有點走入死胡同的感覺，他最需要學習的是如何對自己所擁有的心存感激--稱職的妻子和很棒的孩子，然後意識到也許他自己才是導致這一切的根源所在。當我讀劇本的時候，我非常喜歡這個角色，即使他是如此地沮喪、讓人感到挫敗，但我就是沒辦法不同情他。」詹妮弗·吉伯特則表示：「派瑞將成年的邁克演繹得如此可愛，臉上總是一副被佔了便宜的郁悶表情，這是他為這部影片所帶來的最值得稱道的地方--派瑞賦予我們的都是一些我們迫切期待的：一個被痛苦和失望填滿了的中年男人，同時還不會顯得太過笨手笨腳，從頭到腳透露出一種能引起你的共鳴的真實感，派瑞要比任何人都能更好地平衡出現在這個角色身上的強烈的反差。」伯爾·斯蒂爾繼續說：「派瑞是那種瞬間就讓你產生喜歡之情的特色演員，是我們將故事和觀眾聯繫到一起的關鍵所在，因為最初的時候，邁克只是太過沉迷於自怨自艾了，其實他的內心，仍然是善良而柔軟的。」
6. 電影簡介該怎麼寫簡單介紹故事情節加背景就不用說了，主要的是要中心思想。孩怎麼寫出來在線等……很
首先確定電影的關健詞，主要內容及相聯的背景。如戰爭，英雄，事件熱點。如愛情，婚姻，家庭矛盾。如歷史，典故，名垂千古等。
7. 中心思想或主題思想怎麼寫
主題思想以及中心思想其實是一個意思，就是舉例說一篇文章，它的主題以及中心思想就是說這篇文章主要寫了並說明了什麼道理。
8. 中心思想怎麼寫
通過這個賣菜的姑娘，在給菜稱重時將水除掉這樣一個行為，表達了姑娘在做生意時誠實的品質，以及誠信才可以將生意做得更紅火。
9. 電影的中心思想包括哪幾方面
這個好像太多了啊，社會倫理，道德法制，人性善惡，歷史調侃，人文科幻，.......凡是能想到的，都可以當作電影的中心思想表達出來
10. 親愛的,電影中心思想
親愛的，我們回家
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？
電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。
2.
善與善的悲劇
我最最揪心的時刻，也許就是他們抱著孩子在田間奔命地逃跑，孩子卻用力掙扎著，叫著另一個人媽的時候。
那一刻，感覺位置發生了調換，他們成了拐賣者。
我有些恨那個山溝溝里的女人。我甚至有些埋怨那個孩子，昔日作為精神支柱的歌謠，如今成為一碰就碎的石頭。怎麼就會忘了呢？
年齡太小，環境變換，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太殘忍。
小孩子是無辜的，是被害者。但有時候你會發現因為年幼無知，不諳世事，做起事情反而更加堅決，成人有猶豫有遲疑，小孩子心中只認自己那一個理兒，曉之以理他不懂，動之以情他無視，真真是狠角色。
他問她，你說孩子當時得是多久才叫那個人媽呢？
她對他說，你別逼孩子，萬一他跑了呢？
他和她都接受了自己「拐賣者」的身份。
無奈的，撕心離肺的，強顏歡笑的，佯裝明天會更好的，彷彿明天就是「明天」了。
可我們仍要說，他們是幸運的。但強顏歡笑真的比沉浸在悲傷里更幸福嗎？我不覺得。
我最最感動的時刻，是他出門時突然怔住，回去抱著孩子的時候。
沒有什麼煽情，如此真實，甚至有些搞笑，但這些細節卻讓人為之著迷。
而那一天，他終於牽她的手了，她要淚崩了，卻強忍著，那一刻，歡喜與悲傷都化作勇氣了吧。最能改變女人的，無疑就是孩子了。
我最最心碎的時刻，是農村女人在街頭問「你說我是知道還是不知道？」
我TM只知道，編劇，你太壞了，真的太壞了。
你知道嗎，你的一句話就讓價值觀在一瞬間顛倒了，如此簡單粗暴。
我是怎樣從堅定站在孩子父母的立場突然自我懷疑的？也許就是這句話吧。
無心做壞事，好心做壞事，這都是很難用法律或道德評判的。
而當一個人的愛與另一個人的愛——兩種「善」發生沖突時，事情就會變得越發說不清楚，沒有贏家，贏家也是輸家。
每一個人都受傷，也會有純粹無辜的受害者，比如留在福利院的小女孩兒。
農村女人要帶走女孩，因為她想念女兒，那也就是她的女兒，當然或許也因為她無法再有自己的小孩兒了。
孩子的生母要領養女孩，其實是為了留住男孩的心。
福利院不讓女人帶走女孩，是因為世人的目光——媒體怎麼看，人民怎麼看，上級怎麼看？唯獨不問當事人怎麼看。仔細想想，其實這些疑問後面其實都省略了一個字——「我」。
那些善良的、正義的，何嘗不是自私的？
為什麼我們的「善良」，最後卻成為悲劇了呢？
因為我們的很多「善良」，說到底是為了我們自己。
為什麼非要去「善良」呢？因為無奈，我們無法掌控的一切。
我們都是浮萍，不比劇中人高貴或低賤。
所以，電影那些真正觸動我讓我流淚的地方，並不是父母對孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲劇，而是善與善的悲劇，它是沒有答案的，卻絕非廉價的。
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